Nghệ sĩ Fragonard: sự thật thú vị, những bức tranh có tên

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) là một họa sĩ và người chạm khắc của sử thi gợi cảm và tinh tế, trong bầu không khí của thời kỳ Rococo. Trên tất cả, ông là một bậc thầy của thể loại mục vụ và dũng cảm trong vô số biểu hiện của nó. Chúng tôi sẽ cố gắng trình bày những tác phẩm nổi tiếng và biểu cảm nhất của anh ấy. Tuy nhiên, hãy bắt đầu với tiểu sử ngắn gọn của nghệ sĩ Fragonard.

Đường đời của một học sinh trường J.-B. Chardin và F. Boucher

Jean-Honoré sinh ra ở Provence đầy nắng, ở thành phố Grasse. Cha anh đã may găng tay, nhưng bị phá sản, và gia đình chuyển đến Paris để tìm kiếm một cuộc sống tốt đẹp hơn. Khi còn là một thiếu niên, cậu bé được gửi đi đào tạo để trở thành một công chứng viên. Nhưng mong muốn trở thành một nghệ sĩ, thay đổi đáng kể cuộc đời của anh ấy, lớn đến mức anh ấy đã kết thúc trong xưởng của một bậc thầy được công nhận là Francois Boucher. Kỹ năng của Jean-Honore không tốt, và sáu tháng sau, anh ta đi thực tập với Chardin, và sau đó trở lại Bush một lần nữa. Jean-Honore học bằng cách sao chép tác phẩm của giáo viên. Không thể phân biệt chúng với tranh của Boucher. Nghệ sĩ Fragonard dần được hình thành, miêu tả nét trẻ trung quyến rũdân làng với em bé, xe cút kít của hoa, cừu non. Một ví dụ là bức tranh "Shepherdess" (1752).

Vạt áo xẻ thấp, vạt áo trễ nải. Lời thoại của cô ấy rất hay thay đổi, quanh co. Cô gái với đôi tay xinh đẹp cầm một cành cây và một vòng hoa. Gần đó có một giỏ đầy hoa tươi và một chú cừu trắng nhỏ xinh. Một tâm trạng vui vẻ và lễ hội tràn ngập trong bức tranh của Fragonard. Có một nhu cầu lớn cho các tác phẩm như vậy. Nhưng nghệ sĩ Fragonard không dừng lại ở đó. Anh sao chép các tác phẩm của các bậc thầy cũ, ngày càng yêu thích Rembrandt, và sau này là Rubens. Kết quả là sau một trong những bức tranh của mình về chủ đề lịch sử, ông đã nhận được Huy chương Vàng tại Viện hàn lâm và được gửi đến Rome. Ở Ý, họa sĩ chịu ảnh hưởng của Tiepolo.

Trở lại Paris

Trở về quê hương, nghệ sĩ Fragonard từ bỏ hoàn toàn các chủ đề tôn giáo, cổ điển, dành tác phẩm của mình cho những cảnh yêu đương, ăn chơi, bay bổng. Đó là với họ mà tên của ông bây giờ được liên kết. Trích dẫn một số bức tranh mang tên danh họa Fragonard là đủ: "Nụ hôn giành được", "Kẻ trộm chiếc áo của thần Cupid", "Khoảnh khắc mong muốn", "Yêu như liều lĩnh", "Chơi với lửa", "Người bảo vệ tình yêu "," Người tắm "," Đài phun nước tình yêu "," Những cặp tình nhân hạnh phúc "," Chốt "," Những giấc mơ tình yêu ". Đây không phải là tất cả những gì được viết bởi bậc thầy. Rốt cuộc, anh ấy có hơn 500 tác phẩm! Thật thú vị phải không!

