2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Cuộc sống hiện đại ngập tràn công nghệ kỹ thuật số cho phép bạn sao chép và in ngay lập tức bất kỳ hình ảnh nào ở dạng đơn sắc hoặc màu. Nhưng nó không phải luôn luôn như vậy. Cách đây một thế kỷ rưỡi, đó là một quá trình gian khổ, tốn nhiều thời gian và công sức. Tất cả bắt đầu từ đâu?
"Máy in" của quá khứ
Vào đầu thế kỷ 19, kỹ thuật in như in thạch bản đã phổ biến rộng rãi trong nghệ thuật thị giác. Nguyên tắc của nó rất đơn giản: một hình ảnh nhất định được áp lên một bề mặt nhẵn, và sau đó, dưới áp lực, nó sẽ được in trên một tờ giấy. Công nghệ này giúp tạo ra một số hình ảnh giống hệt nhau, góp phần vào việc phân phối hàng loạt các tác phẩm nghệ thuật. Tuy nhiên, kỹ thuật in thạch bản có một nhược điểm đáng kể: nó chỉ tạo ra hình ảnh đen trắng.
Vấn đề "đơn sắc" đã được giải quyết bằng một cải tiến trong phương pháp được gọi là phương pháp sắc ký. Tiền tố "nhiễm sắc thể" xuất phát từ tiếng Hy Lạp và có nghĩa là màu sắc trong bản dịch. Chromolithography vẫn là kỹ thuật in thạch bản giống nhau, chỉ có một số viên đá ở đây và một màu nhất định được áp dụng cho mỗi viên đá. Sau đó, tờ giấy được áp dụng chomỗi tấm, tạo ra một hình ảnh màu.
Lịch sử xuất hiện
Nguồn gốc của sắc ký vẫn còn là một vấn đề gây tranh cãi, chưa tìm ra câu trả lời rõ ràng. Người ta tin rằng người phát minh ra kỹ thuật này là Alois Senefelder, người vào năm 1818 đã vạch ra các nguyên tắc cơ bản của nó trong cuốn sách "The Complete Course of Lithography" của mình. Sau đó, tác phẩm của ông đã được nghệ sĩ người Nga K. Ya. Tromonin nghiên cứu và đưa phương pháp vào thực tế. Năm 1832, ông in hình minh họa cho một cuốn sách dành riêng cho Hoàng tử Svyatoslav. Và vào năm 1837, nghệ sĩ người Pháp Godefroy Engelmann đã nhận được bằng sáng chế cho việc sử dụng công nghệ. Tuy nhiên, có một ý kiến khác cho rằng phương pháp này đã được sử dụng trong việc in thẻ chơi từ rất lâu trước khi chính thức mở cửa.
Khuyến mãi tuyệt tác
Đỉnh cao của kỹ thuật in thạch bản màu rơi vào nửa cuối thế kỷ 19 - nửa đầu thế kỷ 20. Sau đó, có nhiều hội thảo họ sao chép bằng phương pháp này. Ở Nga, nơi nổi tiếng nhất như vậy được gọi là "Viện nghệ thuật", dưới sự lãnh đạo của A. F. Marx, một nhà xuất bản sách lớn cùng thời với ông. Thủ công này đã góp phần vào việc phân phối rộng rãi các bản sao của các bức tranh: biểu tượng, tranh vẽ và tranh vẽ đồ họa, giúp chúng dễ tiếp cận hơn.
Chromolithography cũng đã được sử dụng để sao chép các bản thảo cổ và các tài liệu lịch sử quan trọng. Cho đến nay, một trong những kiệt tác được công nhận trong lĩnh vực này được coi là một bộ sưu tập các ấn phẩm của các di tích bằng văn bản. Nước Nga cổ đại, xuất bản từ giữa thế kỷ XIX.
