2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Các tác phẩm của Rimsky-Korsakov được đặc trưng bởi tính tượng hình của chúng, chúng được đặc trưng bởi sự thuần khiết đặc biệt của ca từ. Tất cả đều được kết nối với thế giới cổ tích, với cuộc sống của người dân, với thiên nhiên đất nước Nga. Việc thể hiện các hình ảnh phương Đông trong chúng cũng rất quan trọng.
N. A. Rimsky-Korsakov. Tiểu sử: những năm thơ ấu
Nhà soạn nhạc tương lai sinh ra ở Tikhvin vào tháng 3 năm 1844. Cha anh xuất thân trong một gia đình quý tộc quyền quý. Bắt đầu với ông cố của mình, người từng là đô đốc hậu phương của hạm đội dưới thời Elizaveta Petrovna, tất cả tổ tiên của ông đều giữ những vị trí quan trọng trong chính quyền hoặc trong quân đội. Nika (theo cách gọi của họ hàng cậu bé) bắt đầu học nhạc từ năm 6 tuổi. Nhưng những giáo viên nhàm chán đã không truyền được cho đứa trẻ niềm yêu thích môn học này.
N. A. Rimsky-Korsakov. Tiểu sử: khởi hành đến Petersburg
Năm mười hai tuổi, cha anh đưa Nikolai đến thủ đô phía Bắc và giao anh vào quân đoàn hải quân với tư cách là một thiếu sinh quân. Giấc mơ thời thơ ấu của anh đã thành hiện thực. Cậu bé học tập với sự hăng say, nhưng theo thời gian, hóa ra cả phong tục địa phương và nghề khoan đều xa lạ với cậu. Cùng năm, nghệ sĩ cello Ulich bắt đầu dạychơi piano của anh ấy. Năm 16 tuổi, Nikolai bắt đầu học đàn từ F. A. Canille, một nghệ sĩ piano nổi tiếng. Âm nhạc làm lu mờ việc kinh doanh hàng hải, điều này khiến anh trai Nikolai rất bất mãn. Ngoài ra, chàng trai trẻ năm 1861 đã tham gia vào vòng tròn Balakirev. Rimsky-Korsakov rất vui vì những người đam mê âm nhạc đã chấp nhận anh như một người bình đẳng. Cũng trong khoảng thời gian này, Nikolai đang phải trải qua một mất mát nặng nề - cái chết của cha anh. Một năm sau, Rimsky-Korsakov bắt đầu một chuyến đi vòng quanh thế giới. Trong chuyến đi, anh ấy chỉ viết một bản Andante cho một bản giao hưởng.
Rimsky-Korsakov. Tiểu sử: 1865-1882
Sau khi trở về quê hương, anh ấy háo hức bù đắp mọi thứ mà anh ấy đã bỏ lỡ trong chuyến đi: anh ấy đọc, chơi, giao tiếp, làm việc trên Bản giao hưởng đầu tiên và biểu diễn nó trong buổi hòa nhạc. Năm 1867, ông sáng tác "Sadko" cho dàn nhạc. "Bức tranh âm nhạc" này đã mang lại cho anh ấy sự công nhận thực sự. Cũng trong khoảng thời gian đó, tình yêu đến với Nikolai. Anh ấy say mê Nadezhda Purgold, người cùng với chị gái Alexandra của cô ấy, đã thực hiện các tác phẩm do các thành viên của vòng tròn sáng tác. Trong bốn năm tiếp theo, nhà soạn nhạc đã làm việc cho vở opera Người hầu gái của Pskov. Lúc này, nhiều sự kiện sôi động diễn ra: anh cả qua đời, năm 1871 Nikolai bắt đầu giảng dạy tại nhạc viện, cùng năm đó Nadezhda Purgold về làm dâu nhà anh. Trở về sau tuần trăng mật, cặp đôi bắt đầu học một vở opera mới. Nó được công chiếu vào năm 1873. Công chúng đã chấp thuận tác phẩm. Từ năm 1873 đến năm 1878, Rimsky-Korsakov bận rộn cải tiến kỹ thuật của riêng mình, nhưcảm thấy khoảng trống đáng kể trong giáo dục âm nhạc của mình. Các thành viên của vòng kết nối không hiểu sự siêng năng này.
Họ cảnh báo rằng những tác phẩm hoàn hảo về mặt kỹ thuật sẽ thấp hơn thứ tự về độ lớn so với những tác phẩm được viết ra bởi linh hồn. Và vì vậy nó đã xảy ra. Bản giao hưởng thứ ba, được trình diễn vào năm 1876, được công chúng và báo chí đón nhận một cách khá dè dặt. Và cuối cùng, nguồn cảm hứng chờ đợi bấy lâu đã đến với nhà soạn nhạc: rất nhanh chóng ông đã viết vở opera Đêm tháng năm. Ngay sau cô, Rimsky-Korsakov đã xin phép Ostrovsky sử dụng vở kịch The Snow Maiden của mình để sáng tác nhạc. Nhà viết kịch đã đồng ý và bị sốc trước kết quả.
