Bortnyansky Dmitry Stepanovich, nhà soạn nhạc người Nga: tiểu sử, sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Thế kỷ mười tám được tôn vinh bởi nhiều đại diện xuất sắc của văn hóa âm nhạc Nga. Trong số đó có Bortnyansky Dmitry Stepanovich. Đây là một nhà soạn nhạc tài năng với một cái duyên hiếm có. Dmitry Bortnyansky vừa là nhạc trưởng vừa là ca sĩ. Trở thành người tạo ra một loại hình hòa nhạc hợp xướng mới.

Tuổi thơ

Dmitry Bortnyansky, người có tiểu sử được mô tả trong bài viết này, sinh ngày 28 tháng 10 năm 1751. Cha của anh, Stefan Shkurat, là một Cossack phục vụ dưới quyền của Hetman Razumovsky. Ngay cả trước khi kết hôn và sinh con trai, người lính phục vụ đã đến thành phố Glukhov, nơi anh ta vẫn sống. Ông đổi họ của mình thành Bortnyansky, như tên gọi của làng quê ông. Sau một thời gian, anh kết hôn với Tolstaya Marina Dmitrievna, một góa phụ người Cossack. Và ngay sau đó cặp đôi đã có một cậu con trai Dmitry.

Những chồi non đầu tiên của tài năng

Khi cậu bé lên sáu tuổi, cha mẹ cậu đã nhận thấy tài năng rõ ràng của cậu. Dmitry có một giọng hát trong trẻo tuyệt vời, thính giác tuyệt vời. Cậu bé hát chính xác, không bao giờ bị lạc nhịp. Anh ấy nắm bắt được bất kỳ giai điệu nào một cách nhanh chóng, Dmitry không cần phảinhững lần lặp lại. Các bậc cha mẹ, khi nhìn thấy tài năng của con trai họ, đã đăng ký cho anh ta vào trường hát Glukhov.

Sự khởi đầu của giáo dục âm nhạc

Dmitry rất dễ học và bản thân anh ấy cũng tỏ ra rất thích âm nhạc. Cậu bé đã hát rất vui, và điều này rất quan trọng, vì điều kiện được đặt ra cho những chàng trai rằng sự phục vụ liên tục là người đứng đầu giáo dục. Sau một thời gian ngắn, các giáo viên bắt đầu xếp Dmitry vào vị trí nghệ sĩ độc tấu. Khi tài năng trẻ đến trường, cậu bé ngay lập tức bắt đầu học cách chơi nhạc cụ.

Khởi hành đến St. Petersburg

Bortnyansky được phân biệt bằng một cú ăn ba tuyệt vời. Sự sạch sẽ của anh ấy rất quan trọng đối với dàn hợp xướng. Và Dmitry được các giáo viên đánh giá cao. Năm 1758, các ca sĩ được gửi đến St. Petersburg, đến Nhà nguyện. Marina Dmitrievna vượt qua con trai mình, đưa cho cậu bé một gói quà và một biểu tượng nhỏ cho cuộc hành trình. Bortnyansky Dmitry rời quê hương và không bao giờ gặp lại cha mẹ mình.

Cuộc gặp gỡ định mệnh với nhà soạn nhạc người Ý

Vào những ngày đó, âm nhạc theo hướng Ý đang thịnh hành. Có rất nhiều thợ cả nước ngoài tại triều đình, và kỹ thuật thực hiện các tác phẩm cũng phù hợp. Năm 1763, khi quốc tang Elizabeth kết thúc, vị hoàng hậu mới nhận sự phục vụ của Kapellmeister Galuppi Buronelli người Venice. Quyết định này có ảnh hưởng rất lớn đến số phận của chàng trai trẻ Dmitry Bortnyansky.

Lúc đó anh ấy rất thích hát aria trong các vở opera khác nhau. Galuppi quyết định tìm học trò cho mình, một trong số họ là Dmitry. Kapellmeister nổi tiếng cũng để ý đến những người kháctài năng thiếu niên. Galuppi thu hút sự chú ý đến cách Dmitry nắm bắt ngay cả những đoạn phức tạp nhất, mô típ và toàn bộ aria mà nhà soạn nhạc đã chơi. Ham muốn học hỏi những điều mới của một thiếu niên cũng rất quan trọng. Do đó, Galuppi khi trở về Ý đã dẫn theo Dmitry.

