Anatoly Efros - Đạo diễn nhà hát và điện ảnh Liên Xô. Tiểu sử, sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Efros Anatoly Vasilyevich (tuổi thọ - 1925-1987) - Giám đốc và giáo viên Liên Xô. Năm 1976, ông nhận được danh hiệu Nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR.

Nguồn gốc và những năm đầu

Anatoly Vasilyevich sinh tại Kharkov vào ngày 3 tháng 6 năm 1925. Gia đình anh không thuộc môi trường sân khấu. Cha mẹ của Anatoly làm việc tại một nhà máy sản xuất máy bay. Tuy nhiên, vị đạo diễn tương lai đã yêu thích sân khấu từ khi còn nhỏ. Anh ấy quan tâm đến Stanislavsky, đọc về các buổi biểu diễn của anh ấy. Sau khi rời ghế nhà trường, Anatoly Vasilyevich bắt đầu học ở Moscow. Anh ấy đã tham dự trường quay tại nhà hát. Hội đồng Matxcova.

Học tại GITIS

Efros Anatoly Vasilyevich vào năm 1944 vào GITIS, bộ phận chỉ đạo (khóa học của M. O. Knebel và N. V. Petrov). Năm 1950, ông tốt nghiệp từ đó. Buổi biểu diễn văn bằng của Anatoly Vasilyevich - "Praha vẫn là của tôi", được tạo ra theo nhật ký trong tù của Y. Fuchik. Sự lựa chọn của bậc thầy và khóa học hóa ra lại mang lại hạnh phúc cho Efros: Knebel, một giáo viên và học sinh xuất sắc của Stanislavsky, đã xoay sở đểđể truyền cho anh ta khả năng thấu hiểu sân khấu tâm lý một cách tinh tế. Trong suốt cuộc đời của mình, Anatoly Vasilyevich vẫn là người tuân thủ nghệ thuật "trải nghiệm". Anh ấy đã phát triển và làm lại một cách sáng tạo hệ thống của Stanislavsky, cũng như các phương pháp làm việc với một diễn viên.

Những suất diễn đầu tiên, làm việc tại Nhà hát Thiếu nhi Trung ương

Anatoly Vasilyevich đã tổ chức các buổi biểu diễn đầu tiên của mình tại Nhà hát Ryazan, và vào năm 1954, ông đảm nhận vị trí giám đốc của Nhà hát Thiếu nhi Trung tâm Mátxcơva. Nhà hát Thiếu nhi Trung ương (ngày nay là Nhà hát Tuổi trẻ) trực thuộc Efros bắt đầu có những sân khấu biểu diễn không chỉ dành cho trẻ em. Các diễn viên trẻ đã đến đây, những tên tuổi sau này đã làm rạng danh sân khấu Nga: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. Và Anatoly Efros đã giúp bộc lộ những tài năng này. Chính ở Nhà hát Thiếu nhi Trung ương những năm 1950 đã đặt ra những nguyên tắc cơ bản của nhà hát mới của nước ta.

Tên của nhà viết kịch V. Rozov (ảnh ở giữa), gắn liền với một giai đoạn quan trọng trong tác phẩm đầu tay của Anatoly Vasilyevich (ảnh bên trái), cũng như nhà hát Nga nói chung. Efros đã dàn dựng nhiều vở kịch của tác giả này: năm 1957 - "Tìm kiếm niềm vui", năm 1960 - "Trận chiến không cân sức", năm 1962 - "Trước bữa tối". Sau đó, trong quá trình làm việc của Anatoly Vasilyevich tại Nhà hát Lenin Komsomol, vào năm 1964, bộ phim đã chiếu "Vào ngày vinh quang", và vào năm 1972, buổi ra mắt "Brother Alyosha" của Fyodor Dostoevsky diễn ra tại nhà hát trên Malaya Bronnaya. Ở Nhà hát Thiếu nhi Trung ương, một trong những buổi biểu diễn đầu tiên của Anatoly Vasilyevich là vở kịch "Chào buổi chiều" năm 1955! (Hồng). Trong đó, đạo diễn trở nên rất thân thiết với O. Efremov. Không nghi ngờ gì nữa, buổi biểu diễn này đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của khái niệm Sovremennik, nhà hát nổi tiếng nhất của Nga trong những năm 1950. Nó mở màn hai năm sau đó với vở kịch "Forever Living" của Rozov do Efremov đạo diễn. Tất nhiên, Efros có thể được coi là một trong những người sáng lập ra nhà hát này. Một bằng chứng khác về điều này là Anatoly Vasilyevich đã dàn dựng một trong những buổi biểu diễn đầu tiên trong Sovremennik - Nobody (E. de Filippo) với Lidia Tolmacheva và Efremov.

