2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Năm 2009, một buổi biểu diễn dựa trên vở kịch "Cảm xúc hỗn hợp" của Richard Baer đã được dàn dựng trên sân khấu của Nhà hát Lensoviet ở St. Petersburg. Khán giả rất thích buổi biểu diễn và giờ đây nó được đưa vào các tiết mục sân khấu của Nhà hát Lensoviet mỗi mùa. Sự chú ý liên tục của người xem đối với quá trình sản xuất phần lớn là do sự tham gia của các ngôi sao hạng nhất trong màn trình diễn: Mikhail Boyarsky và Larisa Luppian.
Nhà hát Lensovet huyền thoại: lịch sử ngắn gọn
Nhà hát St. Petersburg nổi tiếng ra đời năm 1933 với tên gọi "Nhà hát mới". Và mặc dù vào năm 1953, ngôi đền nghệ thuật đã trở thành Nhà hát Lensoviet, nhưng cái tên đầu tiên đã có một ảnh hưởng thần bí đối với toàn bộ cuộc đời sáng tạo của ông. Nhà hát Lensoviet được biết đến ở St. Petersburg không chỉ với những tiết mục cổ điển thông thường mà còn bởi những vở kịch và tác phẩm tiên phong, đôi khi mơ hồ và thách thức. Nhà hát này có đặc điểm là thử nghiệm và đổi mới. Những người yêu thích rạp hát biết rằng nếu bạn muốn một cái gì đó mới mẻ và khác thường, bạn nên đến Lensoviet Theater.
Có đủ sự thật bất thường trong lịch sử của nhà hát. Ví dụ, vào năm 1940, Nhà hát Lensoviethóa ra đã rời đi trong chuyến du lịch dài nhất đến Siberia. Đoàn kịch chỉ quay trở lại Leningrad vào năm 1945, sau chiến tranh.
Ngôi nhà mới của nhà hát trên Vladimirsky Prospekt cũng được bao quanh bởi các truyền thuyết và thần thoại. Biệt thự của một thương gia thế kỷ 19 từng là khu dân cư này đã được biến thành một câu lạc bộ chơi game. Nhà ăn chơi của thương gia Vladimir đã nổi tiếng khắp thủ đô miền Bắc. Ở đây, ngoài một sảnh chơi game lớn, còn có một quán ăn bình dân. Có rất nhiều truyền thuyết về những thương nhân thất bại đã tự kết liễu mạng mình ngay dưới cây cọ nhà hàng của câu lạc bộ.
Lịch sử của ngôi nhà đã ảnh hưởng một cách thần bí đến các tiết mục của nhà hát. Các màn biểu diễn từ chủ đề chính của trò chơi đã được tổ chức ở đó nhiều lần: "Sự thuần hóa của chuột chù", "Con người và niềm đam mê", "Người chơi".
Nhà hát may mắn và các đạo diễn chính. Vào những thời điểm khác nhau, Nikolay Akimov, Igor Vladimirov, Vladislav Pazi nổi tiếng chỉ đạo nhà hát. Nhiều diễn viên vĩ đại của Nga cũng đã đóng và đang biểu diễn trong các bức tường của nhà hát. Khách của St. Petersburg luôn được khuyên nên bắt đầu làm quen với sân khấu St. Petersburg từ Nhà hát Lensoviet.
Richard Baer - nhà biên kịch và nhà viết kịch
Richard Baer được biết đến tại quê hương Mỹ với tư cách là nhà biên kịch thành công của loạt phim nổi tiếng. Là một nhà viết kịch, Baer nổi tiếng nhờ vở kịch Cảm xúc hỗn hợp. Các giám đốc nhà hát rất thích tác phẩm này đến nỗi vở kịch "Cảm xúc hỗn độn" vẫn được đưa vào các suất chiếu của các nhà hát ở Nga, Canada, Bỉ, Hà Lan, và tất nhiên, cả Mỹ. Tại Nga, buổi biểu diễn lần đầu tiên được tổ chức trên sân khấu của Nhà hát Variety ở2003.