Du học Ý

Sau đó là những tháng dài đào tạo. Dmitry đã học chơi organ và harpsichord, nghiên cứu về đối âm. Chàng trai trẻ đã trở thành khách quen của các rạp chiếu ở Venice và không bỏ lỡ một buổi công chiếu quan trọng nào. Các tác phẩm của chàng nhạc sĩ trẻ trở nên độc lập hơn, chuyên nghiệp hơn. Tuy nhiên, còn quá sớm để Dmitry có thể biểu diễn với những tác phẩm đã hoàn thành.

Nghĩa vụ quân sự ngắn hạn

Anh ấy đã không tận hưởng một buổi học thoải mái và không có mây trong một thời gian dài. Vào thời điểm đó, có một cuộc chiến tranh, và số phận của Dmitry đã không cứu anh ta tham gia vào nó. Bá tước Orlov bất ngờ đến Venice và gặp lãnh sự Marucius. Một cuộc trò chuyện dài đã diễn ra giữa những người có ảnh hưởng và sáng sớm Dmitry đã được đưa đến gặp họ.

Bá tước đã đề nghị cho anh ta một vị trí thông dịch viên trong quân đội Nga. Một ngày sau, Dmitry Stepanovich đã cưỡi theo tùy tùng của Orlov cho quân nổi dậy đồng minh. Cuộc thương lượng thành công, một thời gian sau nhạc sĩ trẻ đã trở lại với bản nhạc yêu thích của mình.

Những vở opera nổi tiếng đầu tiên

Năm 1776, các áp phích của San Benedetto mời những người muốn đến thăm nhà hát opera Creon, do Bortnyansky, một nhạc sĩ người Nga, sáng tác. Công việc không thất bại nhưng cũng không gặt hái được thành công rực rỡ. Tác phẩm tiếp theo "Alcides"nhà soạn nhạc trẻ hóa ra đã trưởng thành hơn. Dmitry Stepanovich đã rất chú ý đến bản chất của nhân vật, âm nhạc trở nên thoải mái hơn, đa dạng hơn. Nhà soạn nhạc đã cố gắng truyền tải tâm trạng của người anh hùng, sự tỉnh táo, nghi ngờ và do dự của anh ta. Buổi ra mắt của "Alcides" đã diễn ra tại Venice. Công việc đã thành công vang dội.

Buổi ra mắt vở opera tiếp theo Quint Fabius được tổ chức tại Modena. Dmitry Stepanovich nhận được đánh giá tốt từ báo chí trong nước. Các nhà phê bình nhận thấy sự tài tình, sự trang nhã trong cách thực hiện và cách xây dựng cốt truyện một cách khéo léo. Do đó, màn biểu diễn thậm chí còn nhận được sự tán thưởng của cả triều đình và những tràng pháo tay như sấm của khán giả. Năm 1779, Dmitry Stepanovich trở lại Nga.

Nhận các cấp bậc của tòa án

Đầu tiên, Bortnyansky trở thành giám đốc ban nhạc của tòa án. Năm 1784, nhạc trưởng người Ý D. Paisiello phải khẩn cấp rời quê hương của ông, Ý. Bortnyansky được đề nghị thay thế anh ta tại tòa án nhỏ của Maria Feodorovna. Đồng thời, nhiệm vụ của anh ấy là lấp đầy những lỗ hổng âm nhạc trong quá trình giáo dục của công chúa.

Dmitry Stepanovich đã chuẩn bị một album gồm các phần sẽ được biểu diễn trên clavichord, piano và harpsichord. Công chúa thích món quà này, và vào tháng 4 năm 1785, Bortnyansky trở thành chủ sở hữu chính thức của món quà đầu tiên, mặc dù cấp bậc thấp. Dmitry Stepanovich nhận chức giám định viên đại học. Khi so sánh với nghĩa vụ quân sự, anh ấy được đánh giá bằng cấp bậc thiếu tá.

Sự nghiệp tòa án

Năm 1786, xuất hiện tác phẩm “Lễ thành niên” (Bortnyansky). Công chúa Maria Feodorovna yêu cầu làm một vở operaý nghĩa hơn. Kết quả là Dmitry Stepanovich đã viết nhạc cho một libretto mới. Vở opera được gọi là The Falcon, nhiều mô típ được lấy từ Alcides. Buổi ra mắt tác phẩm mới diễn ra vào tháng 10 năm 1786. Vở opera The Falcon của Bortnyansky đã thành công rực rỡ.

