Tranh của các nghệ sĩ Liên Xô: danh sách những người nổi tiếng nhất

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Trong khi tác phẩm và tên tuổi của hầu hết các nghệ sĩ Nga trước cách mạng được biết đến ngay cả với trẻ nhỏ, thì các họa sĩ của thời kỳ Liên Xô lại chìm trong bóng tối. Từ khi đi học, nhiều người nhớ đến những bức tranh sơn dầu như "Morning", "Wet Terrace", "Again Deuce". Nhưng nếu nhìn về mặt hình ảnh chúng quen thuộc với mọi người và mọi người, thì tên các tác giả hầu như không được nhớ đến. Hãy cùng làm quen với danh sách những bức tranh nổi bật nhất của các nghệ sĩ Liên Xô.

Cái chết của Ủy viên

Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của các họa sĩ Liên Xô là bức tranh "Cái chết của một chính ủy" của Kuzma Petrov-Vodkin, được viết vào năm 1928. Cốt truyện của bức tranh, có thể được nhìn thấy trong bức ảnh chính, thể hiện một bi kịch riêng đối với bối cảnh của cuộc nội chiến. Chính ủy trẻ tuổi chết trong vòng tay của sĩ quan phụ tá của anh ta. Anh ta không buông súng và nhìn một cách cay đắng sau khi biệt đội rời đi, như thể vẫn hy vọng đứng dậy và tiếp tục cuộc chiến.

Người nghệ sĩ đã làm việc trên một trong những bức tranh sơn dầu chính trong sự nghiệp hội họa của mình trong một năm, làm cho nó theo phong cách của cái gọi là "ba màu" - một phương pháp vẽ tranh chỉ sử dụng ba màu cơ bản. Hiện tại, bức tranh có thể được nhìn thấy ở Bảo tàng Nhà nước Nga ở St. Petersburg.

Lại hạ bệ

Và tấm vải này được biết đến nhiều nhất vì sự tái tạo của nó đã được đưa vào sách giáo khoa trong nửa thế kỷ, đại diện cho chất liệu để viết. Bức tranh "Again deuce" của họa sĩ Fyodor Reshetnikov được vẽ vào năm 1952, thể hiện một ví dụ thực sự về thể loại hội họa hàng ngày vào giữa thế kỷ trước.

Không nhiều người biết rằng "deuce" là tác phẩm thứ hai trong bộ ba tác phẩm nghệ thuật của Fyodor Pavlovich. Trước đó là bức tranh đêm giao thừa rực rỡ "Đến trong kỳ nghỉ" vào năm 1948 - "sự tái tạo" của nó có thể được nhìn thấy trong bức tranh này, ở bên trái ô cửa phía trên tấm lịch xé. Phần thứ ba - "Reexamination" được hoàn thành vào năm 1954 và trong đó bạn có thể thấy "bản sao" của canvas trước đó trên màn hình của nhân vật chính.

"Một lần nữa deuce" nằm trong Phòng trưng bày Tretyakov ở Moscow.

Lenin trên bục giảng

Đơn giản là không thể tưởng tượng được lịch sử nghệ thuật Liên Xô mà không có bức tranh hoành tráng này của Alexander Gerasimov. Màu sắc sống động, hiệu ứng chuyển động và âm bội tư tưởng mạnh mẽ tạo nên bức tranh miêu tả về VladimirIlyich Lenin một trong những người nổi bật và dễ nhận biết nhất. Gerasimov đã lên ý tưởng viết "Lenin trên bục giảng" vào năm 1920, nhưng nghệ sĩ đã mất mười năm để tạo ra bức tranh.

Mặc dù bức tranh được vẽ theo phong cách yêu thích của Gerasimov, gần với trường phái ấn tượng, nó thường được xếp vào thể loại xã hội. chủ nghĩa hiện thực. Tư thế và chuyển động của những lá cờ đỏ, gợi nhớ đến những ngọn lửa, mang đến cho hình ảnh của Lenin một hình ảnh gần như thần thoại - ông dường như đang bay về phía trước, được truyền cảm hứng từ ý tưởng cháy bỏng của mình. Bầu trời bão tố tượng trưng cho cơn bão cách mạng sắp tới.

Bạn có thể nhìn thấy bức tranh hoành tráng tại Bảo tàng Lịch sử Nhà nước trên Quảng trường Đỏ ở Moscow.