Nét nghệ thuật của người nghệ sĩ

Công việc củaFragonard có nhiều mặt, có thể thay đổi. Anh ấy đã làm việc ở hầu hết các thể loại với nghệ thuật và kỹ năng đáng kinh ngạc:sơn dầu, vẽ bằng bistre, sanguine, bút chì, mực, màu nước. Kỹ thuật khắc cũng tùy thuộc vào anh ta. Trong suốt sự nghiệp của mình, ông đã bị ảnh hưởng bởi các nghệ sĩ khác nhau và vẽ theo những cách cư xử khác nhau. Nhưng các tác phẩm của Honore Fragonard luôn dễ nhận biết: hầu như tất cả các họa tiết khiêu dâm hào hoa của thế kỷ 18 đều được thể hiện trong các bức tranh của ông - đó là những cái ôm thắm thiết và chơi đùa, thể loại cảnh yêu đương và người tắm khỏa thân, gợi nhớ nhiều hơn đến động vật thân mềm biển.. Tình tiết hàng ngày về sự lựa chọn thiên nhiên của nghệ sĩ trở nên thú vị, vui tươi dưới nét vẽ của Jean-Honoré ("Nghệ sĩ và hình mẫu của anh ấy"). Sự nhẹ nhàng của hình ảnh và cốt truyện được làm mịn bằng sức mạnh của tài năng tượng hình và đầy chất thơ. Những bức tranh của nghệ sĩ Fragonard mê hoặc bởi vẻ đẹp say đắm của cuộc sống, sự chân thành, thuần khiết và tươi mới của cảm giác. Ví dụ, "Blind Man's Bluff" (1769, Toledo).

Sự phong phú trong bảng màu của anh ấy, nói ngắn gọn là ở những nét màu thuần (rộng, lỏng hoặc sắc nét, ngắn), được kết hợp với màu hỗn hợp. Điều này sau đó sẽ làm hài lòng những người theo trường phái Ấn tượng. Và điều cuối cùng cần phải nói. Fragonard làm thấm tất cả các tác phẩm của mình bằng ánh sáng. Trong bóng tối, màu đậm đặc gần như thành đen hoặc bắt đầu sáng với màu trắng như ngọc trai, hồng hoặc vàng. Ánh sáng nhẹ nhàng tỏa ra xung quanh mọi hình thức và lấp đầy không gian, tạo nên nét đặc trưng của họa sĩ.

Truyện cay

Được ủy quyền vào năm 1762, bức tranh "Swing" được vẽ. Jean-Honore Fragonard được kết hợp với hầu hết những người ngưỡng mộ ônghoạt động với công việc này.

Những cây cao và bụi rậm của công viên lấp đầy diện tích của tác phẩm. Chúng “hóa cứng” tiền cảnh thành những bông hoa lá vẽ đẹp mắt. Phần còn lại của môi trường chìm trong hoàng hôn màu nâu xanh. Mặt trời xuyên qua nó, chiếu sáng bầu trời xanh, dựa vào đó một người quyến rũ trẻ tuổi đang bay lên trên chiếc xích đu với chiếc ghế nhung màu đỏ giống như một con bướm bay thanh lịch. Cô ấy biết rằng kẻ đá cô ấy từ phía sau không nhìn thấy người thanh niên thứ hai đã trốn trong bụi cây. Anh ấy rất trẻ và lịch sự. Cô nàng thích thú với những chiếc váy hồng san hô tươi tốt. Họ vươn cao và mở ra trước ánh mắt ngưỡng mộ đôi chân xinh xắn, mà người đẹp vui lòng cho phép chiêm ngưỡng. Với sự tinh nghịch, cô ấy tung một chiếc giày lên không trung, như thể đưa nó cho một người ngưỡng mộ bí mật. Ba nhân vật của cảnh hào hiệp vô cùng gợi cảm và một chút ngây thơ. Những phẩm chất này làm cho chúng trở thành một phần của môi trường tự nhiên. Thần Cupid Falcone, đang đứng trên bệ, ranh mãnh ấn ngón tay lên môi, thúc giục mọi người im lặng chiêm ngưỡng cảnh tượng phi thường. Bức tranh rất dễ cảm nhận, vì nó kết hợp vẻ đẹp vật chất của cuộc sống và cảnh tượng sân khấu. Toàn bộ bố cục đã được tác giả biến từ một trò đùa thành một bài thơ đẹp như tranh.

Chu kỳ công viên thập niên 70

Giống như một người con trai thực sự của thời đại của mình, người nghệ sĩ yêu nghệ thuật công viên và được truyền cảm hứng để vẽ những cái cây với bầu trời rực rỡ khổng lồ và những đám mây tan. Kích thước khổng lồ của họ đã phục vụngược lại với những dáng người nhỏ bé. Nhiều bức tranh của Jean Fragonard có thể là một ví dụ: “Một công ty thanh lịch đang thả mình trong công viên”, “Đảo tình yêu”, “Tình yêu hưng thịnh: những bức thư tình”, “Lễ hội ở Saint-Cloud”, “Tình yêu hưng thịnh: sự ngược đãi”. Đặc biệt, chúng tôi sẽ cung cấp một cái nhìn về "Công viên nhỏ".

