2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Một trong những nhà hát lâu đời nhất ở Nga, nhà hát quốc gia đầu tiên Alexandrinka luôn khơi dậy sự quan tâm đặc biệt của công chúng và sự chú ý của các nhà phê bình. Có một tài khoản đặc biệt cho nó: nó phải tương ứng với thứ hạng cao của nhà hát hoàng gia, và nó đã được duy trì một cách vinh dự trong hơn 250 năm.
Nguồn gốc
Triều đại của con gái của Peter Đại đế, Elizabeth, được đánh dấu bằng một sự đột biến trong đời sống văn hóa ở Nga. Đặc biệt, theo đó, ngành công nghiệp sân khấu thể hiện sự phát triển nhanh chóng, nhiều nhà hát tư nhân được thành lập, các đoàn lưu diễn của các nghệ sĩ nước ngoài quy tụ, các nhà viết kịch viết những vở kịch đầu tiên bằng tiếng Nga. Cũng cần phải tạo ra một nhà hát quốc doanh theo ví dụ của các thủ đô châu Âu khác. Và vào ngày 30 tháng 8 năm 1756, Hoàng hậu Elizaveta Petrovna ban hành sắc lệnh thành lập nhà hát cung đình đầu tiên ở Nga. Đây là cách mà Alexandrinka trong tương lai có được vị thế chính thức của mình.
Lúc đầu, nhà hát được gọi là tiếng Nga, nó phục vụ cho các vở hài kịch và bi kịch. Cơ sở của đoàn kịch bao gồm những người đến từ Yaroslavl: Fyodor Volkov, người đã trở thành giám đốc của đoàn, và các diễn viên Dmitrievsky, Volkov và Popov. Alexander Petrovich Sumarokov, người được coi là tổ tiên của kịch Nga, trở thành nhà viết kịch và đạo diễn của nhà hát. Tiết mục dựa trên các vở kịch tiếng Pháp của Racine, Beaumarchais, Voltaire, Moliere, cũng như các tác phẩm của các tác giả Nga: Fonvizin, Sumarokov, Lukin, Knyaznin. Trọng tâm chính là dàn dựng các bộ phim hài.
Xây dựng
Nhà hát cực kỳ nổi tiếng ở St. Petersburg, nhưng nó không có cơ sở riêng, nó đi lang thang khắp các địa điểm khác nhau, nó cần một tòa nhà đặc biệt. Nhưng chỉ 76 năm sau khi thành lập, Nhà hát Alexandrinsky xuất hiện, địa chỉ mà ngày nay bất kỳ khán giả nào đến rạp đều biết đến. Ở nơi đó, một tòa nhà bằng gỗ ban đầu đã được xây dựng bởi đoàn kịch Ý Casassi. Nhưng sau đó nhà hát bị sập, cơ sở được mua lại bởi ngân khố, và sau khi nó bị hư hại nặng trong một trận hỏa hoạn năm 1811, cuộc chiến với Napoléon đã làm xao lãng các vấn đề của nó.
Nhưng, mặc dù thiếu kinh phí, vào năm 1810, Karl Rossi đã tạo ra một dự án xây dựng lại quảng trường. Và chỉ trong những năm 30, dưới thời Nicholas I, câu hỏi về việc xây dựng một nhà hát đã được đặt ra một cách nghiêm túc. Carl Rossi trở thành người đứng đầu quá trình này, ông đã đưa các kiến trúc sư Tkachev và Galberg về đội của mình. Rất nhiều tiền đã được đầu tư vào việc xây dựng, và công việc bắt đầu sôi sục: 5.000 cọc được đóng vào đất để làm nền cho tòa nhà, nhưng họ quyết định tiết kiệm tiền trang trí. Thay vì đồng và đồng, sơn và chạm khắc gỗ đã được sử dụng.