Mùa xuân xanh

Cùng năm 1930, một bức tranh dễ nhận biết khác về thời kỳ Xô Viết đã được tạo ra - tác phẩm "Mùa xuân xanh" của Vasily Baksheev. Nhưng hai tác phẩm này khác nhau như thế nào! Bức tranh vẽ của Baksheev bởi tất cả các dấu hiệu đều giống tác phẩm của các bậc thầy cũ trước cách mạng, và tâm trạng của ông, giống như giải pháp tổng hợp, là vượt thời gian. Một "Mùa xuân xanh" như vậy có thể đã được viết nhiều thế kỷ trước khi chế độ thay đổi, và trong thời kỳ Xô Viết, và thậm chí ngày nay, trong một khu rừng bạch dương, bạn có thể thấy một khung cảnh yên bình tương tự.

Hiện tại, tác phẩm được lưu trữ trong Phòng trưng bày Tretyakov ở Moscow.

Buổi sáng

Một đại diện nổi bật khác của các tác phẩm hiện thực đời thường của Liên Xô là bức tranh cũng rất quen thuộc với tất cả chúng ta từ các bài họcTiếng Nga và viết luận. Nghệ sĩ Tatyana Yablonskaya đã vẽ "Buổi sáng" vào năm 1954 và tạo nên danh tiếng bất hủ cho chính mình với tác phẩm không phức tạp này.

Bức tranh chứa đựng điều kỳ diệu buổi sáng thực sự, dễ hiểu đối với mọi người: ánh nắng chói chang, luồng không khí trong lành tràn vào từ ban công mở, bữa sáng đơn giản trên bàn và một cô gái tuổi teen “bay” hướng tới một ngày mới trong tư thế cơ thể của cô ấy.

Ngoài sách giáo khoa, bức tranh nổi tiếng có thể được nhìn thấy trong Phòng trưng bày Tretyakov ở Moscow.

Phòng thủ của Petrograd

Nghệ sĩ Alexander Deineka đã vẽ bức tranh này, bức tranh có ý nghĩa đình đám đối với toàn bộ nền nghệ thuật Liên Xô trong nửa đầu thế kỷ 20, hai lần - lần đầu tiên vào năm 1928, lần thứ hai - vào năm 1954. Cả hai phiên bản đều ở Moscow và thực tế không khác nhau - bản gốc được lưu giữ trong Bảo tàng Lực lượng Vũ trang Liên Xô và bản sao của tác giả trong Phòng trưng bày Tretyakov.

Thuộc thể loại xã hội tượng trưng. chủ nghĩa hiện thực, bức tranh mô tả hai biệt đội của những người bảo vệ thành phố trong cuộc Nội chiến. Sức mạnh đặc biệt vốn có trong cốt truyện được thể hiện qua sự di chuyển của những người lính bị thương đang rút lui, trong khi những người tình nguyện kiên quyết, trong đó có phụ nữ, từng bước tiến lên, sẵn sàng bảo vệ thành phố, lý tưởng và mục tiêu chung của họ.

Thật tò mò rằng Deineka đã viết tất cả các nhân vật cho các anh hùng trong bức tranh của mình từ những công nhân nhà máy thực sự tham gia vào Nội chiến.

Mátxcơva mới

Bức tranh này của họa sĩ Pimenov được nhiều người liên tưởng đến những năm 60 của thế kỷ trước, mặc dù nó được vẽ từ năm 1937. Nhưng độ sáng của màu sắc, người phụ nữ đang lái xe và cách phối màu chung của bức tranh khiến nó trông giống như một cảnh trong một bộ phim tan băng.

Trên thực tế, Yuri Pimenov không có kế hoạch miêu tả năm thứ 37, mà nhìn vào tương lai - và anh ấy đã thành công. Đó là những năm ánh sáng sắp tới, tương tự như sự đổi mới mang đến một cơn mưa mùa hạ trong lành, mà họa sĩ đã cố gắng truyền tải trong "Mátxcơva mới".

Thường thì bức tranh được gọi là phù hợp với các tác phẩm của các nghệ sĩ Mỹ thời đó và đi trước xu hướng hội họa "quyến rũ". Điều này có thể dễ dàng giải thích bởi thực tế sau: bức tranh được tạo ra đặc biệt cho sự tham gia của phái đoàn Liên Xô tại Triển lãm Thế giới ở New York và Paris, nhân tiện, Pimenov đã nhận được Huy chương Vàng.

Hiện tại "Mátxcơva mới" đang ở trong Phòng trưng bày Tretyakov.