Hiện tượng Efros

Hiện tượng của Efros, đã đồng hành cùng đạo diễn trong suốt gần như toàn bộ cuộc đời của ông (trừ thời kỳ cuối cùng của nó), đó là sự nổi tiếng của ông không quá đại trà và rầm rộ. Anatoly Vasilievich không phải là một đạo diễn gây sốc hay "thời trang". Vào thời điểm đó, những cái tên khác vang lên - O. Efremova (những năm 1960), Yu Lyubimova (những năm 1970). Họ là thần tượng (và xứng đáng là như vậy) của khán giả sân khấu những năm đó. Tuy nhiên, quyền sáng tạo của Anatoly Efros giữa các chuyên gia (đạo diễn, diễn viên, nhà viết kịch, nhà phê bình) là rất lớn. Tất nhiên, những buổi biểu diễn của anh đã thành công với khán giả, họ đã được xem một cách thích thú và được nhiều người yêu thích. Tuy nhiên, chính những nhà chuyên môn am hiểu nhà hát từ bên trong mới cảm nhận hết được sự đổi mới và chiều sâu trong hướng đi “lặng lẽ” của Anatoly Vasilyevich. Điều quan trọng là hầu hết tất cả các diễn viên từng làm việc với Efros đều nhớ lại sự hợp tác này như một niềm hạnh phúc thực sự. Mức độ công nhận rất cao, có thể là cao nhất, - khôngvừa trở thành một đạo diễn nổi tiếng trong suốt cuộc đời của mình, nhưng cũng là một huyền thoại đối với các đồng nghiệp, những người thường không mấy dễ bị công chúng đánh giá cao.

Natalia Krymova và Anatoly Efros

Từ băng ghế học sinh, đạo diễn vĩ đại A. Efros và chuyên gia sân khấu và nhà phê bình sân khấu xuất sắc nhất của thập niên 1960-1980 N. Krymova đang ở gần đó. Sự kết hợp của họ không chỉ là hôn nhân, mà còn là sự kết hợp sáng tạo mạnh mẽ quyết định số phận của nhà hát Nga trong nhiều năm. Họ có một cậu con trai Dmitry, người đã trở thành đạo diễn và nhà thiết kế nhà hát.

Làm việc trong rạp hát. Chủ nghĩa Lenin Komsomol

Anatoly Efros đã làm cho CDT trở nên phổ biến. Sau đó, anh được bổ nhiệm vào nhà hát. Lenin Komsomol giám đốc (năm 1963). Nhà hát này đã trải qua thời kỳ khó khăn. Efros lẽ ra phải đáp lại tình cảm của khán giả dành cho mình - Sở Văn hóa đã tính đến điều này. Cả một thiên hà gồm các diễn viên tài năng đã được tập hợp dưới ngọn cờ của Anatoly Vasilyevich. Tên tuổi của họ ngay lập tức trở nên nổi tiếng khắp sân khấu Moscow, phần lớn là nhờ một đạo diễn tài ba Anatoly Efros. Cả Olga Yakovleva và A. Zbruev, và các nghệ sĩ nổi tiếng khác (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov, v.v.) đều rất nổi tiếng. Khán giả đã trở lại rạp. Nhiều buổi biểu diễn đã trở thành sự kiện có thật, bao gồm: 1964 "Vào ngày cưới" và "104 trang về tình yêu", 1965 "Marat tội nghiệp của tôi" và "Một bộ phim đang được quay …", 1966 - "The Seagull" và "Molière ". Sản phẩm trữ tình và kịch tínhEfros (không có nghĩa là báo chí!) Trong phim truyền hình hiện đại (Radzinsky, Rozov, Arbuzov) cực kỳ chính xác. Chúng là đống phân của những vấn đề tồn tại của giới trí thức thời đó, những phản ánh về vị trí được giao cho cá nhân trong xã hội. Tuy nhiên, các tác phẩm cổ điển của Anatoly Vasilievich cũng không kém phần phù hợp, và điều này mặc dù thực tế là không hề có sự "hiện đại hóa" nào trong đó. Điều này khiến dư luận bất bình. Anatoly Efros đã bị loại khỏi lãnh đạo nhà hát này vào năm 1967.

