2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nhóm dây có lẽ nhiều và đa dạng nhất trong các loại nhạc cụ. Nó bao gồm các nhạc cụ ở rất xa nhau, nhưng tất cả chúng đều được thống nhất bởi một bản chất, chứa đựng trong chính cái tên: tất cả các dây đều có dây. Đây là dầu bơ.
Nhạc cụ dây có thể được chia thành nhiều nhóm theo nguyên lý tạo âm thanh. Các dây có thể được phát ra bằng cách cúi, gảy và đánh. Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn từng nhóm.
Nhạc cụ dây cung là xương sống của dàn nhạc giao hưởng. Điều này có thể thấy ngay cả ở số lượng thành viên của dàn nhạc - gần 2/3 số nhạc công trong dàn nhạc chơi bộ dây. Phạm vi của các nhạc cụ bao gồm bất kỳ độ cao nào có thể của âm thanh - từ đáy sâu của âm trầm đôi đến đỉnh của đàn vĩ cầm trên bờ vực của "sóng siêu âm". Âm thanh của dây gần với giọng người hơn các loại nhạc cụ khác, đặc biệt là đàn violon và vĩ cầm. Họ có thể thể hiện nhiều loại cảm xúc khác nhau, gợi lên nhiều loại cảm xúc giống nhau ở người nghe - từ dịu dàng và nhẹ nhàng đến u ám và hung hăng. Do đó, trong âm nhạc giao hưởng để thực hiệncác chủ đề chính thường được ghi có nhất cho nhóm chuỗi.
Violin là cây đàn đầu tiên của nhạc cụ dây hiện đại. Và cho đến ngày nay, cô được coi là "nữ hoàng" trong số đó. Ra đời từ thế kỷ 15, đàn violin nhanh chóng nổi tiếng khắp Châu Âu. Toàn bộ gia tộc của các bậc thầy vĩ cầm đều sinh ra ở Ý - Stradivari, Guarneri, Amati. Nhạc cụ của họ vẫn được coi là tiêu chuẩn vượt trội. Tiếp sau violin, các nhạc cụ cung khác được "khai sinh" - viola, cello, double bass. Tất cả chúng đều có hình dạng tương tự, nhưng khác nhau về kích thước, và theo đó, về chiều cao của phạm vi. Cách chúng được định vị khi chơi nhạc cũng khác nhau - các nhạc sĩ đặt những chiếc vĩ cầm nhỏ gọn và vĩ cầm trên vai, những chiếc đàn cello và đôi bass lớn được đặt thẳng đứng trên sàn và người chơi bass đôi phải đứng suốt khi chơi. là rất lớn. Chung cho tất cả họ này là nguyên tắc chiết xuất âm thanh - với sự trợ giúp của một cây cung. Âm thanh phát sinh từ sự rung động của dây, đạt được bằng cách cọ xát một cây cung được phủ nhựa thông vào nó. Với tất cả sự đầy đủ và vẻ đẹp của âm thanh của chúng, các nhạc cụ dây cung, trước hết, là dàn nhạc. Ngay cả những buổi biểu diễn độc tấu của nghệ sĩ vĩ cầm và người chơi đàn vi-ô-lông cũng cần có "sự hỗ trợ" (piano hoặc nhạc đệm khác).
Nhóm tiếp theo là các nhạc cụ dây gảy. Đối với những nhạc cụ này, nguồn âm thanh là sự rung động của dây khi nó được gảy bằng ngón tay hoặc bằng miếng gảy. Dây cung "hát" của một cây cung đi săn được coi là tiền thân của những chiếc cung được gảy. Nhạc cụ gảy phổ biến nhất là guitar. Cùng tuổi với violin, guitar đã trở nên phổ biến rộng rãi trên toàn thế giới. Đây là một loại nhạc cụ được yêu thích không chỉ và không nhỏ đối với giới chuyên môn mà còn cả những người yêu âm nhạc. Ít nhất thì "ba hợp âm" khét tiếng đã cố gắng thành thạo, có lẽ, phần lớn mọi người. Nhạc cụ dân gian Nga (domra, balalaika, gusli) thuộc cùng một nhóm nhạc cụ. Nhạc cụ dây gảy hiếm khi được sử dụng trong dàn nhạc giao hưởng, chúng phổ biến hơn trong các nhóm dân gian.
