Masaccio, "Trinity" - một sự cải cách về quan điểm

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

"Trinity" - bức bích họa của Masaccio. Kỷ nguyên - đầu thời Phục hưng. Thời điểm tạo ra khoảng 1425 - 1428. Kích thước: 667x317 cm. Nằm ở Nhà thờ Santa Maria Novella, Florence.

Lịch sử của tác phẩm

Fresco Masaccio "Trinity" được thực hiện vào khoảng thứ ba của gian giữa dưới sự kiểm soát của Dominicans. Khách hàng của cô ấy là không rõ. Giorgio Vasari đã mô tả đầy đủ về nó vào năm 1568, và hai năm sau thì nó biến mất. Trên bàn thờ mới bằng đá, một bức tranh lớn "Đức Mẹ Mân Côi" hay "Đức Mẹ Mân Côi" do chính Vasari thực hiện. Tác phẩm của Masaccio được phát hiện lại vào năm 1861 khi các đồ thờ từ thế kỷ XVI bị loại bỏ. Bức bích họa được chuyển sang vải bạt và gắn vào bức tường bên trong của mặt tiền. Năm 1952, Chúa Ba Ngôi được chuyển đến một địa điểm mới phía trên quan tài của Adam, nằm trong bức tường trong bàn thờ tân Gothic của thế kỷ 19.

Chủ đề mà chủ nhân tiết lộ

Thiên Chúa Cha nâng đỡ thập tự giá của con trai mình. Chúa Thánh Thần bay lượn giữa họ dưới hình dạng một con chim bồ câu. Như vậy, "Chúa Ba Ngôi" của Cơ đốc nhân được tràn đầy ân sủng phát xuất từ đó. Dưới cây thánh giá là một cỗ quan tài với bộ xương của Adam, điều này sẽ nhắc nhở giáo dân về cái chết không thể tránh khỏi và sự cần thiết phải ăn năn. Đây là cách Masaccio nhìn thấy Chúa Ba Ngôi.

Mô tảtranh tường

Giống như Donatello đương thời, Masaccio trong "Trinity" đã thực hiện hầu hết những khám phá của mình khi viết các phối cảnh và khung kiến trúc, những thứ hoàn toàn mới đối với thời đại của ông. Người nghệ sĩ yêu thích kiến trúc của Filippo Brunelleschi và cẩn thận viết ra các cột và thủ đô duyên dáng của trật tự Ionic, Doric mạnh mẽ, cũng như các mái vòm. Trần nhà không có ý nghĩa thần bí, nhưng nó được viết bằng tất cả các chi tiết và ô nhỏ nhất. Masaccio đặt Chúa Ba Ngôi ở chính giữa, và Đức Mẹ Đồng Trinh trong chiếc áo choàng màu xanh lam ở bên trái. Bên phải là Thánh John màu đỏ. Bên dưới có thêm hai nhân vật: bên trái, mặc áo choàng màu đỏ, người hiến tặng (có lẽ là Lorenzo Lenzi), và bên phải, màu xanh lam, vợ của anh ta. Những màu này không phải là ngẫu nhiên. Chúng là giao điểm đối xứng của hai hình trước. Về kích thước, vợ chồng tương tự như các vị thánh, điều này không được chấp nhận vào thời điểm đó. Đây cũng là sự đổi mới của họa sĩ. Trên thực tế, đây là bản mô tả ngắn gọn về Chúa Ba Ngôi của Masaccio.

Phân tích tranh

Hãy xem xét cách người nghệ sĩ đặt tất cả các hình vào tác phẩm của mình. Chúa Cha dang rộng cánh tay và lấp đầy mọi không gian, nâng đỡ cây thập tự mà Chúa Con bị đóng đinh trên đó. Đầu của ông là điểm cao nhất của bố cục, thấp hơn một chút là Chúa Giêsu tử đạo. Giữa họ, kết nối họ, là một con chim bồ câu trắng - Chúa Thánh Thần. Cấp độ thứ ba là Đức Trinh Nữ Maria, người có cơ thể, khuôn mặt và bàn tay hướng về phía người xem và chỉ về sự đau khổ của Chúa Kitô.

Thật kỳ lạ, cô ấy được miêu tả là một người phụ nữ lớn tuổi. Trong im lặng cầu nguyện đầy tôn kính, Thánh John cũng ngang hàng. Trênsơ đồ dưới đây cho thấy rõ ràng vị trí của họ, cũng như người hiến tặng và vợ của anh ta, những người còn đứng thấp hơn cả không gian thiêng liêng này. Chúng ở tầm mắt của khán giả. Điểm biến mất của toàn bộ bố cục nằm ở mức sàn và được thu nhỏ thành một đường có thể tượng trưng cho mức trái đất. Nhưng nghịch lý là gạch của anh ta không được mô tả trong hình, chúng chỉ có thể được suy đoán. Chúng tôi tiếp tục phân tích và mô tả bức tranh của Masaccio "Trinity".

Người có chiều cao trung bình không thoải mái khi đứng gần ảnh. Do đó, một cỗ quan tài xuất hiện để di chuyển giáo dân đến đúng vị trí của nó. Một số nhà nghiên cứu tin rằng khi viết phối cảnh, Masaccio đã sử dụng thiên văn để lập bản đồ một hình cầu hai chiều lên một mặt phẳng. Những người khác nói rằng nghệ sĩ chỉ cần đóng một chiếc đinh vào giữa sàn của bố cục, kéo dây thừng và vẽ những đường thẳng cần thiết dọc theo chúng bằng bút chì đá phiến. Dấu vết của anh ấy vẫn còn hiện rõ cho đến ngày nay.

Masaccio bị cuốn theo hình ảnh phối cảnh đến nỗi anh ấy quên mất cái bóng mà mọi nhân vật nên có. Chỉ John the Evangelist có nó.

Bộ xương của Adam cũng không kém phần thú vị. Đây là bản mô tả giải phẫu thực tế và chính xác đầu tiên về thời kỳ Phục hưng, tự nhiên đến mức ai cũng có thể đếm được xương sườn của anh ấy.

Dòng chữ phía trên, được dịch từ tiếng Latinh, có nội dung: "Tôi cũng giống như bạn, nhưng bạn sẽ trở nên giống như tôi đã trở thành." Những giáo dân bình thường không nói được tiếng Latinh, vì vậy chỉ những người có trình độ học vấn mới có thể đọc và hiểu nó.

Bộ phim diễn ra trên canvas, Masaccio truyền tải bằng cử chỉ và nét mặt của các người mẫu của mình. Bóng của họ được tạo thành một cách nhẹ nhõm. Người nghệ sĩ muốn tạo ra cảm giác rằng mọi thứ đang diễn ra “ở đây và bây giờ”, để tất cả những ai nhìn vào tác phẩm này đều hoàn toàn thấm nhuần sự sắc nét và căng thẳng của khoảnh khắc. Đây cũng là sự đổi mới của tác phẩm.

Tomaso Masaccio đã sống một cuộc đời ngắn ngủi (chỉ 27 năm), nhưng đã trở thành nhà cải cách của hội họa thời kỳ đầu Phục hưng, có ảnh hưởng lớn đến các họa sĩ sau này.