2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Hội họa của Ai Cập Cổ đại, giống như các loại hình nghệ thuật khác, phụ thuộc thường xuyên vào các yêu cầu tôn giáo, điều này được phản ánh trong sự phát triển đặc biệt của nó, mang một tính cách sùng bái. Theo truyền thống, nó được đặc trưng bởi sự chính thức hóa nghiêm ngặt, tuân theo một số quy tắc kinh điển hoặc quy phạm nghệ thuật đã phát triển trở lại thời đại của Vương quốc cũ, trong triều đại thứ nhất và thứ hai. Vì vậy, hình người được mô tả ở dạng nghiêng (hay nói đúng hơn là phần đầu và phần dưới cơ thể - ở mặt nghiêng, và mắt và vai - ở phía trước). Mặt khác, cần phải nói đến mức độ hiện thực cao, phổ biến trong các mô tả bằng hình ảnh về các đối tượng tự nhiên, các hoạt động nông nghiệp và thực tiễn khác của con người. Màu sắc chính được sử dụng bởi các nghệ sĩ Ai Cập cổ đại là trắng, đỏ, xanh lam, đen, vàng, bạc và xanh lá cây.
Thoạt nhìn có vẻ như bức tranh của Ai Cập Cổ đại hàng nghìn năm vẫn không thay đổi, nhưng không phải vậy. Nó phát triển và thay đổi tùy thuộc vào cáchxã hội phát triển và thay đổi. Và ngay cả trong khuôn khổ nghiêm ngặt của nghệ thuật kinh điển, một số trường nghệ thuật và cá nhân bậc thầy đã thể hiện ý tưởng sáng tạo của họ.
Nhìn chung, hình ảnh của một người theo quan điểm đầy đủ khuôn mặt và lý lịch là một trong những đặc điểm chính của nghệ thuật Ai Cập. Bức tranh về Ai Cập cổ đại được đặc trưng bởi những hình ảnh phức tạp về hầu hết các dấu hiệu nhận dạng và bộ phận của một người, chi tiết hơn hình ảnh của bất kỳ tư thế thực tế nào, vì chúng đã giúp Ka (hoặc ku), lớp vỏ thứ hai của một người, đại diện cho năng lượng nhân đôi hoặc linh hồn nhân đôi của anh ta và sống trong lăng mộ, không thể nhầm lẫn nhận ra người đã khuất và di chuyển vào anh ta. Do đó, chân dung giống như một hình ảnh tượng hoặc điêu khắc là rất quan trọng. Về lý thuyết, xác ướp được cho là nơi trú ẩn của Ka, nhưng trong trường hợp bị hư hại, cô ấy đã di chuyển vào hình ảnh. Khi mô tả con người, địa vị xã hội của họ đã được tính đến. Nó được mô tả bởi các yếu tố như trang phục, mũ đội đầu, các phụ kiện nghi lễ nằm trong tay của người được miêu tả. Nói cách khác, bức tranh về Ai Cập cổ đại, là một ví dụ nghệ thuật vô cùng thú vị và sống động, chỉ tập trung vào việc thể hiện hình ảnh.
Hầu hết các bức tranh (trong kỹ thuật tempera) được vẽ trên đá hoặc thạch cao, bao gồm các lớp thạch cao, rơm và đất sét. Theo quy luật, các nghệ sĩ làm việc theo nhóm dưới sự hướng dẫn của các bậc thầy. Các bậc thầy áp dụng các đường nét và chi tiết của tương laihình ảnh, và các nghệ sĩ đã vẽ chúng. Họ vẽ bằng chất màu, thứ thu được là kết quả của nhiều quá trình hóa học khác nhau, tất cả đều rất tượng trưng. Như ở châu Âu thời Trung cổ, hội họa của Ai Cập không thuộc về một loại hoạt động cụ thể của con người - một nghề thủ công hay nghệ thuật. Nói cách khác, nếu chúng ta nhìn nghệ sĩ Ai Cập theo nghĩa hiện đại, thì anh ta không đại diện cho một người sáng tạo. Vì vậy, không thể kể tên bất kỳ nghệ sĩ cụ thể nào đã trở nên nổi tiếng nhờ những thành tích xuất sắc.
Với nền văn minh Ai Cập cực kỳ tôn giáo, hầu hết các chủ đề trong tranh đều gắn liền với hình ảnh của các vị thần và nữ thần, các pharaoh là một trong số đó. Một quy tắc nghệ thuật như phối cảnh tuyến tính đã không tồn tại trong tâm trí của các nghệ sĩ Ai Cập. Trọng tâm chính là kích thước của hình, càng lớn thì địa vị xã hội của người được miêu tả càng cao.
