"Jeanne", hiệu suất. Nhà hát của các quốc gia. Câu chuyện của người phụ nữ

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tại Nhà hát Quốc gia, khán giả được mời suy ngẫm về cái giá của một cuộc sống thành công. Tại đây, vào tháng 2 năm 2014, buổi ra mắt phim bi kịch của nhà viết kịch trẻ Yaroslava Pulinovich Zhanna đã diễn ra trên sân khấu nhỏ. Vở diễn là câu chuyện về người phụ nữ thủy chung son sắt. Vai chính do Ingeborga Dapkunaite đảm nhận.

"Jeanne", hiệu suất. Nhà hát của các quốc gia

Dàn dựng được thực hiện bởi một sinh viên mới tốt nghiệp GITIS Ilya Rotenberg. "Jeanne" là vở diễn tiếp tục công việc thử nghiệm của nhà hát với các đạo diễn trẻ và nghệ thuật dựng kịch mới. Năm 2011 Ilya Rotenberg đứng đầu Nhà hát kịch Lysvensky, nơi ông đã dàn dựng vở "Những người chơi" của Gogol. Tác phẩm đã nhận được giải Grand Prix tại Liên hoan các rạp hát của các thị trấn nhỏ. "Jeanne" là vở kịch, là tác phẩm thứ hai của đạo diễn với phần biên kịch của Pulinovich. Đầu tiên là vở kịch "Làm thế nào tôi trở thành …" (Nhà hát Tomsk dành cho khán giả trẻ) do anh ấy dàn dựng.

Vở kịch "Jeanne" có sự tham gia của các diễn viên: Ingeborga Dapkunaite (đóng vai chính), Ekaterina Shchankina, Alexander Novin, Anna Gusarova, Andrey Fomin,Nadezhda Lumpova.

About Eternity: A Woman's Story

Theo đạo diễn, "Jeanne" là một vở diễn mà thể loại của nó nên được xác định là một bộ phim tâm lý, quay về sử thi. Đạo diễn coi nhân vật chính của vở kịch là Pulinovich hoàn toàn là một nhân vật sử thi. Câu chuyện của cô liên quan đến những điều vĩnh cửu đã khiến nhiều người lo lắng trong nhiều thế kỷ - tình yêu, gia đình, ghen tuông, trả thù, đố kỵ. "Zhanna là một màn trình diễn đại diện cho câu chuyện của một người phụ nữ. Mỗi người phụ nữ đều có một bí mật nhất định sẽ rất thú vị để hiểu", đạo diễn chia sẻ với các phóng viên. Một nỗ lực như vậy được trình bày trong vở kịch. Đạo diễn đã cố gắng kể lại câu chuyện của Jeanne khi anh ấy hiểu nó.

Một nữ doanh nhân thành đạt thoạt nhìn đã có tất cả những lợi ích mà nhiều người chỉ mơ ước. Người xem được mời suy nghĩ: nó được khai thác với giá bao nhiêu? Bạn đã phải hy sinh những gì cho điều này? Cô ấy rốt cuộc là gì?

Cốt truyện

Thể loại vở kịch của Yaroslava Pulinovich, vốn đã hình thành nên cơ sở của vở diễn ("Rồi sẽ có một ngày mới"), được định nghĩa là một vở tuồng có yếu tố trò hề. Phim kể về một nữ doanh nhân cô đơn và quyết tâm Zhanna, người đã cố gắng vượt qua từ "rách rưới thành giàu có": cô ấy xây dựng cuộc sống của mình từ hai bàn tay trắng, đạt được rất nhiều, nhưng không bao giờ tìm thấy hạnh phúc. Trong 5 năm, mối quan hệ của cô với cậu bé Andrei, người gần bằng nửa tuổi cô, vẫn tiếp tục. Nữ chính chăm sóc anh ta một cách ghen tuông. Đến một lúc nào đó, chàng thiếu gia khét tiếng quyết định bắt đầu cuộc sống tự lập. Anh chạy trốn khỏi Jeanne để đến với cô học sinh cẩu thả và vui tính Katya. Nhưng đối với những người trẻ tuổi, nó kết thúc một cách đáng buồn - họbị ném ra đường. Zhanna không tìm thấy ai thay thế cô ấy.