Tòa nhà được dựng lên chỉ trong 4 năm, và vào ngày 31 tháng 8 năm 1832, Nhà hát Alexandrinsky, địa chỉmà - Quảng trường Ostrovsky, 6, tìm thấy một tòa nhà được xây dựng bởi kiến trúc sư vĩ đại nhất của thời đại chúng ta. Karl Rossi không chỉ giám sát việc xây dựng, mà dưới sự lãnh đạo của ông, dự án quảng trường và trang trí nội thất của hội trường đã được đưa vào cuộc sống. Nhà hát Alexandrinsky, nơi có bức ảnh hiện nằm trong album của mọi du khách đã đến thăm St. Petersburg, là một tượng đài của kiến trúc sư vĩ đại.
Kiến trúc và Nội thất
Nhà hát Alexandrinsky đã trở thành một phần trong dự án phát triển đô thị quy mô lớn của Nga. Mặt tiền phía trước, đối diện với Nevsky Prospekt, được làm dưới dạng một hành lang sâu gồm 10 cột, trên tầng áp mái có tượng thần Apollo nổi tiếng. Dọc theo đường diềm bao quanh tòa nhà là những vòng hoa nguyệt quế và mặt nạ sân khấu. Các mặt bên được trang trí bằng các hàng rào của 8 cột. Tòa nhà theo phong cách Đế chế là một viên ngọc thực sự của St. Petersburg. Con đường phụ dẫn đến nhà hát, hiện mang tên Rossi, được kiến trúc sư quy hoạch theo những quy luật cổ nghiêm ngặt. Chiều rộng của nó bằng chiều cao của các tòa nhà, và chiều dài của nó được tăng lên đúng 10 lần. Đường phố được thiết kế theo cách để nhấn mạnh sự lộng lẫy và đồ sộ của hình ảnh kiến trúc của tòa nhà.
Hoàng đế nhìn thấy bên trong chỉ có màu đỏ, nhưng không có đủ vải, và lệnh của nàng có thể trì hoãn việc mở cửa rất nhiều. Kiến trúc sư đã thuyết phục được người cai trị - vì vậy nhà hát có được tấm vải bọc màu xanh nổi tiếng hiện nay. Hội trường có sức chứa khoảng 1770 người, có 107 hộp, quầy hàng, phòng trưng bày và ban công, thiết kế khéo léo mang lạianh ấy có âm thanh tuyệt vời.
Hoàng kỳ
Để vinh danh vợ của Nicholas I, nhà hát được đặt tên là Alexandrinsky. Nó trở thành trung tâm của đời sống sân khấu ở Nga. Nơi đây truyền thống sân khấu của Nga đã ra đời, sau này trở thành vẻ vang của đất nước. Sau khi khai trương, Nhà hát Alexandrinsky vẫn duy trì chính sách tiết mục thông thường của mình: chủ yếu là các vở hài kịch và nhạc kịch được dàn dựng tại đây. Nhưng sau đó, tiết mục trở nên nghiêm túc hơn, chính tại đây đã diễn ra các buổi ra mắt phim hài của Griboedov "Woe from Wit", "The Inspector General" của N. V. Gogol, "Thunderstorms" của Ostrovsky. Những diễn viên vĩ đại nhất đã làm việc trong nhà hát trong thời kỳ này: Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova và nhiều người khác.
Vào cuối thế kỷ 19, Nhà hát Alexandrinsky đã ngang hàng với những nhà hát kịch tốt nhất ở châu Âu về sức mạnh của đoàn kịch và các tác phẩm của nó.