Vở kịch "Cảm xúc hỗn hợp" với sự tham gia của Khazanov và Churikova đã được khán giả đón nhận nồng nhiệt. Bản thân Baer rất hào hứng với việc sản xuất ở Nga, vì hóa ra tổ tiên của ông đến từ Belarus, và Richard không coi Nga là một quốc gia xa lạ. Thật không may, vào thời điểm sản xuất vở kịch "Cảm xúc hỗn hợp" ở Hội đồng thành phố Leningrad, Richard Baer đã không còn sống để xem nó. Ông qua đời năm 2008.
Cốt truyện của vở kịch "Cảm xúc hỗn độn"
Cốt truyện của vở kịch dựa trên cuộc gặp gỡ của hai người bạn cũ: một người đàn ông và một người phụ nữ. Mỗi người đều có một cuộc sống đằng sau họ. Đã từng Herman Lewis và Christina Milman là bạn của gia đình. Tình bạn hạnh phúc này kéo dài ba mươi năm. Chuyện xảy ra đến mức gần như đồng thời Herman trở thành góa phụ và Christina đã chôn cất người chồng yêu quý của mình. Gặp nhau sau những mất mát, German và Christina nhớ về quá khứ, cãi vã, làm hòa, thậm chí hát và nhảy.
Xung đột nằm ở chỗ Herman cầu hôn Christina, tin rằng họ vẫn có quyền được hưởng hạnh phúc. Christina có một cái nhìn khác, cô tin rằng cuộc đời mình đã kết thúc với cái chết của người chồng, và không muốn nghĩ về một tương lai tươi sáng hơn. Một đặc điểm của vở kịch "Cảm xúc hỗn độn" là trong hơn hai giờ đồng hồ chỉ có hai anh hùng hiện diện trên sân khấu, không tính vài lần xuất hiện nhiều tập của các diễn viên phụ. Người xem được mời nói về tình yêu, sự trôi qua của cuộc sống, lòng chung thủy, nỗi buồn và hạnh phúc.
Boyarsky và Luppian là ngôi saosong ca
Hầu như tất cả các đánh giá về vở kịch "Cảm xúc hỗn độn" trên Lensoviet đều nói lên tầm quan trọng quyết định của những cái tên nổi tiếng trên poster của rạp. Mikhail Boyarsky và Larisa Luppian là những ngôi sao tầm cỡ đầu tiên và là những diễn viên được yêu thích không chỉ ở quê hương St. Petersburg mà còn của cả đất nước. Boyarsky và Luppian chơi với nhau không phải lần đầu tiên. Có thể nhận thấy phần hòa âm, phối khí đầy sáng tạo này. Herman, do Mikhail Sergeevich thủ vai, rất quyến rũ, đôi khi nhỏ nhen và lập dị, đôi khi siêu phàm và nhạy cảm. Kristina Larisa Luppian là một phụ nữ nguyên tắc, dí dỏm, hay châm chọc và dễ bị tổn thương.
Cặp đôi nổi tiếng trên sân khấu có điều gì muốn nói. Mikhail Boyarsky và Larisa Luppian đã sống một cuộc sống gia đình lâu dài, đầy biến cố, rất mơ hồ, nhưng hạnh phúc. Họ có hai người con tài năng và nổi tiếng. Và những người xem kịch ở St. Petersburg coi Mikhail Boyarsky là biểu tượng của thành phố quê hương của họ.
Phẩm giá của vở kịch
Trong các bài đánh giá về vở kịch "Cảm xúc hỗn độn", khán giả đặc biệt lưu ý về lối chơi tươi sáng của các diễn viên. Do vở kịch không có các pha hành động năng động, thay đổi nhân vật và khung cảnh, nên rất khó để thu hút sự chú ý của người xem trong toàn bộ thời lượng của màn trình diễn. Ngôi sao song ca thành công. Khán giả được hòa vào những gì đang diễn ra trên sân khấu, cảm thông, buồn và cười.
Vở kịch "Cảm xúc hỗn độn" được dàn dựng nhẹ nhàng, duyên dáng, hài hước. Nhiều khán giả đã quen với việc nhìn thấy Mikhail Boyarsky trên màn ảnh. Do đó, nhiều người quan tâm đến Boyarsky -diễn viên sân khấu. Đánh giá qua các bài đánh giá, chủ nhân đã không làm công chúng thất vọng. Trên sân khấu, Mikhail Sergeevich cũng thú vị và tài năng. Larisa Luppian cũng được ngưỡng mộ. Buổi biểu diễn "Cảm xúc hỗn hợp" trong rạp kéo dài hơn hai tiếng đồng hồ, nhưng người ta chỉ xem trong một hơi thở.
