Chủ nghĩa cổ điển trong hội họa. Nghệ sĩ Nga của thời đại này

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Phong cách nghệ thuật trong nghệ thuật châu Âu thế kỷ 17 - 19, đặc điểm quan trọng nhất của nó là sự hấp dẫn sâu sắc đối với nghệ thuật cổ đại như một lý tưởng, một tiêu chuẩn, là chủ nghĩa cổ điển. Trong hội họa, cũng như trong điêu khắc, kiến trúc và các loại hình sáng tạo khác, truyền thống của thời kỳ Phục hưng vẫn tiếp tục - niềm tin vào sức mạnh của trí óc con người, sự ngưỡng mộ đối với những lý tưởng về tỷ lệ và sự hài hòa của thế giới cổ đại.

Xu hướng cổ điển xuất hiện ở Ý vào cuối thế kỷ 16. Phong cách châu Âu bắt đầu hình thành trong nền văn hóa nghệ thuật của Pháp. Giá trị thẩm mỹ của thời đại này chỉ có sự trường tồn, trường tồn với thời gian. Tầm quan trọng lớn đã được gắn liền với chức năng giáo dục và xã hội của nghệ thuật. Do đó, chủ nghĩa cổ điển trong hội họa đưa ra các tiêu chuẩn đạo đức mới nhất, tạo nên hình ảnh các anh hùng của nó: phục tùng cái chung, đam mê - lý trí, nghĩa vụ, lợi ích tối cao của công chúng, quy luật của vũ trụ, chống lại sự thăng trầm của cuộc đời và sự nghiệt ngã của số phận. Định hướng đến vĩnh cửuhình ảnh, trên cơ sở hợp lý, xác định quy luật nghệ thuật, yêu cầu chuẩn mực của mỹ học cổ điển, thứ bậc chặt chẽ của các thể loại hiện có - từ “thấp” (chân dung, phong cảnh, tĩnh vật) đến “cao” (thần thoại, lịch sử, tôn giáo). Mỗi thể loại đều đưa ra những ranh giới chặt chẽ có ý nghĩa và những dấu hiệu rõ ràng chính thức.

Chủ nghĩa cổ điển đầu tiên trong hội họa được giới thiệu bởi N. Poussin, người Pháp, ông là người sáng lập ra nó. Các bức tranh của nghệ sĩ - "Cái chết của Germanicus", "Rinaldo và Armida", "Những người chăn cừu Arcadian", "Tìm kiếm của Moses", v.v. Tất cả chúng đều được đánh dấu bằng màu sắc và cấu trúc nhịp nhàng hài hòa, sự thăng hoa của nội dung đạo đức và triết học.

Chủ nghĩa cổ điển trong hội họa Nga được thể hiện bằng sự khẳng định vẻ đẹp của cá nhân, độc đáo, khác thường. Thành tựu cao nhất của thời đại này trong hội họa không phải là đề tài lịch sử, mà là chân dung (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). Chủ nghĩa cổ điển Nga trong hội họa của thế kỷ 19 chiếm một vị trí danh dự, vì nó có những khám phá và nét riêng. O. Kiprensky, chẳng hạn, đã khám phá ra không chỉ những phẩm chất mới của con người, mà còn cả những khả năng mới nhất của hội họa. Tất cả các bức chân dung của ông đều khác nhau: mỗi bức đều có cấu trúc hình ảnh ban đầu của riêng mình. Một số được xây dựng dựa trên sự tương phản đẹp như tranh vẽ của bóng và ánh sáng. Ở những nơi khác, sự chuyển màu tinh tế của các màu tương tự, gần giống nhau xuất hiện.

Chủ nghĩa cổ điển Nga trong hội họa nhất thiết phải gắn liền với những bức tranh sơn dầu vô giá của Bryullov. Chúng được phân biệt bởi sự kết hợp của chủ nghĩa cổ điển hàn lâm và chủ nghĩa lãng mạn, tính mới của các âm mưu,hiệu ứng sân khấu của độ dẻo và ánh sáng, sự phức tạp của bố cục. A. Ivanov đã xoay sở để vượt qua nhiều khuôn mẫu vốn có trong kỹ thuật hàn lâm và mang lại cho các tác phẩm của mình tính cách của những đánh giá hy sinh về ý tưởng.

Chủ nghĩa cổ điển trong hội họa Nga cũng được thúc đẩy bởi các họa sĩ nổi tiếng như: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Tất cả họ đều đã làm rất nhiều cho nền nghệ thuật của đất nước họ và cùng nhau họ đã làm rất nhiều cho nền văn hóa của toàn thế giới.