2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Một nhà điêu khắc tài năng, nghệ sĩ và nhà thơ tài năng, Robert De Niro, Sr. đã ảnh hưởng đáng kể đến nghệ thuật Mỹ thời hậu chiến. Các bức tranh của ông được phân biệt bởi sức sống và sự độc đáo của các hình đại diện.
Trong khi những người trong bộ lạc tuân theo truyền thống của các bậc thầy thời xưa, anh ấy say sưa với tác phẩm của mình, sử dụng thực tế, được miêu tả bằng những nét vẽ đầy biểu cảm. Một nhà đổi mới sáng giá trong lĩnh vực hội họa, Robert De Niro Sr. là một nhân vật độc đáo và phi thường của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng.
Tuổi thơ và tuổi trẻ
Robert De Niro sinh năm 1922 tại Syracuse, New York. Một đứa trẻ tài năng khi mới 5 tuổi đã bộc lộ những khả năng phi thường. Khi lên mười hai tuổi, anh ấy đã gây ấn tượng mạnh với các giáo viên nghệ thuật của mình đến nỗi anh ấy đã có một xưởng vẽ của riêng mình trong bảo tàng của trường.
Mẹ của đứa trẻ đã cố gắng hết sức để khuyến khích mong muốn được vẽ, nhưng người cha đã cực lực phản đối sở thích của cậu bé.
Năm 1939, De Niro dành cả mùa hè để học nghệ thuật với bậc thầy kiêm giáo viên nổi tiếng Hans Hoffman, sau đó tiếp tục học ở Bắc Carolina. Nhưng rất nhanh sau đó anh nhận ra rằng anhkhác xa đặc điểm lý thuyết màu nghiêm ngặt của trường phái này, và vào năm 1941 trở lại Hoffman. Chính tình yêu của giáo viên dành cho chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng và chủ nghĩa lập thể đã có tác động rất lớn đến sự hình thành của Robert De Niro Sr. như một nghệ sĩ.
Sự xuất hiện của người thừa kế
Một năm sau, anh yêu nghệ sĩ Virginia Admiral, và họ nhanh chóng trở thành vợ chồng. Năm 1943, cặp đôi có một người thừa kế - diễn viên điện ảnh vĩ đại trong tương lai, Robert Jr. Cha đỡ đầu của đứa bé là một người thầy, người bạn yêu quý, được Robert De Niro Sr. Tiểu sử của một nghệ sĩ thể nghiệm xuất sắc có nhiều thăng trầm, được công chúng ghi nhận và đi vào quên lãng. Sau khi đứa con trai chào đời, cặp vợ chồng vàng, tên gọi là Virginia và Robert, đã ly hôn.
Trưởng thành
Sau cuộc ly hôn bất ngờ của hai vợ chồng, và cho đến ngày nay, có tin đồn rằng định hướng độc đáo của De Niro đã trở thành lý do dẫn đến cuộc chia tay. Nhưng dù sao thì họ cũng chia tay và Robert lao vào công việc.
Vào giữa những năm 40 và 50, ông đã trưng bày tác phẩm của mình tại Phòng trưng bày Guggenheim và giành được vị thế của một ngôi sao đang lên trong thế giới hội họa Hoa Kỳ. Một số nhà phê bình đã so sánh De Niro với Matisse và Van Gogh. Nhưng sự độc đáo của nó nằm ở chỗ, những chiếc favists nổi tiếng chỉ truyền cảm hứng cho người sáng tạo. Anh ấy không sao chép ý tưởng của họ mà tìm cách tạo ra thứ gì đó của riêng mình, đặc biệt.
Khi Robert De Niro Sr. mới 24 tuổi, triển lãm cá nhân đầu tiên của ông đã diễn ra (năm 1946). Các tác phẩm của ông đã được các nhà phê bình đánh giá cao, những người ghi nhận sự độc đáo và khí chất của chúng. Cách thức của nónghệ sĩ đã không phù hợp với khuôn khổ tiêu chuẩn của những người theo chủ nghĩa biểu hiện đương thời. Anh ấy chỉ toàn tâm toàn ý làm theo những ý tưởng của riêng mình, điều này đã khiến Robert trở thành một loại người ngoài cuộc của cộng đồng nghệ thuật New York. Nhưng đến năm 1950, ông đã quyết định hoàn toàn về phong cách nghệ thuật cuối cùng của mình: thể hiện bằng hình ảnh hiện đại.
Thật không may, một số tác phẩm ban đầu của nghệ sĩ đã không còn tồn tại. Năm 1949, một vụ hỏa hoạn xảy ra trong xưởng sáng tạo, phá hủy phần lớn công việc ban đầu của ông.