Nhận xét từ người xem
Chỉ có hai bình luận tiêu cực từ khán giả.
Đầu tiên, không phải ai cũng thích sự hài hước cụ thể của người Mỹ. Nhiều khán giả cảm thấy vở kịch có rất nhiều trò đùa thô tục và phiến diện. Mặc dù họ lưu ý rằng các diễn viên đã có thể tìm đúng cao độ và thể hiện sự hài hước đơn giản.
Thứ hai, điều này, kỳ lạ thay, lại là sự nổi tiếng cực lớn của các diễn viên, đặc biệt là Mikhail Boyarsky. Khán giả lưu ý rằng Mikhail Sergeevich từ lâu đã trở thành một huyền thoại và một đơn vị sáng độc lập. Và điều này khiến người xem khó cảm nhận được hình ảnh của nhân vật chính Herman Lewis khi bắt đầu màn trình diễn, vì người xem chỉ nhìn thấy Mikhail Boyarsky. Nhưng rồi tài năng thực sự của bậc thầy chiến thắng, và mọi thứ đã đến nơi đến chốn cho người xem.
Vài lời
Vở diễn "Cảm xúc hỗn độn" là một vở kịch trữ tình nhẹ nhàng, sau khi xem xong chắc chắn sẽ để lại ấn tượng dễ chịu và một cảm giác rằng cuộc sống vẫn luôn trôi qua, cho dù thế nào đi chăng nữa. Một tác phẩm với các diễn viên yêu thích của bạn rất đáng để thêm vào con heo đất sân khấu của bạn.
Đề xuất:
Diễn biến của câu tục ngữ "Đong một lần - cắt một lần" và lợi ích của trí tuệ dân gian ngày nay
Trí tuệ dân gian là gì và câu tục ngữ “Đong một lần, cắt một lần” đã thay đổi như thế nào? Ngày nay những lời khuyên từ thời cổ đại được áp dụng như thế nào? Cụm từ "đo bảy lần, cắt một lần" có nghĩa là gì?
Làm thế nào để vẽ cảm xúc của con người? Thể hiện cảm xúc trên giấy, các đặc điểm của nét mặt, phác thảo từng bước và hướng dẫn từng bước
Một bức chân dung thành công có thể được coi là một tác phẩm dường như đi vào cuộc sống. Chân dung của một người trở nên sống động bởi những cảm xúc hiển thị trên đó. Trên thực tế, nó không khó để gây cảm giác như thoạt nhìn. Cảm xúc bạn vẽ trên giấy sẽ phản ánh trạng thái tâm trí của người có chân dung bạn đang vẽ
Tranh Hà Lan. Thời kỳ hoàng kim của hội họa Hà Lan. Tranh của các nghệ sĩ Hà Lan
Bất cứ ai muốn biết ít nhất một chút về hội họa nên biết về các nghệ sĩ Hà Lan của thế kỷ 17 và các thể loại yêu thích của họ
Nhà hát Nhạc kịch, Irkutsk. Nhận xét về các tiết mục và lịch sử hình thành của Nhà hát Nhạc kịch. Zagursky
Irkutsk là một trong những trung tâm văn hóa quan trọng nhất của Siberia, nơi có truyền thống sân khấu mạnh mẽ. Chỉ cần nói rằng tổ chức đầu tiên của loại hình này đã xuất hiện ở đó vào giữa thế kỷ 19. Và ngày nay, trong số các nhà hát địa phương, một vị trí đặc biệt là Nhà hát Nhạc kịch Zagursky (Irkutsk)
"Biểu tượng cảm xúc" là gì? Ban nhạc biểu tượng cảm xúc nổi tiếng của Nga
Phong cách "emo" xâm nhập vào thế giới âm nhạc Nga vào đầu thế kỷ 21 và ngay lập tức được thế hệ thính giả trẻ rộng mở chào đón. Cảm xúc bão táp và cảm xúc tiềm ẩn, kinh nghiệm tích lũy được tìm thấy lối thoát khi nghe ban nhạc yêu thích của bạn, những thứ dường như truyền tải nỗi đau cá nhân và cảm xúc thú vị của một thiếu niên emo