Bolshevik

Bức tranh cổ điển và phổ biến nhất trong những năm đầu tiên sau cách mạng có thể được gọi một cách an toàn là bức tranh "Bolshevik", do Boris Kustodiev vẽ năm 1920. Cố gắng hiểu được sự xuất hiện của một quyền lực mới, người nghệ sĩ nổi tiếng quyết định tạo ra một bức tranh ngụ ngôn, mặc dù trước đó anh ta không sử dụng đến một phương tiện biểu đạt như vậy. Một người Bolshevik khổng lồ, tượng trưng cho quyền lực mới, đang nghiêm trang và có mục đích sải bước trên thành phố, bước qua những con phố tràn ngập người. Cờ đỏ tươibao phủ các đỉnh của các tòa nhà, đi sâu vào bên trong bức tranh.

Thật là tò mò rằng bản thân Kustodiev sợ rằng bức tranh của mình có thể bị hiểu nhầm, và do đó đã không gửi "Bolshevik" đến triển lãm. Tuy nhiên, nỗi sợ hãi đã không thành hiện thực và tấm bạt không chỉ trở nên phổ biến rộng rãi mà còn trở thành một loại biểu tượng của cuộc cách mạng.

Bạn có thể xem bức tranh này của Kustodiev trong Phòng trưng bày Tretyakov ở Moscow.

V. I. Lenin ở Razliv năm 1917

Bức tranh vẽ năm 1934 này không chỉ được coi là tác phẩm nổi bật nhất trong số các tác phẩm của họa sĩ Arkady Rylov, mà còn là một trong những hình ảnh quan trọng nhất về Vladimir Lenin trong thời gian ông ở Razliv vào đêm trước Cách mạng Tháng Mười. Sự kết hợp tuyệt vời giữa phong cảnh, tượng đài và chân dung lịch sử một thời đã khiến bức tranh "V. I. Lênin ở Razliv năm 1917" không chỉ là một đối tượng sùng bái mà còn là một chủ đề bắt buộc của các bài học tiếng Nga.

Bạn có thể xem tác phẩm nghệ thuật tại Bảo tàng Nga ở St. Petersburg.

Sương muối

Và đây là một bức tranh khác của V. N. Baksheev - "Sương muối", bức tranh truyền cảm hứng và vượt thời gian tương tự như "Mùa xuân xanh". Điều đáng chú ý là chữ "blue" cũng được áp dụng cho tác phẩm này, vì vẻ rực rỡ của bầu trời băng giá được phản chiếu theo đúng nghĩa đen trong lớp tuyết tươi, tạo cho toàn bộ bức tranh một bóng râm mơ màng và huyền ảo.

Bạn có thể xem trực tiếp bức tranh tuyệt đẹp của năm 1900 này tại Moscow,trong Phòng trưng bày Tretyakov.

Sau cơn mưa (Sân ướt)

Không giống như bức "Lenin trên bục giảng", bức tranh này của Gerasimov, được tạo ra vào năm 1935, gần với phong cách và tâm trạng trường phái ấn tượng yêu thích của ông hơn nhiều. Và, cùng với "Deuce" và "Morning", "After the Rain" quen thuộc với tất cả mọi người từ khóa học ở trường và là bài luận bắt buộc dựa trên nó.

Điều làm cho bức ảnh trở nên độc đáo và đáng nhớ là cảm giác tươi mát sau cơn mưa, được truyền tải chính xác một cách đáng ngạc nhiên bởi Alexander Mikhailovich - mặc dù thực tế là phong cảnh được tạo ra bên ngoài thể loại chủ nghĩa hiện thực, một ảo ảnh về mùi từ những tán lá ướt, hoa, bàn và sân thượng được tạo ra.

Điều đáng chú ý là, cùng với tác phẩm "Moscow mới" của Pimenov, bức tranh canvas "After the Rain" cũng được giới thiệu tại Triển lãm Thế giới ở Paris, nơi nó đã được trao giải Grand Prix. Bức tranh hiện đang ở Moscow và được triển lãm tại Tretyakov Gallery.

Tuyết đầu mùa

Đáng nhớ và rất cảm động là bức tranh của họa sĩ Liên Xô Arkady Plastov. Nó được vẽ vào năm 1946 và hiện đang được đặt tại thành phố Tver, trong Phòng trưng bày Nghệ thuật Khu vực.