Bi kịch của sự lãng quên
"Công nhận là may mắn mà bạn không thể kiểm soát được", Robert De Niro Jr. nói. Đây là kết quả đúc kết từ kinh nghiệm của chính nam diễn viên, có thể tự tin áp dụng vào công việc của cha mình. Điều gì đã gây ra sự lãng quên? Nhiều người cùng thời với họa sĩ ghi nhận tính khí mạnh mẽ và không thể chấp nhận lỗi lầm của người khác, một số cho rằng tranh của ông quá gần với nghệ thuật châu Âu. Vẫn có những người khác gọi thiên hướng đồng tính của người sáng tạo và vụ hỏa hoạn bất ngờ xảy ra là lý do chính khiến công chúng nguội lạnh.
Bất chấp mọi lời đồn đoán và tuyên bố, người con trai luôn nhớ về cha mình với sự dịu dàng sâu sắc và đánh giá cao tài năng phi thường mà Robert De Niro Sr. sở hữu. Bức ảnh của hai cha con không chỉ là sự xác nhận về sự giống nhau bên ngoài của họ mà còn thể hiện sự gần gũi thiêng liêng của những người thân của họ.
Các nhà hàng do De Niro thời trẻ làm chủ đều được trang trí bằng những bức tranh của người cha tài năng của cậu ấy.
Cuối Đời
Vào cuối những năm 60, De Niro nhận được một khoản trợ cấp từ Guggenheim, nhưngtiếp tục viết và tạo ra các tác phẩm của mình. Ông đã say mê tham gia giảng dạy tại các trường nghệ thuật thị giác khác nhau ở New York: Buffalo và Cooper Union. Vào giữa những năm 70, ông đã thực hiện hai loạt ảnh in thạch bản thành công ở New Mexico. Ngoài việc tạo ra các bức tranh và tác phẩm điêu khắc, Robert De Niro Sr., một nghệ sĩ, còn là một nhà văn và nhà thơ, và đã xuất bản một tập thơ của mình vào năm 1976.
Năm 1977, anh ấy chuyển đến San Francisco một thời gian ngắn, nhưng trở về quê hương của mình, nơi anh ấy ở lại cho đến cuối những ngày của mình.
Năm 1993, De Niro Sr. qua đời vì một căn bệnh nan y, để lại những bức tranh đẹp đẽ chứa đầy những quyết định táo bạo và sự tổng hợp giữa thực tế và trừu tượng.
Phong cách không thể bắt chước của anh ấy, cách sử dụng sáng tạo các nét cọ nhẹ và cách phối màu độc đáo có thể khiến người xem không thích hoặc thích thú, nhưng sẽ không khiến bất cứ ai thờ ơ. Ngày nay, tác phẩm của anh ấy được các bộ sưu tập của Bảo tàng và Vườn điêu khắc Hirshhorn, Phòng trưng bày Nghệ thuật Corcoran, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan và Bảo tàng Whitney.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
Vở kịch "Những tài năng và những người ngưỡng mộ" tại Nhà hát Mayakovsky. Tại sao nó đáng xem?
Cách chữa trị tốt nhất cho những bản nhạc blues mùa thu và u sầu là rạp hát. Vở kịch "Những tài năng và những người ngưỡng mộ" do Mindaugas Karbauskis dàn dựng chính là lời khẳng định tốt nhất cho điều này! Hãy đến Nhà hát Vladimir Mayakovsky và chứng kiến cảm xúc bồi hồi
Korotin Vyacheslav Yurievich: tính năng của sự sáng tạo, sách của tác giả
Với tư cách là tác giả, Vyacheslav Yurievich Korotin đã diễn ra. Anh ấy có một ngách riêng trong thế giới văn học và phong cách riêng của mình. Tất cả các tác phẩm của Korotin hoặc chỉ là một lịch sử thay thế, hoặc một lịch sử thay thế với việc đương đại của chúng ta đã lùi vào quá khứ. Tác giả rõ ràng hướng về thứ hai
Nữ diễn viên Mami Gummer: con gái tài năng của bà mẹ tài năng
Mami Gummer là một nữ diễn viên điện ảnh, sân khấu và truyền hình người Mỹ, nhờ công việc của mình, cô đã được trao Giải thưởng Lucille Lortel cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trong vở kịch "Water's Edge" và người chiến thắng Giải thưởng Theatre World cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất cho trò chơi trong vở hài kịch đen "Mr. Marmalade" (của Noah Heidl). Con gái của nữ diễn viên từng đoạt giải Oscar, thần tượng của nhiều thế hệ và hàng triệu trái tim, Meryl Streep
