Hát cảm xúc là gì

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Người biểu diễn đã thành thạo kỹ thuật hát ruột (còn gọi là hát bằng họng) có thể chiết xuất những âm thanh hoàn toàn độc đáo. Tiếng hát như vậy rất đáng để nghe trên thực tế ít nhất một lần trong đời. Tuy nhiên, để học được nó không phải là điều dễ dàng. Trong bài viết, bạn có thể tìm hiểu thêm về giọng hót cổ họng và các giống của nó.

Bản chất của giọng hát cổ họng

Kỹ thuật hát này dựa trên việc bắt chước nhiều loại âm thanh khác nhau của tự nhiên - từ tiếng suối chảy róc rách đến tiếng gầm gừ của gấu. Vì vậy, có rất nhiều phong cách (đúng hơn là thậm chí cả các hướng) hát then chốt, mỗi phong cách có những đặc điểm, giai điệu và nhịp điệu riêng. Đồng thời, ca sĩ biểu diễn hai nốt cùng một lúc, nhờ đó mà hát cổ họng vừa là đơn ca vừa là thể loại song ca.

Loại ca hát này rõ ràng đã xuất hiện từ rất lâu trước thời đại của chúng ta, nhưng các bản ghi chép thông tin về nó chỉ xuất hiện vào thế kỷ 19. Kể từ thời điểm đó, hát giao thừa ngày càng trở nên thú vị đối với người châu Âu do cách thức biểu diễn khác thường và nét đẹp riêng của lối hát không lời này. Thường thì nó được đi kèm với chơi komus hoặc dây đàn.dụng cụ.

Ở một khía cạnh nào đó, hát cổ họng không chỉ là một kỹ thuật biểu diễn, mà còn là một công cụ thiền định hữu hiệu. Ca sĩ tràn ngập âm thanh gắn kết anh với thiên nhiên. Vì vậy, anh ấy có cơ hội để tham gia ngôn ngữ của cô ấy.

Kỹ thuật hát guttural đặc trưng cho các dân tộc sống ở vùng Altai - người Tuvans và người Altai, cư dân của Mông Cổ, và ở một mức độ nào đó đối với người Bashkirs sống ở phần châu Âu của đất nước chúng ta.

Phong cách hát

Có năm phong cách hát guttural hiện đại chính. Chúng tôi liệt kê chúng, cũng như một số giống của chúng.

Đầu tiên, đây là phong cách kargyraa-được sử dụng bởi Tuvans. Theo truyền thuyết, nó phát sinh như một sự bắt chước giọng nói của một con lạc đà, hay đúng hơn, những âm thanh mà cô tạo ra khi con lạc đà của cô chết. Ca sĩ thường tạo ra âm thanh này bằng cách hơi mở miệng.

Truyện về sự xuất hiện của một thể loại khác - khoomei - rất trữ tình. Cô kể về một đứa trẻ mồ côi đã sống một mình trong ba năm gần một tảng đá. Nó phản chiếu âm thanh, và chúng vang vọng qua thung lũng, và được phản xạ từ những tảng đá ở rìa đối diện của nó. Khi gió thổi qua thung lũng, một âm thanh du dương thú vị được hình thành, và chàng trai bắt đầu cố gắng sao chép nó. Tiếng hát truyền đến những cư dân của thung lũng, và họ đặt cho nó một cái tên - "khoomei". Những âm thanh mà ca sĩ tạo ra rất mạnh mẽ, du dương và du dương. Chúng cũng có thể được bổ sung bằng văn bản.

Phong cách của borbannadyr tương tự như khoomei, nhưng nó được phân biệt bởi giai điệu không liên tục. Người biểu diễn đồng thời rời môithực tế đã đóng cửa. Đây là một trong những cách biểu diễn đặc trưng nhất của nghệ thuật hát bội Tuvan.