Bậc thầy đã mang đến một liên lạc của cảnh tượng, sự mềm mại, gần gũi, tinh tế vào nhận thức của tự nhiên. Anh ta nhìn vào bản chất có tổ chức cấu trúc từ bên ngoài. Trong khối lượng tan chảy của cây và mây, ánh sáng và màu sắc tạo thành một chỉnh thể duy nhất, thể hiện thế giới vật chất thành một tác phẩm thơ. Vòng quay công viên là đỉnh cao và phần kết của chủ đề hào hiệp và lễ hội trong tác phẩm của chủ nhân.

Ca sĩ của lò sưởi

Theo tinh thần của Thời đại Khai sáng, dưới ảnh hưởng của Diderot và Rousseau, Fragonard bắt đầu vẽ những cảnh về cuộc sống gia đình. Anh dịu dàng nhìn những cô gái trẻ và những bà mẹ trẻ của gia đình. Họ tràn đầy nhiệt huyết và vui vẻ trong các bức tranh của Honore Fragonard. Nét quyến rũ gợi cảm cũ được cảm nhận trong họ: “Bữa tối nấu ăn”, “Người mẹ quan tâm”, “Gia đình hạnh phúc”. Với sự tươi sáng, hài hước và dịu dàng đặc biệt đẹp như tranh vẽ, các cảnh có trẻ em được viết: “Một cậu bé tò mò”, “Làm ơn nói cho tôi biết”. Cuộc sống trong nghệ thuật của Fragonard được thi vị hóa và sân khấu hóa.

Chân dung

Đây là một trong những lĩnh vực rộng lớn mà ông chủ đã làm việc cả đời. Các tác phẩm của ông không mang đặc điểm tâm lý, mà dùng để trang trí tiệm. Dường như các người mẫu của anh không hề tạo dáng, chỉ chốc lát lại quay mặt về phía người xem. Thông thường đây là những người quen thuộc với tác giả: nhà văn, nghệ sĩ,nghệ sĩ, con gái của họ. Tên của các bức tranh nói lên hình ảnh khái quát của chúng: “Ký ức”, “Nguồn cảm hứng”, “Âm nhạc”, “Ca hát”, “Đọc sách”, “Nhà triết học”. Bố cục hình ảnh thường dựa trên sự tương phản của quần áo và màu tối, cô đặc và tông màu sáng, rạng rỡ của phần đầu. Hãy xem một số bức chân dung.

Những cô gái đọc sách chu đáo

Những nốt nhạc thơ mộng-lãng mạn và trữ tình bắt đầu xuất hiện trong những hình ảnh này. Chân dung "Cô gái đọc sách" trong một thời gian được coi là tác phẩm nổi tiếng nhất của bậc thầy.

Anh ấy viết bản phác thảo một cô gái đang ngồi thoải mái, hoàn toàn mải mê đọc một cuốn tiểu thuyết. Cô ấy đang tập trung và không có gì khiến cô ấy rời mắt khỏi một cuốn sách thú vị. Người nghệ sĩ đã lấp đầy công việc phổ biến nhất này bằng chất thơ của cuộc sống hàng ngày và trang trí tươi sáng. Nhân vật hút hồn với gương mặt trẻ trung tươi tắn với làn da hồng đào thanh tú. Chiếc váy màu chanh nhạt của cô với cổ áo và còng màu trắng phản chiếu ánh nắng mặt trời. Cô gái ngồi dựa lưng vào chiếc đệm êm ái màu tím, trên đó đổ bóng một màu tím vàng đậm. Bức chân dung này được vẽ trong thời kỳ chuyển tiếp, khi Fragonard đã rời xa những hình ảnh điển hình của Rococo.

Thư tình

Bức tranh này của chủ nhân ở Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan và được vẽ vào khoảng năm 1770.

Một người đẹp trẻ tuổi trong chiếc váy màu bạc ngọc trai, được khắc họa bằng những nét vẽ nhẹ nhàng, và với chiếc áo choàng trắng sau lưng, đang ngồi ở chiếc bàn cạnh cửa sổ. Cô ấy ngạc nhiên, quay mặt khỏi tấm khăn trải giường trên bàn về phía ngườiđột ngột vào phòng. Trên tay cô ấy là một bó hoa với một tờ giấy nhắn gửi kèm theo. Niềm vui toát ra từ cả vóc dáng mong manh, nụ cười nhẹ và đôi má ửng hồng cho thấy cô đang chờ đợi nốt nhạc này. Hiện tại cô ấy khá hạnh phúc khi biết rằng mình được yêu thương. Những tia nắng lọc qua cửa sổ tô màu da cô bằng sắc vàng, cũng chiếu lên những bức tường màu vàng treo và chiếc bàn bóng nâu. Vẻ đẹp của bức chân dung là nó dường như không được dàn dựng mà là một khoảnh khắc được ghi lại từ cuộc sống.