Cách thứ ba để tạo ra âm thanh trong các nhạc cụ có dây là dùng búa đập vào dây. Đại diện phổ biến nhất của nhóm này là pianoforte. Đây là một nhạc cụ độc đáo vừa là bàn phím bộ gõ vừa là bộ dây.
Người nghệ sĩ dương cầm nhấn phím bằng các ngón tay của mình, thiết lập một cơ chế chuyển động khiến búa đập vào dây đàn. Tiền thân của đàn piano hiện đại là các nhạc cụ dây bàn phím, tên của chúng vẫn còn lưu trong lòng mọi người: harpsichord và clavichord. Một ví dụ khác về nhạc cụ gõ có dây là chũm chọe (khi chơi chúng, người biểu diễn tự cầm búa và đánh dây).
Đề xuất:
Tiền thân của đàn piano: lịch sử âm nhạc, nhạc cụ bàn phím đầu tiên, giống, cấu trúc nhạc cụ, các giai đoạn phát triển, giao diện và âm thanh hiện đại
Điều đầu tiên nghĩ đến khi nói về nhạc cụ là đàn piano. Thật vậy, nó là cơ sở của tất cả các nguyên tắc cơ bản, nhưng đàn piano đã xuất hiện khi nào? Thực sự không có biến thể nào khác trước nó?
Dấu hiệu, biểu tượng và nhạc cụ âm nhạc. Một bản nhạc được phát như một lời chào
Âm nhạc là gì: một loại hình nghệ thuật, một tập hợp những âm thanh dễ nghe hay thứ gì đó có thể chạm đến tâm hồn của một người? Không thể đưa ra câu trả lời rõ ràng cho câu hỏi này. Âm nhạc không đơn giản và không phô trương như thoạt nhìn. Người ta thường chấp nhận rằng chỉ những nghệ sĩ chân chính mới có thể hiểu được toàn bộ bản chất của nó. Trong bài viết ngày hôm nay của chúng tôi, mời độc giả làm quen với một số điều cơ bản của nó
Âm nhạc là tài năng âm nhạc, thính giác âm nhạc, khả năng âm nhạc
Nhiều người thích hát, ngay cả khi họ không thừa nhận điều đó. Nhưng tại sao một số người trong số họ có thể đánh lên các nốt nhạc và là một thú vui cho đôi tai của con người, trong khi những người khác lại bị ném vào câu: "Không có thính giác". Điều đó có nghĩa là gì? Buổi điều trần nên là gì? Cho ai và tại sao nó được trao?
Thể loại nhạc thanh nhạc. Thể loại nhạc hòa tấu và thanh nhạc
Các thể loại nhạc thanh, cũng như nhạc khí, đã trải qua một chặng đường phát triển lâu dài, được hình thành dưới ảnh hưởng của các chức năng xã hội của nghệ thuật. Vì vậy, đã có sự sùng bái, nghi lễ, lao động, những bài tụng kinh hàng ngày. Theo thời gian, khái niệm này bắt đầu được áp dụng rộng rãi và tổng thể hơn. Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét các thể loại âm nhạc là gì
Đôi bass đôi có bao nhiêu dây và nó khác với các nhạc cụ dây khác như thế nào?
Nhạc cụ dây có thể được gọi là cơ sở của toàn bộ dàn nhạc. Có một dải âm rộng - từ âm thấp của đôi bass đến nốt cao của violin - cuối cùng, tất cả đều hòa quyện vào nhau thành một. Số lượng nhạc cụ bộ dây trong dàn nhạc lớn hơn nhiều so với các nhạc cụ khác và chiếm khoảng 2/3 tổng số. Không thể thiếu trong nhóm này là đôi bass