Nó phản ánh kỹ thuật điêu luyện và kỹ năng của người thợ cả. Anh ấy đã có thể tìm ra sự kết hợp giữa các aria riêng lẻ và các đoạn nhạc ba lê, liên kết chúng một cách hài hòa, truyền tải sự ấm áp, giải phóng và biểu cảm cảm xúc cùng với âm nhạc. Tác phẩm “Chim ưng” đã trở thành một trong những cuốn sách giáo khoa. Lúc đầu, vở opera vang lên tại Nhà hát Gatchina, sau đó chuyển đến Pavlovsky. Sau đó, tác phẩm đạt gần như tất cả các cảnh nhỏ.

Một năm sau, kiệt tác mới của Bortnyansky "Rival Son, or New Stratonics" xuất hiện. Sản phẩm đã trở thành một trong những sản phẩm tốt nhất. Sau đó, Dmitry Stepanovich bắt đầu viết các bản hòa tấu hợp xướng. Vào thời điểm đó, nó là một thể loại quen thuộc. Các tác phẩm được thực hiện chủ yếu tại các buổi lễ đặc biệt của nhà thờ. Tuy nhiên, các buổi hòa nhạc thường được tổ chức tại các lễ kỷ niệm của triều đình, trong các buổi lễ quan trọng. Bortnyansky Dmitry đã có thể thay đổi các tác phẩm hợp xướng rất nhiều để chúng trở thành một hướng đi mới trong âm nhạc.

Trong vài thập kỷ, anh ấy đã viết hơn 50 buổi hòa nhạc. Mỗi bài đều có yếu tố dân ca. Những người sành âm nhạc châu Âu đã nói với sự ngưỡng mộ đối với các tác phẩm của Bortnyansky. Các dàn hợp xướng có những sắc thái giai điệu tuyệt vời, những bản hòa âm đầy đủ âm thanh và được phân biệt bởi sự sắp xếp tự do của các giọng.

Ở vị trí lãnh đạo trong giáo đường của tòa án

Từ năm 1796, Dmitry Stepanovich cai trịnhà nguyện tòa án. Việc phục vụ các ca sĩ không dễ dàng, và Bortnyansky biết điều này trực tiếp. Anh ấy đã có thể dần thay đổi rất nhiều trong Chapel. Bortnyansky quyết định tạo ra một thành trì riêng gồm các ca sĩ biểu diễn các tác phẩm mà không có nhạc cụ đệm và ngăn đội mới tham gia biểu diễn.

Kết quả là, trường nghệ thuật hợp xướng tốt nhất đã được tạo ra. Các ca sĩ không còn tham gia các vở diễn sân khấu. Năm 1800, Nhà nguyện trở thành một bộ phận âm nhạc độc lập.

Năm 1801, Dmitry Stepanovich được bổ nhiệm làm giám đốc. Nhà nguyện dưới sự lãnh đạo của ông đã lớn mạnh và trở nên rất nổi tiếng. Bortnyansky Dmitry với tư cách là một giáo viên được yêu cầu rất nhiều và trở thành một nghệ sĩ âm nhạc không thể chối cãi. Trường học của anh ấy bắt đầu được coi là hạng nhất, anh ấy đã đào tạo rất nhiều nghệ sĩ hợp xướng và ban nhạc chuyên nghiệp.

Đồng thời, Dmitry Stepanovich cũng tham gia vào nghệ thuật của riêng mình, tạo ra ngày càng nhiều những mối tình lãng mạn, nhạc cụ, tác phẩm thính phòng và sonata hấp dẫn. Bortnyansky gặp thế kỷ mới ở đỉnh cao danh vọng. Tác phẩm "Rival Son, hay New Stratonika" gắn liền với thời kỳ hoàng kim của Chapel. Đây là bản nhạc quan trọng nhất của nhà soạn nhạc được sáng tác bằng văn bản tiếng Pháp.

Sở thích của Bortnyansky

Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825) là một người đa năng. Người đương thời gọi ông là người đẹp trai, nghiêm khắc trong cung phụng và rất mực chiều chuộng mọi người. Cả cuộc đời của mình, Dmitry Stepanovich đã cống hiến cho nghệ thuật chứ không chỉ cho âm nhạc.

Anh ấytham gia vào các buổi tối văn học, là một người sành sỏi về mỹ thuật và hội họa. Dmitry Stepanovich bắt đầu thích sưu tập tranh khi còn ở Ý. Ở đó, ông dành thời gian để nghiên cứu lịch sử nghệ thuật châu Âu. Chính tại Ý, Bortnyansky bắt đầu sưu tập một bộ sưu tập tranh, sau này được những người sành hội họa đánh giá cao.

