Bức tranh của Perov là một phản ứng với Thời gian

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Vasily Grigoryevich Perov (1833-1882) đã sống một cuộc đời ngắn ngủi và khó khăn về bản thân.

Các tác phẩm của anh ấy thuộc nhiều thể loại đặc trưng cho sự tìm kiếm của nghệ sĩ, phản ánh sự trưởng thành trong nghề của anh ấy. Chúng thể hiện nhiều mặt của chủ nhân cuộc sống hiện đại. Anh ấy không khép mình trong xưởng của mình mà chỉ cho mọi người thấy suy nghĩ của mình. Perov đã làm rất nhiều để tạo ra một ngôn ngữ hình ảnh mới, phần mô tả những bức tranh của ai sẽ được đưa ra dưới đây. Vì vậy, bức tranh của ông đã không mất đi sự liên quan của nó cho đến ngày nay. Từ những bức tranh sơn dầu của V. G. Perova Time nói chuyện với chúng tôi.

Wanderer, 1859

Bức tranh này của Perov được viết bởi một học sinh, và cô ấy không được trao bất kỳ huy chương nào. Tuy nhiên, việc lựa chọn một chủ đề không được chấp nhận vào thời điểm đó là chỉ dẫn. Tác phẩm này kết hợp các sở thích đặc trưng của nghệ sĩ: vẽ chân dung và một người nghèo khổ đơn giản, sau này sẽ đánh dấu toàn bộ con đường sáng tạo của anh ấy.

Một nghệ sĩ trẻ hai mươi lăm tuổi đã giới thiệu cho người xem một người đàn ông già đã phải chịu đựng rất nhiều trong cuộc sống, người nhìn thấy nhiều nỗi buồn hơn là niềm vui. Và bây giờ một người đàn ông rất già, không có mái che trên đầu, bước đi, cầu xin Chúa. Tuy nhiên, anh ấy đầy nhân phẩm vàsự an tâm mà không phải ai cũng có.

máy xay nội tạng

Bức tranh này của Perov được vẽ ở Paris năm 1863. Ở cô ấy, chúng ta không nhìn thấy một sự cục mịch, mà là một người tương đối thịnh vượng theo tiêu chuẩn của Nga, ăn mặc sạch sẽ và gọn gàng, người bị buộc phải làm việc trên đường phố. Anh ta không thể tìm thấy bất kỳ phương tiện tồn tại nào khác. Tuy nhiên, bản chất của người Pháp tương đối dễ dãi.

Người Paris đọc rất nhiều báo, sẵn sàng tranh luận về các chủ đề chính trị, chỉ ăn ở quán cà phê, không ở nhà, dành nhiều thời gian đi bộ dọc theo đại lộ và trong rạp hát hoặc chỉ nhìn chằm chằm vào hàng hóa bày bán trên đường phố, ngưỡng mộ những người phụ nữ xinh đẹp. Vì vậy, người thợ xay organ, hiện đang nghỉ làm, sẽ không bao giờ bỏ lỡ ông hoặc bà đi qua, người mà anh ta chắc chắn sẽ nói một lời khen hoa mỹ, và, khi kiếm được tiền, anh ta sẽ đến quán cà phê yêu thích của mình để ngồi uống một tách. uống cà phê và chơi cờ. Mọi thứ không giống như ở Nga. Không có gì ngạc nhiên khi V. Perov yêu cầu được trở về nhà, nơi mà đối với anh ta rõ ràng hơn cuộc sống của một người bình thường.

"Guitarist Bobby", 1865

Bức tranh của Perov trong cảnh thể loại này nói lên rất nhiều điều đối với một người Nga, thậm chí một trăm năm mươi năm sau khi nó được tạo ra. Trước chúng ta là một người đàn ông cô đơn.

Anh ấy không có gia đình. Anh nhấn chìm nỗi đau buồn trong ly rượu, gảy dây của cây đàn guitar, người bạn đồng hành duy nhất của anh. Căn phòng trống lạnh (người chơi guitar đang ngồi mặc quần áo ngoài trời), trống rỗng (chúng tôi chỉ nhìn thấy một cái ghế và một phần của cái bàn), không được bảo dưỡng tốt và không được lau chùi, tàn thuốc nằm trên sàn. Tóc và râuLâu rồi chưa thấy chào mào. Nhưng người đàn ông không quan tâm. Anh ấy đã từ bỏ bản thân mình trong một thời gian dài và sống như nó đã thành. Ai sẽ giúp anh ta, một người đàn ông lớn tuổi, tìm được việc làm và tìm được hình ảnh con người? Không ai. Không ai quan tâm đến anh ta. Sự tuyệt vọng toát ra từ bức tranh này. Nhưng đó là sự thật, đó là điểm mấu chốt.