Năm đầu tiên sau chiến tranh, một phong cảnh thực và một ngôi nhà ở làng Prislonikha và hai đứa trẻ - một trai và một gái, được vẽ từ nhiều đứa trẻ khác nhau cùng một lúc, chúng sống ở đó và tạo dáng cho nghệ sĩ trong xoay. Niềm vui giản dị và chân thành từ trận tuyết đầu tiên, niềm hạnh phúc tức thì khi trở về với cuộc sống bình yên -bọn trẻ không quên sự kinh hoàng của chiến tranh, nhưng nó không cho phép trái tim chúng chai cứng và không học được cách nhìn ra lý do để mỉm cười.

Trẻ em là những anh hùng yêu thích nhất trong các bức tranh của Arkady Alexandrovich, nhưng chính tác phẩm này đã nhận được sự quan tâm và ghi nhận lớn nhất: không chỉ từ các nghệ sĩ Liên Xô và các quan chức chính phủ, mà còn tại các cuộc triển lãm và cuộc thi quốc tế.

Vasily Terkin

Tranh minh hoạ chiếm một vị trí to lớn trong lịch sử nghệ thuật Liên Xô, và do đó không thể bỏ qua tầng văn hoá này, nhớ đến những bức tranh đẹp nhất và nổi tiếng nhất. Có lẽ ví dụ nổi bật nhất là minh họa nhân vật chính trong bài thơ "Vasily Terkin" của Orest Vereisky của Tvardovsky.

Hình ảnh vui vẻ và chính xác này, cùng với nguyên tác văn học, đã trở thành một hiện thân thực sự của người lính Xô Viết, một người lính Hồng quân, và phần lớn đã xác định trước diện mạo cổ điển của một anh hùng chiến tranh bình thường, không chỉ cho các hình minh họa tiếp theo, mà cũng dành cho rạp chiếu phim.

Hiện tại, bức tranh minh họa này, cùng với hầu hết các tác phẩm khác của nghệ sĩ, được lưu trữ và trưng bày tại Bảo tàng Địa phương Lore ở Dokuchaev, làng Novodugino, vùng Smolensk.

Sương và nắng

Các họa sĩ phong cảnh Liên Xô và các bức tranh của họ không chiếm một diện tích lớn như vậy trong nghệ thuật của thế kỷ trước, mà họ đã chiếm giữ trong thế kỷ 18-19. Các tác phẩm thuộc thể loại chân dung lịch sử, xã hội được yêu cầu nhiều hơn.chủ nghĩa hiện thực hoặc chủ nghĩa hiện thực hàng ngày. Vì vậy, nghệ sĩ Viktor Tsyplakov thích làm việc trong các thể loại này hơn. Nhưng trớ trêu thay, tác phẩm hay nhất của ông vẫn được công nhận là phong cảnh hiếm có trong danh mục đầu tư của ông, đó là bức tranh "Frost and Sun", được đặt tên theo câu thoại nổi tiếng trong bài thơ "Winter Morning" của Pushkin.

Chúng tôi cũng nhớ đến cô ấy trong quá trình làm bài luận ở trường. Và làm sao người ta có thể không trầm trồ trước sự tươi mới và sống động của tấm bạt này? Bạn có thể chiêm ngưỡng bức tranh "Frost and Sun" trực tiếp tại Tretyakov Gallery.

Cưới trên phố mai

Hoàn thành danh sách những bức tranh nổi tiếng nhất của các họa sĩ Liên Xô là một bức tranh khác của Yuri Pimenov, chỉ được vẽ muộn hơn nhiều so với "Mátxcơva mới" - vào năm 1962. Và nếu tác phẩm được mô tả trước đây chỉ giống như một sự tan băng, thì "Đám cưới trên phố ngày mai" phản ánh tất cả thắng lợi của thời kỳ này.

Tác phẩm của nghệ sĩ Pimenov độc đáo ở chỗ ông đã làm một điều không tưởng và không thể tưởng tượng được - ông kết hợp bức tranh quyến rũ, tất cả đều có cùng một chút ánh sáng bóng của New York, và cái nhất mà không phải là xã hội. chủ nghĩa hiện thực. Và kết quả không phải là một sự vô lý, mà là một bức tranh chân thành và vui vẻ của trái tim. Hiển thị các cặp vợ chồng mới cưới là những người tiên phong tại công trường xây dựng một con phố mới là câu chuyện ngụ ngôn hay nhất để xây dựng một thế giới mới và một cuộc sống tương lai, điều mà tất cả cư dân của đất nước Xô Viết khi đó đều mơ ước.

Hiện tại, tác phẩm có thể được nhìn thấy trong Phòng trưng bày Tretyakov ở Moscow.