Đầu thế kỷ 20 được đánh dấu bằng một cuộc khủng hoảng không thể vượt qua Nhà hát Alexandrinsky. Năm 1908, V. Meyerhold đứng đầu nhóm, người đã cố gắng tạo ra một tiết mục mới, nhưng đồng thời cẩn thận bảo tồn các truyền thống hiện có. Anh ấy mang đến những màn trình diễn độc đáo: Don Juan, Masquerade, Thunderstorm, những vở diễn trở thành kiệt tác của trường sân khấu mới.
thời Xô Viết
Sau Cách mạng Tháng Mười năm 1917, nhà hát bị cáo buộc là tôn vinh quyền lực đế quốc, thời kỳ khó khăn đang đến. Năm 1920, nó được đổi tên thành Nhà hát Kịch nghệ thuật Petrograd, và nó bắt đầu tích cực tổ chức các vở kịch mới: “At the Bottom” và “Petty Bourgeois” của M. Gorky, do Merezhkovsky đóng,Oscar Wilde, Bernard Shaw, Alexei Tolstoy và thậm chí cả Lunacharsky (Ủy viên Giáo dục Nhân dân).
Trong đoàn kịch, nhờ sự nỗ lực của giám đốc Yuri Yuryev, một thiên hà của những chủ nhân cũ đã được bảo tồn, với sự tham gia của các diễn viên của trường phái mới: Yakov Malyutin, Leonid Vivien, Elena Karyakina. Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, nhà hát được sơ tán đến Novosibirsk, nơi các diễn viên tiếp tục biểu diễn. Năm 1944, đoàn quay trở lại Leningrad.
Hậu chiến và những năm sau đó không hề dễ dàng đối với văn hóa nói chung và cả Alexandrinka. Nhưng những vở diễn nổi tiếng vẫn xuất hiện ở đây, chẳng hạn như "Life in Bloom" dựa trên vở kịch của Dovzhenko, "Winners" dựa trên B. Chirskov.
Trong thời kỳ Xô Viết, các diễn viên xuất sắc làm việc: V. Merkuriev, A. Freindlikh, V. Smirnov, N. Marton, N. Cherkasov, I. Gorbachev và các đạo diễn xuất sắc: L. Vivienne, G. Kozintsev, N Akimov, G. Tovstonogov. Nhà hát không mất đi ý nghĩa của nó, bất chấp những khó khăn về tư tưởng.
Quay lại vấn đề cơ bản
Năm 1990, tên ban đầu quay trở lại, và Nhà hát Alexandrinsky xuất hiện trở lại trên thế giới. Những năm ở perestroika không hề dễ dàng đối với anh, nhưng nhà hát không chỉ xoay sở để tồn tại mà còn để giữ cho đoàn kịch và những bộ sưu tập độc đáo về khung cảnh và đạo cụ. Nhờ nỗ lực của Viện sĩ D. S. Likhachev, Nhà hát Alexandrinsky đã trở thành một bảo vật quốc gia được công nhận. Petersburg là không thể tưởng tượng nếu không có thiết chế văn hóa này. Nó là biểu tượng của nhà hát Nga, cùng với Bolshoi và Mariinsky.
Hôm nay
Nhà hát Alexandrinsky, đánh giá vềmà hầu như luôn được viết bằng giọng điệu nhiệt tình, cố gắng giữ thương hiệu cho đến tận ngày nay. Từ năm 2003, đạo diễn Valery Fokin đứng đầu. Bằng những nỗ lực của mình, lễ hội sân khấu cùng tên được tổ chức tại Alexandrinka. Dưới sự lãnh đạo của Fokin, một cuộc tái thiết hoành tráng của nhà hát đã diễn ra. Ông đảm bảo rằng nhà hát có sân khấu thứ hai, trên đó các buổi biểu diễn thử nghiệm được dàn dựng. Các diễn viên và đạo diễn giỏi nhất làm việc ở đây. Nhà hát nhận thấy sứ mệnh của mình trong việc bảo tồn truyền thống của trường sân khấu Nga, trong việc hỗ trợ các xu hướng mới và giúp đỡ các tài năng.