Hiện thực

Là người tiên phong trong lĩnh vực hội họa này, Perov, người có những bức tranh mang tính thời sự và khám phá cho xã hội Nga, tiếp tục phát triển chủ đề về một người nhỏ bé, phụ thuộc. Điều này được chứng minh qua bức tranh đầu tiên của Perov, "Nhìn thấy người chết", được tạo ra sau khi ông trở về. Vào một ngày mùa đông nhiều mây, dưới những đám mây đã bay lên trời, một chiếc xe trượt tuyết với quan tài đang từ từ di chuyển. Họ được điều hành bởi một phụ nữ nông dân, hai bên quan tài của người cha ngồi một cậu bé và một cô gái. Một con chó đang chạy xung quanh. Tất cả các. Không ai khác đồng hành cùng một người trong chuyến hành trình cuối cùng của mình. Và không ai cần điều này. Perov, người có những bức tranh thể hiện tất cả sự vô gia cư và sự nhục nhã của sự tồn tại của con người, đã trưng bày chúng tại các cuộc triển lãm của Hiệp hội những người lang thang, nơi chúng gây được tiếng vang trong tâm hồn khán giả.

Cảnh thể loại

Hàng ngày, cảnh hàng ngày nhẹ nhàng cũng làm chủ nhân thích thú. Chúng bao gồm "Birdcatcher" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Dovecote" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Hãy để chúng tôi xem xét phần sau, vì đơn giản là không thể mô tả tất cả các bức tranh của Perov mà chúng tôi muốn.

Ba người thợ săn đã có một ngày tốt lành khi lang thang qua những cánh đồng, bụi rậm um tùm, trong đó trò chơi trên cánh đồng và thỏ rừng ẩn náu. Họ ăn mặc khá xuề xòa, nhưng họ có những khẩu súng tuyệt vời, nhưng điều nàynhư một thời trang cho những người đi săn. Những con mồi nằm gần đó cho thấy rằng mục tiêu chính của việc săn mồi không phải là giết người mà là sự phấn khích, theo dõi. Người kể nhiệt tình kể về một đoạn cho hai người nghe. Anh ta gừ gừ, mắt anh ta bỏng rát, lời nói của anh ta chảy thành dòng. Ba thợ săn may mắn, được thể hiện với một chút hài hước, rất thông cảm.

Chân dung của Perov

Đây là một thành tích tuyệt đối của chủ nhân trong công việc thời kỳ cuối cấp. Không thể liệt kê tất cả mọi thứ, nhưng thành tựu chính của ông là những bức chân dung của I. S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostoevsky, A. N. Maykova, V. I. Dahl, M. P. Pogodin, thương gia I. S. Kamynin. Vợ của Fyodor Mikhailovich đánh giá rất cao bức chân dung của chồng, bà tin rằng Perov đã bắt được khoảnh khắc F. M. Dostoevsky đang ở trong trạng thái sáng tạo khi ông có một số loại ý tưởng.

Bức tranh của Perov "Chúa Kitô trong vườn Gethsemane"

Tổn thất cá nhân, mất vợ cả và con lớn V. G. Perov chịu đựng nó, văng trực tiếp lên tấm bạt. Trước chúng ta là một người đàn ông bị nghiền nát bởi một bi kịch mà anh ta không thể hiểu được.

Nó chỉ có thể được chấp nhận bằng cách phục tùng ý chí cao hơn và không càu nhàu. Những câu hỏi nảy sinh trong quá trình đau buồn mất đi người thân và mắc bệnh hiểm nghèo, và Perov lúc đó đã ốm nặng và vô vọng, điều gì và tại sao điều này lại xảy ra, không bao giờ tìm được câu trả lời. Chỉ còn một điều duy nhất - chịu đựng và không phàn nàn, bởi vì chỉ có Ngài mới hiểu và ban cho, nếu cần, sự an ủi. Con người không thể xoa dịu nỗi đau trong những thảm cảnh như vậy; họ tiếp tục sống cuộc sống hàng ngày của mình mà không đào sâu vào nỗi đau của người khác. Bức tranh tối, nhưng nổi lên ở phía xabình minh, mang lại hy vọng cho sự thay đổi. Mọi thứ trôi qua, điều này cũng sẽ trôi qua.

Vasily Perov, người có những bức tranh vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay, đã không ngại đi ra khỏi con đường bị đánh bại và thay đổi. Các học trò của ông M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, A. S. Arkhipov đã trở thành những nghệ sĩ nổi tiếng của Nga, những người luôn nhớ đến người thầy của mình như một người có trái tim rộng lớn.