Về tác giả

Yaroslava Pulinovich, mặc dù tuổi đời còn trẻ (cô ấy dưới 30 tuổi), là một trong những nhà viết kịch người Nga nổi tiếng và được săn đón nhất. Tốt nghiệp Học viện Sân khấu Yekaterinburg. Các vở kịch đầu tiên - "Giáo viên hóa học", "Lễ hội của những khát khao được nuôi dưỡng", "Người giặt" - nằm trong danh sách ngắn của Liên hoan phim truyền hình Á-Âu, đã đoạt giải "Ra mắt" và "Tiếng nói của một thế hệ". Pulinovich cũng là người thường xuyên tham gia các lễ hội Lyubimovka và Kịch mới. Các vở kịch của nhà viết kịch được dàn dựng tại các rạp ở Anh, Ba Lan, Estonia, Mỹ, Ukraine và hơn 40 rạp ở Nga.

Theo các nhà phê bình, các vở kịch của Pulinovich khác với nhiều bộ phim truyền hình Nga thế hệ mới nhất khác ở chỗ chúng được xây dựng hoàn toàn phù hợp với quy tắc sân khấu. Chúng chắc chắn chứa đựng chất lượng tâm lý của hình ảnh, sự phát triển nhanh chóng của âm mưu, một ý nghĩa nghiêm túc và dễ hiểu đối với người xem. Có lẽ những đặc điểm này là bí quyết thành công của cô ấy.

Hướng

Các chuyên gia tin rằng trong sự thể hiện của đạo diễn trẻ Ilya Rotenberg, mọi thứ đều được suy nghĩ một cách hoàn hảo và hoạt động như kim đồng hồ. Nghệ sĩ Polina Grishina, một học trò của Dmitry Krymov nổi tiếng, chia không gian thành màu đen và trắng. Người xem được cung cấp một thế giới không có âm sắc.

Tiền cảnh là căn hộ sang trọng của Jeanne: sàn lát đá cẩm thạch, giường lớn và bể sục. Phòng thứ hai là tủ quần áo thuê của Andrey và Katya với đồ đạc tồi tàn của nó. Các hành động chuyển từ tập này sang tập khác, tất cả các giải pháp đều có tác dụng, không có gì còn lại không được sử dụng. Các phép ẩn dụ là cắn rứt và lạc đề: ví dụ, khi chiếc giường được dọn ra khỏi giường, nó biến thành ngôi mộ của cha Jeanne. Các pha hành động được đạo diễn xây dựng, giống như một đoạn phim dựng phim, các khung hình trong đó thay đổi khá nhanh, các tình tiết mới phát triển tự nhiên so với các tập trước.

Kết thúc đã thay đổi

Vào cuối vở kịch, Andrei với vợ và con, không có tiền, nhà ở và công việc, đến với Jeanne. Khi nhìn thấy đứa bé, trái tim của nữ chính tan chảy. Cô ấy để những đứa trẻ tại chỗ của mình để qua đêm. Người đọc còn lại với hy vọng rằng "một ngày mới" đang chờ ở phía xa nhất.

Nhưng đối với việc sản xuất Nhà hát của các quốc gia, nhà viết kịch đã viết lại đoạn kết, ý nghĩa của nó đã bị thay đổi hoàn toàn. Trong màn biểu diễn, Zhanna hỏi người quen của cô, một cấp phó quyền lực, làm thế nào để nhanh chóng tước bỏ quyền làm cha mẹ của một người nào đó. Và anh ấy nhận được câu trả lời rằng không có gì phức tạp cả.

Cô ấy quyết định đánh cắp đứa bé. Đối với cô, bước này trở thành đỉnh cao của mọi hoài bão, ước nguyện cuối cùng được thành hiện thực. Jeanne hành động với tất cả tính cách kiên cường của một nữ anh hùng thời xưa. Sống sót sau cái chết của tình yêu nữ, cô nỗ lực trả thù trong tình mẫu tử. Với một đêm chung kết mới, lối chơi của Pulinovich được nâng tầm toàn cầu. Nhân vật nữ chính của cô ấy xứng tầm với quy mô của nữ diễn viên đóng vai chính.