Tìm kiếm hướng đi mới trong hội họa

Vào những năm 80 và 90, họa sĩ cảm thấy phong cách hội họa đang thay đổi như thế nào. Nó trở nên khô khan và nghiêm ngặt. David đặt ra một hướng đi mới - chủ nghĩa tân cổ điển. Những cảnh quay được dàn dựng theo phong cách anh hùng đang trở nên phổ biến, trong đó thể hiện khát vọng tự do và bức phù điêu hình ảnh bị đuổi bắt. Fragonard, không hoàn toàn chấp nhận nghiên cứu mới nhất, chuyển sự chú ý của mình sang "người Hà Lan nhỏ". Ảnh hưởng của họ có thể được nhìn thấy trong công việc dưới đây.

Hôn trộm

Hãy xem xét một kiệt tác của năm 1788, đó là trong Hermitage. Tác phẩm sau này của bậc thầy đến Nga vào năm 1895 từ bộ sưu tập của S. A. Poniatowski để đổi lấy bức tranh "Polka". Một cảnh thể loại do Fragonard sáng chế, cứ như thể anh ấy đã thấy nó ngoài đời.

Cô gái rời khỏi phòng khách chật kín khách, để lấy chiếc khăn quàng cổ mà cô đã bỏ quên. Op! Và cô ấy đã bị bắt gặp bởi một chàng trai không còn sức chịu đựng nữa nếu không hôn một người phụ nữ xinh đẹp. Anh ấy không lo lắng gì cảnhững vị khách có thể nhìn thấy qua cánh cửa nửa mở. Quan trọng nhất là mục tiêu đã đạt được. Chàng trai trẻ nhẹ nhàng nhưng vững vàng nắm giữ đối tượng mình đam mê. Cô ấy, e dè và e ngại rằng họ sẽ bị nhìn thấy, tuân theo lời người đàn ông, cố gắng không đến quá gần anh ta. Cô gái run rẩy toàn thân và sẵn sàng bỏ chạy khi có cơ hội nhỏ nhất. Chúng tôi sẽ không tập trung vào kỹ năng và phong cách thuộc địa, vốn bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa cổ điển đang có hiệu lực. Điều này có thể được nhìn thấy mà không cần từ ngữ trên bản sao được trình bày.

Khởi hành từ Paris

Trong cuộc cách mạng, nghệ sĩ Fragonard rời Paris sôi sục và khủng khiếp. Khách quen và khách hàng của anh ta bị chặt chém hoặc trục xuất. Người họa sĩ đã tìm thấy nơi trú ẩn ở Grasse cùng với người anh họ Alexander Easel. Chỉ đến đầu thế kỷ 19, họa sĩ mới trở lại kinh đô. Bị mọi người tàn phá và lãng quên, ông qua đời vào năm 1806.

Ý nghĩa của tác phẩm của nghệ sĩ Fragonard, sự thật thú vị

Người họa sĩ đã cố gắng kết hợp một cách hữu cơ trong hình ảnh của mình tính sân khấu và chủ nghĩa hiện thực, sự tinh tế và năng lượng không thể so sánh được, những giấc mơ và giấc mơ gần như thực tế và sự đầy đủ gợi cảm của bản thể. Ông đã tổng kết tất cả các xu hướng tồn tại trong thế kỷ 18, và trở thành tiền thân của chủ nghĩa cổ điển, chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa hiện thực của thế kỷ sau. Mở cửa trở lại, anh ấy lại bắt đầu cung cấp cho mọi người la joie de vivre.

• Anh ấy được các nhà Ấn tượng tôn vinh là một trong những người thầy và người tiền nhiệm của họ.
• Nghệ sĩ đã viết một cách nhanh chóng bất thường. Ở mặt sau các bức chân dung của anh ấy, bạn có thể tìm thấy dòng chữ viết rằng tác phẩm được viết trong vòng một giờ.
• Bán bức tranh "Chân dung François-Henri, Công tước D'Harcourt" của ông tại các cuộc đấu giá trên khắp thế giới ởNăm 2013 đạt mức cao nhất mọi thời đại là 28 triệu đô la.
• Một bảo tàng ở Paris được đặt theo tên của chủ nhân, cũng như các nhà máy và một bảo tàng nước hoa ở Eze và Grasse.