Efros trở thành giám đốc nhà hát trên Malaya Bronnaya

Anh ấy trở thành giám đốc tiếp theo của nhà hát hiện nay trên Malaya Bronnaya. Tuy nhiên, một vị trí khiêm tốn không ngăn cản thực tế là ngay sau khi Anatoly Vasilyevich đến, nhà hát bắt đầu được gọi là "Nhà hát Efros". Không chỉ trong suốt 17 năm làm việc của vị đạo diễn này, ông đã mang tên mình, mà còn nhiều năm sau đó. 17 năm này thật hạnh phúc đối với Anatoly Efros, mặc dù khó khăn. Mặt tích cực của vị trí tiếp theo là có thể tập trung vào chuyên môn của mình nhiều nhất có thể.

Efros được bao quanh bởi một đoàn kịch xuất sắc - một số diễn viên đã bỏ Lenkom theo anh ấy. Tất cả những người làm việc cho Anatoly Vasilyevich đều coi mình là học trò của ông, kể cả những người không học tại GITIS trong các khóa học của ông (ông dạy ở đó không liên tục từ năm 1964). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanevsky. Nhiều năm hợp tác với Efros đã trở nên thực sự xuất sắc đối với nhiều người trong số họ. Dần dần, nhà hát, nằm trên Malaya Bronnaya, trở thành trung tâm của đời sống tinh thần của thủ đô - và điều này bất chấp thực tế là đã có Taganka. Các màn trình diễn của Anatoly Efros giống như một đối trọng có trọng lượng và dễ hiểu đối với các sản phẩm của anh ấy. Giám đốc nhà hát A. Efros là một nghệ sĩ, không phải một chính trị gia. Sự hiện đại của anh ấy vang vọng đến muôn đời.

Mối quan hệ với Y. Lyubimov

Vào những năm 1970, mối quan hệ giữa Efros và Lyubimy (hình trên) là rất tôn trọng. Anatoly Efros năm 1973 đã tổ chức một buổi biểu diễn có tên "Chỉ một vài từ để bảo vệ ông de Moliere." Yu. Lyubimov đóng vai chính trong đó. Đến lượt ông, ông mời A. Efros đến Nhà hát Taganka để biểu diễn vở kịch Vườn anh đào. Việc tham gia vào nó đã mang lại cho các diễn viên Tagankov một trải nghiệm mới.

Các buổi biểu diễn dựa trên các vở kịch cổ điển và đương đại được dàn dựng tại nhà hát ở Malaya Bronnaya

Và những màn trình diễn trên Malaya Bronnaya đã trở thành huyền thoại thực sự - hầu hết là kinh điển. "Romeo và Juliet", "Three Sisters", "Othello", "Marriage", "A Month in the Country", "Don Juan", "Brother Alyosha" - mỗi người trong số họ là một màn trình diễn hiện đại và bất ngờ, trong mỗi những người tham gia đã tiết lộ những giới hạn mới về tài năng của anh ấy. Tuy nhiên, Nhà hát Anatoly Efros cũng đề cập đến những chiến thắng nghệ thuật nghiêm túc của nó, các buổi biểu diễn được dàn dựng theo các vở kịch hiện đại: "Tales of the Old Arbat", "HappyDays of an Unhappy Man "," Theatre Director "," Summer and Smoke "," A Man from the Outside ", v.v. Anatoly Vasilievich đã làm việc rất nhiều trong thời gian này trên truyền hình, tìm kiếm những phương tiện biểu đạt mới. Ông cũng viết rất nhiều, sửa chữa những phản ánh về tương lai trên báo giấy và rạp hát thực tế.

