2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Tranh biểu tượng trong Cơ đốc giáo được coi là một trong những loại hình nghệ thuật phát triển nhất. Và nếu ngày nay chúng ta đánh giá các biểu tượng của thế kỷ 18 theo quan điểm thẩm mỹ, thì vào thời điểm chúng được viết ra, trước hết chúng có ý nghĩa thiêng liêng, tôn giáo. Mọi người tin rằng biểu tượng có thể chữa lành, nghe thấy lời cầu nguyện và ứng nghiệm. Đó là lý do tại sao mỗi người trong số họ có một mục đích cụ thể.
phong cách biểu tượng thế kỷ 18
Mỗi thời đại mang lại một cái gì đó mới cho phong cách viết. Điều này bị ảnh hưởng bởi truyền thống và xu hướng mới của hội họa thế tục, trình độ phát triển chung của văn hóa và thậm chí cả nền kinh tế của nhà nước, bởi vì trong thời kỳ thịnh vượng, có nhiều điều kiện hơn để tạo ra các đền thờ và nhà thờ, cho đó các biểu tượng mới cần. Các bậc thầy có thể mua được sơn và vật liệu chất lượng cao để trang trí.
Các biểu tượng ban đầu từ thế kỷ 18 theo phong cách Baroque. Các tính năng chính của nó là hình thức lớn, sự gần gũi của hình ảnh với một bức tranh thực tế. Ngoài ra, vào thời điểm này, cách viết của các đồ trang trí bằng hoa đã thay đổi: chúng được đặc trưng bởi sự mượt mà, linh hoạt và đáng tin cậy.
Bức tranh biểu tượng vào giữa thế kỷ
Giống như bất kỳ loại hình nghệ thuật nào, vẽ biểu tượngđược đặc trưng bởi sự quay trở lại định kỳ của rễ. Vì vậy, các biểu tượng của giữa thế kỷ 18 một lần nữa thể hiện những đồ trang trí bằng hoa đã bị lãng quên theo một cách khác với ảnh hưởng của Baroque. Ở đây, hình ảnh những chồi non nhấp nhô với nhiều kiểu trang trí khác nhau - những lọn tóc, vỏ sò, các chi tiết được vẽ tinh xảo đã chiếm ưu thế. Các biểu tượng về Mẹ Thiên Chúa Đam mê và Thánh John the Warrior có thể là những ví dụ về thời kỳ này. Nhưng cái được gọi là chữ viết "đẹp" đã thành danh trong công nghệ và vẫn chưa hết giá trị sử dụng.
Rococo Traditions
Vào nửa sau của thế kỷ 18, phong cách này chiếm vị trí hàng đầu trong nghệ thuật. Anh ấy thể hiện mình trong việc làm sắc nét chi tiết và thay đổi khái niệm tổng thể của hình ảnh. Các biểu tượng của thế kỷ 18 theo phong cách Rococo nổi bật so với phần còn lại ở chỗ chúng bao gồm một số mảnh gần như bằng nhau. Tất cả đồ trang trí ở đây được nhóm xung quanh một số chi tiết chính. Đồng thời, đồ trang trí bằng hoa, lọn tóc và vỏ sò cũng vẫn còn trong các biểu tượng. Chính kỹ thuật đa dạng này đã giúp chúng ta có thể tạo ra những tác phẩm thú vị như vậy. Ví dụ, chúng ta có thể xem xét Biểu tượng Don của Mẹ Thiên Chúa của thế kỷ 18 và Chúa Ba Ngôi trong Tân Ước.
Cuối thế kỷ này còn mang đến nhiều vật trang trí hơn - hình ảnh những cành cọ, nhiều loại hoa, lọ hoa và vòng hoa xuất hiện. Chi tiết như vậy là dấu hiệu của chủ nghĩa cổ điển.
Trong thời kỳ này, kỹ thuật tạo biểu tượng cũng thay đổi: đuổi bắt trở thành loại hình chính. Điều này cho phép bạn trang trí các biểu tượng bằng kim loại quý và đá để tạo ra một bức phù điêu. Ví dụ nổi bật nhất của phong cách này là biểu tượng của Mẹ Thiên ChúaKazanskaya. Trên đó, chủ nhân sử dụng cả lương vàng và đá quý.