Tác phẩm sân khấu nổi tiếng
Tiết mục của Alexandrinsky luôn có những vở hay nhất, tất cả những vở kinh điển đều được dàn dựng ở đây: Chekhov, Gorky, Ostrovsky, Griboyedov. Ngày nay, các buổi biểu diễn của Nhà hát Alexandrinsky dựa trên những tác phẩm hay nhất của các nhà viết kịch: "Nora" của G. Ibsen, "Xác sống" của L. Tolstoy, "Hôn nhân" của N. Gogol, "Đôi" của F. Dostoevsky. Mỗi buổi biểu diễn trở thành một sự kiện toàn cầu. V. Fokin rất nhạy cảm với chính sách về tiết mục, anh ấy nói rằng không thể có sản phẩm ngẫu nhiên nào ở đây. Nhiệm vụ của nhà hát là quảng bá các tác phẩm kinh điển, và tác phẩm sau này chiếm vị trí hàng đầu trong kịch bản Alexandrinsky.
Đoàn nhà hát Alexandrinsky
Nhà hát Alexandrinsky (St. Petersburg) được cả thế giới biết đến. Ngày nay đoàn kịch sử dụng những cựu binh sân khấu như N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina, cũng như những người trẻ tuổi tài năng: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova, A. Frolov.
Đề xuất:
Một trong những điểm nổi tiếng nhất ở Ulan-Ude là Nhà hát Opera và Ballet: lịch sử nhà hát, tiết mục, đánh giá
Nhà hát Nhạc vũ kịch (Ulan-Ude) cống hiến cho khán giả những tiết mục ca nhạc phong phú nhất hiện nay. Lịch sử của nó đã diễn ra từ năm 1939. Trong gần 80 năm, nó đã khuấy động trái tim của mọi người, khiến họ đồng cảm và vượt lên trên sự thiếu thốn về tâm linh
Rạp hát tiếng Nhật là gì?. Các loại hình sân khấu của Nhật Bản. Nhà hát không. Nhà hát kyogen. nhà hát kabuki
Nhật Bản là một đất nước bí ẩn và đặc biệt, những bản chất và truyền thống rất khó hiểu đối với một người Châu Âu. Điều này phần lớn là do thực tế là cho đến giữa thế kỷ 17, đất nước đã đóng cửa với thế giới. Và bây giờ, để cảm nhận được tinh thần của Nhật Bản, để biết được bản chất của nó, bạn cần phải chuyển sang nghệ thuật. Nó thể hiện văn hóa và thế giới quan của con người mà không nơi nào có được. Nhà hát của Nhật Bản là một trong những loại hình nghệ thuật cổ xưa nhất và hầu như không thay đổi đã đến với chúng ta
St.Petersburg, nhà hát: tổng quan, đánh giá và lịch sử. Các nhà hát tốt nhất ở St.Petersburg
St.Petersburg chắc chắn có thể được gọi là một trong những thành phố đẹp nhất trên thế giới. Đó là một bảo tàng ngoài trời lớn - mỗi tòa nhà là lịch sử của một cường quốc. Bao nhiêu sự kiện định mệnh đã xảy ra trên đường phố của thành phố này! Biết bao kiệt tác nghệ thuật tuyệt đẹp đã được tạo ra
Nhà hát kịch khu vực Kaluga. Nhà hát Kaluga: lịch sử sáng tạo, đánh giá và tiết mục
Lịch sử hàng thế kỷ, không gian ấm cúng, tính chuyên nghiệp cao, đội ngũ sáng tạo, tiết mục đa dạng là những yếu tố tạo nên thành công của ngôi đền nghệ thuật này. Người đăng cai tổ chức Lễ hội các nhà hát lâu đời nhất ở Nga trân trọng kính mời quý vị đến thưởng thức các buổi biểu diễn và lưu diễn của ông
Nhà hát Nhạc kịch St Petersburg: lịch sử nhà hát, đánh giá, hình ảnh
St.Petersburg Nhà hát Nhạc kịch nằm trong di tích lịch sử và là một trong những địa điểm đẹp nhất của thủ đô văn hóa, không xa Nevsky Prospekt trên Quảng trường Nghệ thuật, được tạo ra bởi Carlo Rossi rực rỡ