Phong cách của ezengileer và sygyyt tương tự nhau. Cả hai người trong số họ kết hợp một giai điệu yên tĩnh với tiếng huýt sáo mạnh mẽ và tạo ra âm thanh trong nền của nó. Các phong cách chỉ khác nhau về các chi tiết cụ thể của giai điệu: trong ezengileer, nhịp điệu tương tự như nhịp điệu của một con ngựa phi nước đại. Các vở kịch được sử dụng thường bao gồm hình ảnh người cưỡi ngựa.

Phong cách Kai đã phổ biến rộng rãi trong các dân tộc Altai. Những bài hát như vậy - từ gầm gừ, rung động đến huýt sáo - trước hết là những câu chuyện sử thi dài.

Ngoài ra, còn có nhiều nhánh từ các hướng chính: thảo nguyên và hang động kargyraa, horekteer - hát ngực, và nhiều nhánh khác.

Shaman hát

Tiếng hát của các pháp sư hơi khác so với các kỹ thuật biểu diễn khác, vì họ không tuân theo các thể loại cụ thể trong nghi lễ của mình. Rõ ràng, họ đã tạo ra âm thanh phù hợp với hoàn cảnh. Ví dụ, nếu một thầy cúng có ý định chữa bệnh cho một người bằng sự trợ giúp của ca hát, anh ta sẽ chọn tần số rung động tương ứng nhất với rung động của một cơ quan khỏe mạnh. Đối với một thầy cúng, trước hết, hát bằng cổ họng là một công cụ giúp tinh thần hướng đến thế giới thượng lưu.

Tiếng hát tu sĩ Phật giáo

Trong Phật giáo Tây Tạng, có một số cơ sở giáo dục đặc biệt đào tạo những người biểu diễn ca hát guttural, ví dụ như Tu viện Gyamo. Thực hành này chỉ áp dụng cho trường phái Gelug của Phật giáo. Phong cách cơ bản được gọi là gyuke.

Bản chất của tiếng hát đặc sắc của các nhà sư Tây Tạng là mỗi người trong số họ thể hiện ra “nốt nhạc” của riêng mình. Những nốt này kết hợp thành một điệp khúc duy nhất, tạo ra một ấn tượng độc đáo mạnh mẽ cho người nghe. Các ca sĩ truyền những rung động xung quanh họ mà gần như cảm nhận được về mặt thể chất. Tất nhiên, cách hát như vậy được sử dụng để trình diễn các văn bản nghi lễ.

Kỹ thuật hát

Thông thường, những người mới bắt đầu được khuyên nên học hát guttural từ kỹ thuật khoomei cơ bản. Nó là phổ quát, phù hợp cho cả nam và nữ. Tuy nhiên, có ý kiến cho rằng trong cơ thể người phụ nữ bắt đầu tham gia hát cổ họng quá mạnh có thể xảy ra suy nội tiết.

Bạn có thể luyện hát các nguyên âm bằng cách hát dài và kéo dài. Khó khăn chính: học hát chúng với hàm dưới thả lỏng, nhưng sao cho cổ họng không được truyền đi và âm thanh không bị “ép chặt”.

Tiếng hát cổ họng có tác dụng gì đối với một người

Đồng thời, lồng ngực của một ca sĩ thường xuyên luyện tập nghệ thuật hát cổ họng sẽ trở nên rộng và mạnh mẽ, vì anh ta phải hút nhiều không khí vào đó nhất có thể để có được âm thanh mạnh mẽ liên tục. Ngoài ra, trong cuộc sống hàng ngày, giọng nói của một người trở nên mạnh mẽ và cao vút, đồng thời cổ họng trở nên thư giãn nhất có thể. Rõ ràng, nó giúp thoát khỏi các bệnh khó chịu khác nhau như viêm thanh quản và viêm amidan. Và cho rằng ca hát cũng là một công cụ để thư giãn nói chung, nó cải thiện và ổn định trạng thái tinh thần.một người - không chỉ là ca sĩ, mà còn là thính giả.