Rimsky-Korsakov. Tiểu sử: 1894-1902
Trong giai đoạn này, nhà soạn nhạc bắt đầu thực hiện vở opera thứ hai dựa trên cốt truyện các tác phẩm của Gogol - "The Night Before Christmas". Tác phẩm tiếp theo là "Cô dâu của Sa hoàng" được đón nhận một cách mập mờ. Nhưng những tràng pháo tay không ngớt khi, vào năm 1900, Câu chuyện về Sa hoàng S altan trở nên sống động trên sân khấu. Nó được viết nhân dịp kỷ niệm một trăm năm ngày sinh của A. S. Pushkin.
Tiểu sử tóm tắt của Rimsky-Korsakov: những năm gần đây
Sự kết hợp giữa hoạt động sáng tác và giảng dạy không thể không ảnh hưởng đến sức khoẻ của Nikolai Andreevich. Tuy nhiên, điều này không ngăn cản anh viết tác phẩm sáng tạo nhất của mình - vở opera "Kashchei the Immortal". Sau đó là cú sốc của "Chủ nhật đẫm máu" năm 1905. Các sinh viên trong cuộc họp đã yêu cầu dừng các lớp học cho đến khi mùa thu. Nikolai Andreevich đã ủng hộ họ, vì lý do đó mà ông đã bị sa thải. Phía sau anh ta, do đó phản đối, từ nhạc việnNhiều giáo sư khác đã ra đi. Kể từ đó, ý tưởng viết một vở opera như vậy, trong đó chủ nghĩa tsarism có thể được phơi bày, đã không rời khỏi Rimsky-Korsakov. Năm 1906, ông bắt đầu làm việc trên The Golden Cockerel. Vở opera được viết một năm sau đó. Toàn quyền Matxcơva phản đối việc dàn dựng của nó, vì ông đã bị cảnh giác bởi sự châm biếm sắc bén về sa hoàng. Vở opera vẫn được biểu diễn vào năm 1909, nhưng nhà soạn nhạc đã không nhìn thấy điều này. Vào tháng 6 năm 1908, ông qua đời.
Đề xuất:
Nhà soạn nhạc cổ điển hiện đại. Tác phẩm của các nhà soạn nhạc đương đại
Các nhà soạn nhạc hiện đại thuộc cả thế kỷ 20 và 21. Họ đã tạo ra những tác phẩm tráng lệ đáng được các nhà âm nhạc học và người nghe quan tâm
Những nhà soạn nhạc cổ điển vĩ đại: danh sách những người giỏi nhất. Nhà soạn nhạc cổ điển Nga
Các nhà soạn nhạc cổ điển được biết đến trên toàn thế giới. Mỗi tên tuổi của một thiên tài âm nhạc là một cá thể độc đáo trong lịch sử văn hóa âm nhạc
Nhà soạn nhạc kiêm nhà sản xuất của nhóm Mirage, Andrey Lityagin: tiểu sử, sự nghiệp và gia đình
Người hùng trong bài viết của chúng tôi là nhà soạn nhạc nổi tiếng Andrei Lityagin ở đất nước chúng tôi. Anh là một trong những người sáng lập nhóm Mirage. Muốn biết thêm thông tin về con người của anh ấy? Chúng tôi sẽ rất vui khi được nói với bạn tất cả những gì chúng tôi biết
Nesterov Oleg Anatolyevich - Nhạc sĩ, nhà thơ và nhà soạn nhạc người Nga: tiểu sử, sáng tạo, đĩa đệm
Anh ấy kết thúc buổi hòa nhạc của mình bằng hai câu nói yêu thích của mình. Câu đầu tiên là “cảm ơn, người yêu quý”, câu thứ hai là “vui lên, tuổi trẻ”. Oleg Nesterov luôn nói với khán giả bằng ngôn ngữ đơn giản và dễ hiểu về một người khôn ngoan và tốt bụng. Làm quen với công việc của anh ấy, vẫn chỉ tiếc một điều. Về thực tế là ngày nay, và không chỉ trong âm nhạc, chúng ta có rất ít Đạo sư tốt với anh ấy về mặt tinh thần, người thỏa mãn với sự sáng tạo của họ và đánh thức mọi người nhận thức
Nhạc của nhạc sĩ, tác phẩm, nhà soạn nhạc nổi tiếng người Anh
Bài viết này sẽ tập trung vào những người đã cho chúng ta thứ gì đó mà không có thứ mà cuộc sống của chúng ta ngày nay đối với chúng ta dường như sẽ trống rỗng và xám xịt. Nó sẽ nói về các nhà soạn nhạc cổ điển người Anh và âm nhạc cổ điển của Anh có ý nghĩa như thế nào đối với chúng ta