Dmitry Stepanovich đã mang tất cả những bức tranh sơn dầu đã sưu tầm được về nhà. Anh ấy thích giới thiệu bộ sưu tập cho khách của mình. Bortnyansky phải tham gia thiết kế các cung điện ở Gatchina và Pavlovsk. Ông từng là cố vấn lâu dài trong lĩnh vực kiến trúc và hội họa. Vì vậy, việc thiết kế các công trình một phần là công lao của ông. Bortnyansky Dmitry đã chọn và mua các bức tranh sơn dầu cho Cung điện Pavlovsk.

Năm 1804, nhà soạn nhạc được nhận vào hàng ngũ viện sĩ danh dự. Kể từ những năm 90. ông đắm mình trong việc tạo ra âm nhạc thiêng liêng, đặc biệt là độc tấu hợp xướng. Ở họ, anh thường vượt ra khỏi khuôn khổ nghiêm ngặt của nhà thờ. Trong các sáng tác của Bortnyansky, người ta cảm nhận được ảnh hưởng của nhịp điệu opera, diễu hành và khiêu vũ. Những phần chậm rãi của các tác phẩm đôi khi giống với những mối tình lãng mạn trong đô thị.

Dmitry Stepanovich chưa bao giờ là thành viên của nhà nghỉ Masonic. Tuy nhiên, một số bài thánh ca của ông được coi là ưu tiên cho các hội kín. Tác phẩm “Một ca sĩ trong trại lính Nga” của Bortnyansky cũng đi vào lịch sử văn hóa Nga. Trong kiệt tác này, Dmitry Stepanovich thậm chí còn vượt qua chính mình, vì nó hóa ra là một bài hát hợp xướng uống rượu. Nó cũng có thể được biểu diễn solo.

Tác phẩm của Bortnyansky

Tác phẩm của Dmitry Bortnyansky không thể chỉ có trong một bộ sưu tập. Người soạn nhạcđã viết nhiều loại nhạc. Đối với nhà nguyện tòa án - tâm linh, đối với tòa án nhỏ - sáng tác thế tục. Nhiều bản hòa tấu hợp xướng được viết với những dấu hiệu rõ ràng của phong cách cổ điển. Hoạt động chủ yếu của 3 hoặc 4 chu kỳ riêng tư, không liên quan theo chủ đề.

Nổi tiếng nhất trong số các vở opera là những vở mà Bortnyansky đã tạo ra ở Ý. Những sáng tác đầu tay này vẫn được coi là “bộ sưu tập vàng”. Bộ sưu tập nhạc cụ được viết bởi Dmitry Stepanovich đã có từ những năm 80.

Thật không may, rất ít tác phẩm theo hướng này còn tồn tại cho đến ngày nay. Hầu hết những kiệt tác âm nhạc này đều là chuyển động đơn lẻ. Trong các tác phẩm nhạc cụ, nhiều người sành sỏi lưu ý rằng những nét đặc trưng của quốc gia Ukraine rất đáng chú ý.

Cuộc sống cá nhân của nhà soạn nhạc

Vợ của Bortnyansky Dmitry Stepanovich là một Anna Ivanovna khiêm tốn, điềm đạm. Họ có một đứa con trai mà họ đặt tên là Alexander. Khi lớn lên, ông làm trung úy thị vệ. Theo thời gian, Alexander kết hôn và có hai người con - một con gái, Marya và một con trai được đặt theo tên của ông nội.

Cháu trai của Bortnyansky tiếp bước người họ hàng nổi tiếng của mình. Cậu bé có một giọng hát tuyệt vời, và Dmitry Stepanovich đã ghi danh cháu trai mình vào vị trí người hợp xướng trong Nhà nguyện. Gia đình Bortnyansky sống trong một ngôi nhà lớn hai tầng, được trang trí bằng cánh cửa chạm khắc bằng gỗ sồi. Dmitry Stepanovich có văn phòng riêng, nơi ông thích dành thời gian suy nghĩ vào buổi tối.

Alexandra Mikhailovna, một cô gái 27 tuổi, cũng được xếp vào số những người thân thiết. Không ai, kể cả cô ấy,biết về cha mẹ cô. Cô bé Alexandra vẫn còn nhỏ được vợ chồng Dmitry Stepanovich nhận về nuôi, và kể từ đó cô bé được coi là thành viên của gia đình. Người Bortnians đã nuôi nấng cô ấy như con gái ruột của họ.