Quy trình sản xuất
Chromolithography là một quá trình hóa học sử dụng nhiều hóa chất và hợp chất của chúng. Trên một phiến đá vôi hoặc một tấm kẽm, các đường nét của hình ảnh được bôi bằng bút chì hoặc mực đặc biệt. Sau đó, các tấm được ngâm trong dung dịch axit nitric yếu và gôm arabic (một loại nhựa cứng thu được từ cây keo). Sau quy trình này, chúng được phủ một lớp màu nhất định và chuyển sang giấy dưới áp lực. Để tái tạo màu chính xác hơn, đá và đĩa bổ sung được sử dụng. Thông thường, cần 20 đến 25 dạng sắc thái khác nhau để tái tạo một hình ảnh. Để màu sắc được in đúng chỗ, các cao thủ dùng dấu đăng ký mà đính đá.
Tranh cãi về nghệ thuật
Mặc dù thực tế là phép sắc ký đã trở thành một phương pháp thực sự mang tính cách mạng để tạo ra một hình ảnh, nhưng xã hội đang phải đối mặt với một tình thế tiến thoái lưỡng nan không biết có nên coi đó là nghệ thuật hay không. Nhiều người nghiêng về lựa chọn thứ hai. Ý kiến này được chứng minh bởi thực tế rằng sắc ký đồ là một quá trình cơ giới hóa. Người ta chú ý nhiều hơn đến độ chính xác của các chuyển động và thứ tự của các hành động trong đó hơn là sự bay bổng đầy mê hoặc. Ngoài ra, các nhà lập trình màu sắc chủ yếu tạo ra các bản sao của các bức tranh, không phải là những kiệt tác ban đầu. Chi phí sản xuất như vậy rất thấp, do đó, theo thời gian, nghề thủ công này có được tất cả các tính năng của một công việc kinh doanh có lãi chứ không mang tính nghệ thuật cao.
Hôm naychromolithography đã được thay thế bởi các kỹ thuật sao chép hiện đại và hiệu quả hơn. Cho đến nay, nó đã trở thành một câu chuyện với những vấn đề và mâu thuẫn chưa được giải quyết.
Đề xuất:
Kỹ thuật mỹ thuật cơ bản. Những kĩ thuật nghệ thuật trong một bài thơ
Kỹ thuật nghệ thuật để làm gì? Trước hết, để tác phẩm tương ứng với một phong cách nhất định, bao hàm một hình ảnh, sức biểu cảm và vẻ đẹp nhất định. Ngoài ra, nhà văn còn là một bậc thầy về liên tưởng, một nghệ sĩ ngôn từ và một nhà chiêm nghiệm tuyệt vời. Những kỹ thuật nghệ thuật trong thơ và văn xuôi làm cho lời văn sâu sắc hơn
Nghệ thuật mới nhất. Công nghệ mới trong nghệ thuật. Nghệ thuật hiện đại
Nghệ thuật đương đại là gì? Nó trông như thế nào, nó sống theo nguyên tắc nào, các nghệ sĩ đương đại sử dụng những quy tắc nào để tạo ra những kiệt tác của họ?
Thể loại chân dung trong nghệ thuật. Chân dung như một thể loại nghệ thuật mỹ thuật
Portrait - một từ gốc tiếng Pháp (chân dung), có nghĩa là "khắc họa". Thể loại chân dung là một loại hình nghệ thuật chuyên dụng để truyền tải hình ảnh của một người, cũng như một nhóm hai hoặc ba người trên vải hoặc giấy
Thủ thuật - nó là khoa học, ma thuật hay ma thuật?
Kiểu dáng đẹp của bàn tay và chuyển động chính xác. Tâm lý tính toán và biến hóa khôn lường. Vật chất hóa tức thì và biến mất nhanh chóng không kém. Như thể đang hòa tan trong không khí những ý tưởng về thế giới và đặc tính vật lý của những vật thể quen thuộc
Hồi tưởng: Kỹ thuật này là gì trong nghệ thuật, và đặc điểm của nó như thế nào?
Hồi tưởng là một trong những kỹ thuật phổ biến nhất trong kể chuyện. Nó được thiết kế để tiết lộ quá khứ cho người xem hoặc người đọc, để cho anh ta biết những gì anh ta không biết liên quan đến "thì hiện tại" trong tác phẩm