Sự chuyển đổi của hội họa biểu tượng trong thời đại của chủ nghĩa cổ điển
Các biểu tượng của thế kỷ 19 đa dạng hơn về phong cách. Một trong những phát minh của thời đại này là phong cách Đế chế, cho thấy sự hiện diện của sơn chỉ trong hình ảnh khuôn mặt của các nhân vật. Ngoài ra, các loại bạc khác nhau được sử dụng đồng thời ở đây - mạ vàng, mịn và mờ.
Vào giữa thế kỷ này, chủ nghĩa chiết trung bắt đầu thống trị. Một mặt, truyền thống baroque một lần nữa được sử dụng trong các biểu tượng, và mặt khác, các trang trí nhỏ hơn và sơ đồ hơn xuất hiện. Một sự đổi mới là sử dụng men có nhiều màu sắc khác nhau. Do đó, khung của biểu tượng và mức lương không còn được coi là một.
Cuối thế kỷ này đã đưa nghệ thuật vẽ biểu tượng đến gần hơn với phong cách Tân nghệ thuật, đặc điểm chính của nó là sự kết tinh thậm chí còn lớn hơn ý nghĩa của trang trí.
Các biểu tượng của thế kỷ 18-19 là một chủ đề rất rộng, việc nghiên cứu về chủ đề này thú vị không chỉ đối với các bậc thầy hiện đại mà còn đối với những người mới bắt đầu.
Đề xuất:
Isaac Asimov: thế giới tưởng tượng trong sách của anh ấy. Các tác phẩm của Isaac Asimov và các bộ phim chuyển thể của họ
Isaac Asimov là nhà văn khoa học viễn tưởng nổi tiếng và là người phổ biến khoa học. Các tác phẩm của ông được giới phê bình văn học đánh giá cao và được độc giả yêu thích
Dionysius (họa sĩ biểu tượng). Các biểu tượng của Dionysius. Sáng tạo, tiểu sử
Dionysius, họa sĩ biểu tượng - người tạo ra những bức tranh tường tuyệt vời của Nhà thờ Assumption ở Moscow - đã thoát khỏi "giường Procrustean" của kinh điển đã được thành lập. Bóng dáng của anh ta không hề tĩnh lặng, họ duyên dáng, với dáng người thon dài, họ bay bổng. Vì vậy, nhiều nhà sử học nghệ thuật nước ngoài gọi Dionysius là "người theo chủ nghĩa Nga"
Một trong những biểu tượng của sự kinh hoàng của chiến tranh - tượng đài về một người mẹ đau buồn
"Nỗi buồn tuyệt vời choáng ngợp nhìn, và sự che phủ của mái tóc xõa. Cô ấy không còn sợ mưa, không sợ mưa đá, cô ấy được làm bằng đá, trong sự im lặng của bạch dương …”- đây là mô tả chính xác và phù hợp nhất về tượng đài người mẹ đau buồn trên Mamaev Kurgan. Bố cục là một phần của hòa tấu "Gửi các anh hùng trong trận chiến Stalingrad"
Rothko Mark. Những bức tranh theo phong cách chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng
Bức tranh này không cần hiểu cũng khó giải thích. Nhưng những ai có thể cảm nhận được điều đó sẽ có một cuộc gặp gỡ với nghệ thuật thực sự
"Biểu tượng cảm xúc" là gì? Ban nhạc biểu tượng cảm xúc nổi tiếng của Nga
Phong cách "emo" xâm nhập vào thế giới âm nhạc Nga vào đầu thế kỷ 21 và ngay lập tức được thế hệ thính giả trẻ rộng mở chào đón. Cảm xúc bão táp và cảm xúc tiềm ẩn, kinh nghiệm tích lũy được tìm thấy lối thoát khi nghe ban nhạc yêu thích của bạn, những thứ dường như truyền tải nỗi đau cá nhân và cảm xúc thú vị của một thiếu niên emo