Những năm cuối đời

Nhà nguyện của tòa án vẫn là "đứa con tinh thần" của Dmitry Stepanovich cho đến những năm cuối đời. Trong những năm này, anh ấy đã dạy và làm việc với các phường có kinh nghiệm thậm chí còn lớn hơn, cố gắng thể hiện giọng hát của họ một cách tối đa.

Tất cả những ngày của Bortnyansky đều được lấp đầy. Anh đi bộ về nhà dọc theo Kè Moika, băng qua Quảng trường Senatskaya và rẽ phải ở góc Phố Millionnaya. Về đến nhà, anh lên phòng làm việc, đôi khi ngồi suy nghĩ rất lâu. Tuổi già đã khiến Dmitry Stepanovich rất mệt mỏi trong những năm gần đây.

Anh ấy đã làm việc chăm chỉ trên một ấn bản hoàn chỉnh của các bài viết của mình. Anh ấy đã đầu tư rất nhiều tiền của riêng mình vào sách, nhưng nhiều thứ mà anh ấy chưa bao giờ nhìn thấy. Dmitry Stepanovich chỉ xuất bản một phần của các bản hòa tấu hợp xướng, được viết vào thời trẻ của ông. Một bộ sưu tập đầy đủ các tác phẩm của ông trong mười tập chỉ xuất hiện vào năm 1882, do Tchaikovsky biên tập.

Nhà soạn nhạc Dmitry Bortnyansky qua đời tại St. Petersburg vào ngày 27 tháng 9 (ngày 10 tháng 10 theo cách tính mới) năm 1825. Vào ngày hôm đó, anh đã triệu tập dàn đồng ca của Nhà nguyện. Nhà soạn nhạc đã yêu cầu biểu diễn một trong những bản hòa tấu của mình và lặng lẽ chết theo những âm thanh yêu thích của âm nhạc.

Dmitry Stepanovich được chôn cất trên đảo Vasilyevsky, tại nghĩa trang Smolensk. Một đài tưởng niệm và một tượng đài đã được dựng lên trên mộ của nhà soạn nhạc nổi tiếng người Nga. Sau đó, một hành động phá hoại tiếp theo, và vào năm 1953, việc chôn cất đượcchuyển đến Alexander Nevsky Lavra, đến Pantheon of Cultural Figures.

Để tưởng nhớ nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga, tên của Bortnyansky đã được đặt cho Trường Nghệ thuật ở Sumy, Dàn hợp xướng thính phòng Chernihiv và một con phố ở Lvov. Tại quê hương của Dmitry Stepanovich, ở Glukhov, một tượng đài đã được dựng lên, được tạo dựng bởi nhà điêu khắc Kolomiets I. A. vào những năm 90. Nghệ sĩ người Ukraine, Natalia Sviridenko, đã tạo ra Bộ ba Bortnyansky (giọng nữ cao, sáo và đàn harpsichord).

Di sản của nhà soạn nhạc vĩ đại

Sau khi chồng qua đời, Anna Ivanovna đã đưa các bản thảo và bảng nhạc khắc của mình cho Nhà nguyện để bảo quản an toàn. Tuy nhiên, các bản hòa tấu hợp xướng của anh ngày càng được biểu diễn nhiều hơn, và các sáng tác thế tục dưới dạng các tác phẩm nhạc cụ và opera dần bị lãng quên.

Họ nhớ đến bản nhạc này của Dmitry Stepanovich Bortnyansky nhiều năm sau đó, chỉ vào năm 1901, nhân dịp kỷ niệm 150 năm ngày sinh của nhà soạn nhạc. Những tác phẩm ban đầu tình cờ được tìm thấy trong Nhà nguyện, và cuộc triển lãm của chúng đã được sắp xếp. Trong số đó có những tác phẩm nổi tiếng như "Alkid", "Falcon", Quintus "và những tác phẩm khác. Bộ sưu tập clavier, dành riêng cho Công chúa Maria Feodorovna, cũng đã được bảo tồn.

Các tác phẩm thế tục đã được thảo luận lại sau 50 năm nữa. Vào thời điểm này, nhiều tác phẩm của nhà soạn nhạc đã bị mất vĩnh viễn, vì sau năm 1917, kho lưu trữ của Capella đã bị giải tán thành các kho khác nhau. Một số bộ sưu tập của Bortnyansky chưa bao giờ được tìm thấy. Các tác phẩm dành riêng cho Công chúa Maria Feodorovna cũng biến mất.