Trò chơi chính trị

Mặc dù thực tế là A. Dunaev, người làm việc tại nhà hát Malaya Bronnaya với tư cách là đạo diễn chính, đã hỗ trợ anh ấy bằng mọi cách có thể, các buổi biểu diễn của Efros thường bị cấm. Tuy nhiên, Anatoly Vasilievich cố gắng sống, hết sức tránh né và như thể không để ý đến những trò chơi chính trị, thứ mà ông cho là không xứng đáng với nhà hát. Efros không phải là đạo diễn sân khấu. Tính hiện đại trong các tác phẩm của ông đã đạt được nhờ những vấn đề nảy sinh trong việc tìm kiếm đạo đức của giới trí thức bấy giờ, những người mà ông dần trở thành thần tượng. Đến giữa những năm 70, đạo diễn Anatoly Efros bắt đầu bị coi là thất sủng. Không khó để tìm thấy những ám chỉ chính trị - xã hội trong các tác phẩm của ông về chủ đề hiện đại - và chúng bị cấm, chẳng hạn như "The Seducer Kokobashkin". Tuy nhiên, mọi chuyện không dễ dàng như vậy với tác phẩm kinh điển - và Anatoly Efros bắt đầu bị buộc tội làm sai lệch nó. Làm việc trên Malaya Bronnaya là giai đoạn cuối cùng khá êm đềm trong sự nghiệp của đạo diễn.

Những năm làm việc chăm chỉ ở Nhà hát Taganka

Tôi. Kogan, giám đốc của nhà hát này, đã tuyên chiến với Efros vào năm 1983. Năm 1984, Anatoly Vasilyevich rời bỏ anh ta. Tuy nhiên, ông không chỉ rời đi - Efros bắt đầu làm việc tại Nhà hát Taganka với tư cách là giám đốc chính, thay thế Y. Lyubimov trong vị trí này. Đặc biệtChính giai đoạn này của cuộc đời anh đã trở nên đầy kịch tính. Anatoly Vasilyevich luôn thấy mình bằng cách nào đó bị lôi kéo vào các trò chơi chính trị, mặc dù thực tế là ông luôn né tránh chúng. Lần đầu tiên, màn trình diễn của anh ấy được đánh giá theo tiêu chí xã hội hơn là nghệ thuật.

Một số phận khó khăn đã chờ đợi một đạo diễn như Anatoly Efros. Tiểu sử của ông vào thời điểm đó bị đánh dấu bởi sự hiểu lầm từ phía các đồng nghiệp. Nhân viên rạp không chấp nhận lãnh đạo mới. Tất nhiên, thái độ của Yu. Lyubimov đã lớn tiếng tuyên bố rằng đồng nghiệp của mình đã phạm phải "sự phản bội". Rất ít diễn viên Tagankov có thể hợp tác với Efros - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Những người khác tuyên bố tẩy chay tàn bạo. Các phương pháp đấu tranh sai lầm nhất đã bắt đầu hoạt động. Trải qua sự phản kháng của toàn bộ đoàn kịch, các buổi biểu diễn cuối cùng của Anatoly Vasilyevich đã được dàn dựng - "Vườn anh đào", "Misanthrope", "At the Bottom", "Beautiful Sunday for a Picnic". Nhiều người tham gia cuộc xung đột này sau đó đã nói rằng họ đã sai. Tuy nhiên, điều này đã xảy ra sau đó rất nhiều.

Cái chết của A. Efros

Anatoly Efros qua đời vào ngày 13 tháng 1 năm 1987 vì một cơn đau tim. Ngày nay, tên tuổi của Anatoly Vasilyevich đã trở thành một phần của lịch sử nghệ thuật sân khấu nước ta, cùng với những tên tuổi lớn như K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.