Dapkunayte: sự mong manh bên ngoài kết hợp với sức mạnh bên trong

Trong số một số vở kịch do đạo diễn đưa ra, chúng tôi quyết định dựng vở kịch "Jeanne". Nhà hát của các quốc gia đã quyết định lựa chọn này. IngeborgDapkunaite cho vai chính đã được mời bởi Evgeny Mironov, giám đốc nghệ thuật của nhà hát.

Sự lựa chọn này, theo giám đốc, là rất chính xác. Sự tham gia của nữ diễn viên tuyệt vời này đã mang đến cho vở kịch một hương vị mới đặc biệt.

Dramaturg J. Pulinovich tin rằng Dapkunaite có những gì cần thiết cho hình ảnh của cô ấy: cô ấy kết hợp sự mong manh bên ngoài với áp lực và sức mạnh bên trong.

Nữ diễn viên và khán giả

Nữ diễn viên điện ảnh Dapkunaite khỏi cần giới thiệu với khán giả trong nước và thế giới. Sẽ rất hữu ích cho những khán giả đến rạp khi biết rằng một ngôi sao điện ảnh đã chiếu ở rạp trong một thời gian dài và rất nhiều. Trong những năm 1980, cô làm việc với E. Nyakroshyus nổi tiếng, một đạo diễn người Litva, người đã thành lập Nhà hát Meno Fortas. Cô đã biểu diễn trên các sân khấu của các nhà hát Châu Âu, cũng như ở Anh và Mỹ.

Nữ diễn viên và vai diễn

Theo các nhà phê bình, Ingeborga Dapkunaite hành động rõ ràng và nhanh chóng trong màn trình diễn này: cô ấy không cho phép bất kỳ cử chỉ thừa, hoặc các chi tiết chưa được phát hoặc ngữ điệu ngẫu nhiên.

Nhân vật nữ chính của cô ấy kết hợp giữa sự dịu dàng và sự kìm kẹp của kẻ săn mồi, sự cởi mở với thế giới và sự nghiêm khắc, sự cứng rắn sắt đá và tính dễ bị tổn thương. Cô ấy thực sự quyến rũ, tháo vát, tinh ranh, duyên dáng. Nó kết hợp giữa hành động nghịch ngợm và hành động giả gái với chiều sâu và tâm lý cẩn thận. Kết quả là Zhanna của cô ấy không chỉ là một nhân vật hay một diễn viên. Đây là một người thực mà người xem tin tưởng từ đầu tiên đến từ cuối cùng.

Hiệu suất "Jeanne": đánh giá

Công của đội ngũ sáng tạo của nhà hát đã không phụ lòng khán giảvô tư. Trong các bài đánh giá của họ, họ gọi hiệu suất là tuyệt vời. Diễn xuất trong đó khiến khán giả sống cùng các nhân vật đi qua cuộc đời như một lưỡi dao, mọi thăng trầm của số phận họ. Khán giả biết ơn Ingeborga Dapkunaite vì trò chơi xuyên không tuyệt vời của cô ấy. Việc nữ diễn viên chuyển tải một cách tinh tế và thẳng thắn những trải nghiệm cảm xúc của một người phụ nữ cô đơn gợi lên nhiều cung bậc cảm xúc: ngưỡng mộ, thương hại, khinh thường và lên án. Trong phần đánh giá của họ, khán giả cảm ơn các diễn viên đã làm việc thuyết phục và trung thực, ghi nhận hướng đi tốt và theo ý kiến của họ, giải pháp thành công cho không gian sân khấu.

Kết

Sản xuất của Nhà hát các quốc gia là một màn trình diễn mạnh mẽ, chắc chắn, có thể khiến bất cứ ai phải lo lắng. Một người xem sáng tạo cũng sẽ đánh giá cao hình thức mới mẻ và đồng thời dễ tiếp cận. Những người duy nhất không nên giới thiệu màn trình diễn này là những người sành sỏi về các thử nghiệm mạo hiểm, không rõ ràng. Không có điều đó trong công việc này.