Một kiểu cách mạng văn hóa đã diễn ra ở đất nước này dưới thời trị vì của Pharaoh Amenhotep IV (Akhenaton). Cuộc cải cách tôn giáo đáng kinh ngạc của Akhenaten, bao gồm việc tuân theo thuyết độc thần (monotheism), đã thực hiện những thay đổi triệt để trong nghệ thuật. Nó trở nên tự nhiên, năng động. Những bức chân dung của giới quý tộc Ai Cập đã không còn được lý tưởng hóa, và một số trong số họ thậm chí còn được vẽ biếm họa. Nhưng sau cái chết của Akhenaten, mọi thứ trở lại truyền thống cũ đặc trưng cho toàn bộ Ai Cập cổ đại. Nghệ thuật tiếp tục được xác định bởi các giá trị bảo thủ và một trật tự nghiêm ngặt cho đến thời kỳ Hy Lạp hóa.
Đề xuất:
Sự sáng tạo của Levitan trong các bức tranh của anh ấy. Tiểu sử của nghệ sĩ, lịch sử cuộc đời và đặc điểm của các bức tranh
Hầu hết mọi người yêu thích nghệ thuật đều biết đến tác phẩm của Levitan, nhưng không phải ai cũng biết về tiểu sử của ông. Bạn sẽ tìm hiểu về cuộc đời của con người tài hoa này trong quá trình đọc bài viết
Những bức tranh về chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa: đặc điểm của bức tranh, nghệ sĩ, tên các bức tranh và một bộ sưu tập tốt nhất
Thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực xã hội" xuất hiện vào năm 1934 tại đại hội các nhà văn sau báo cáo của M. Gorky. Lúc đầu, khái niệm này được phản ánh trong điều lệ của các nhà văn Xô Viết. Nó mơ hồ và không rõ ràng, mô tả nền giáo dục tư tưởng dựa trên tinh thần chủ nghĩa xã hội, vạch ra những quy tắc cơ bản để hiển thị cuộc sống một cách cách mạng. Lúc đầu, thuật ngữ này chỉ được áp dụng cho văn học, nhưng sau đó đã lan rộng ra toàn bộ nền văn hóa nói chung và nghệ thuật tạo hình nói riêng
Tivadar Kostka Chontvari, bức tranh "Lão ngư": bức ảnh, bí ẩn của bức tranh
Không biết khi sinh thời, danh họa Tivadar Kostka Chontvari, một thế kỷ sau khi ông qua đời, bỗng trở nên nổi tiếng nhờ bức tranh “Ông già đánh cá”. Bản thân ông chủ tin tưởng vào số phận thiên sai của mình, mặc dù những người cùng thời với ông gọi đó là bệnh tâm thần phân liệt. Giờ đây, các biểu tượng ẩn và sự ám chỉ được che đậy đang được tìm kiếm trong các bức tranh của ông. Họ có ở đó không? Một trong những tác phẩm đã được phân tích toàn diện là bức tranh “Ông lão đánh cá”
Tác phẩm của Van Gogh. Ai là tác giả của bức tranh "The Scream" - Munch hay Van Gogh? Bức tranh "Tiếng hét": mô tả
Có những truyền thuyết về lời nguyền của bức tranh "The Scream" - có rất nhiều căn bệnh bí ẩn, những cái chết, những vụ án bí ẩn xung quanh nó. Bức tranh này được vẽ bởi Vincent van Gogh? Bức tranh "The Scream" ban đầu được gọi là "Tiếng kêu của thiên nhiên"
Bức tranh "Buổi sáng của cuộc hành quyết giằng co". Mô tả bức tranh của Vasily Surikov "Buổi sáng của cuộc hành quyết bắn cung"
Bức tranh "Buổi sáng của cuộc hành quyết dai dẳng" của Vasily Surikov khiến người xem khó hiểu. Những gì được hiển thị ở đây? Rõ ràng là thảm kịch quốc gia: cường độ chung của những đam mê không có lý do để nghi ngờ điều này. Cũng trong bức ảnh, bạn có thể nhìn thấy - và nhận ra - Sa hoàng Peter Đại đế. Khán giả Nga có lẽ đã quen thuộc với tình tiết trong lịch sử nước Nga, khi các trung đoàn bắn cung ở Moscow, lợi dụng việc chủ quyền ở nước ngoài, nổi dậy. Nhưng điều gì đã đẩy họ đến cuộc nổi loạn này? Và người nghệ sĩ muốn nói gì