B. L. Borovikovsky, nghệ sĩ: tranh, tiểu sử

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757 - 1825) là một trong những nghệ sĩ tài năng nhất cuối thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19. Những bức chân dung của ông, dịu dàng, đa cảm và lộng lẫy, mang tính nghi lễ, tiết lộ cho chúng ta văn hóa cao quý của thời đại này, khi họ rơi nước mắt trước tác phẩm "Lisa tội nghiệp" của N. Karamzin, đọc vở kịch "Cuộc đời Zvanskaya" của G. Derzhavin, ngưỡng mộ phong cách mới. A. Pushkin bắt đầu viết.

Tuổi thơ và tuổi trẻ

Nghệ sĩ tương lai sinh ra ở Little Russia trong Mirgorod ồn ào, trong gia đình Cossack Luka Borovik. Toàn bộ gia tộc Borovikovsky phục vụ trong trung đoàn Mirgorod. Vladimir Lukich cũng không đi chệch khỏi truyền thống gia đình. Nhưng, khi đã lên đến cấp trung úy, anh ta đã nghỉ hưu. Từ nhỏ, chàng thanh niên đã vẽ tranh đã quyết định vẽ tranh. Anh ấy đã thấy bằng cách nào, sau khi đến từ buổi lễ, cha, chú và anh em của anh ấy, sau khi cầu nguyện, bắt đầu vẽ các biểu tượng. Đó là với các biểu tượng mà chính Vladimir đã bắt đầu. Nhưng vào năm 1787, khi Vladimir Lukich đã ba mươi tuổi, Catherine II đã đến Crimea. Nguyên soái quý tộc của tỉnh Kyiv, nhà thơ của thế kỷ 18. V. Kapnist mời Borovikovsky vẽ căn phòng nơi hoàng hậu ở. Họa sĩBorovikovsky đã vẽ tranh về các chủ đề ngụ ngôn. Họ dường như thích nó, vì anh ấy được mời đến St. Petersburg. Sau khi giải quyết xong tài sản thừa kế, người nghệ sĩ chia tay Mirgorod mãi mãi.

Thủ đô Bắc Bộ

Mười năm đầu tiên, theo đề nghị, Vladimir Lukich sẽ ở trong ngôi nhà hiếu khách và ồn ào của kiến trúc sư N. A. Lvov. Nơi đây hội tụ sắc màu văn hóa của thủ đô. Với Lvov, anh làm quen với một xu hướng mới trong văn học - chủ nghĩa tình cảm. Ở đây họ đọc "Những bức thư từ một khách du lịch" và "Liza tội nghiệp" của Karamzin, những bài thơ mới của Kapnist được nghe ở đây, nhà thơ Dmitriev đọc những câu thơ nhạy cảm, G. Derzhavin đến thăm nơi đây, cũng như nghệ sĩ D. Levitsky, người trở thành người đầu tiên giáo viên của một người mới ở thủ đô. Mọi thứ đều háo hức hấp thụ Borovikovsky. Nghệ sĩ học bài trong hội thảo của I. B. Lưu manh. Trong số các tác phẩm đầu tiên, người ta có thể chỉ ra một bức chân dung của O. K. Filippova.

Cô ấy là vợ của một người bạn, một người hòa đồng và thân thiện như Borovikovsky. Người nghệ sĩ đã vẽ nó trong một chiếc váy buổi sáng trắng trên bối cảnh một khu vườn với một bông hồng trên tay. Cô ấy không đùa giỡn. Anh ấy không tán tỉnh mà chỉ bình tĩnh và dễ mến nhìn người xem bằng đôi mắt to hình quả hạnh. Người phụ nữ trẻ dịu dàng và mơ mộng.

Chân dung đầu tiên

Borovikovsky viết thoải mái. Người nghệ sĩ giữa thập niên 90 hướng đến những hình ảnh bình dị. Takova E. N. Arseniev.

Một "Smolyanka" trẻ tuổi, một phụ nữ đang chờ đợi Hoàng hậu, nhìn chúng tôi một cách quyến rũ, giả vờ là một cô gái chăn cừu. Trên tay cô ấy cầm biểu tượng của nữ thần tình yêu -Quả táo. Họ tỏa sáng, tỏa sáng với màu xà cừ, khuôn mặt tươi trẻ lấp lánh niềm vui, chiếc mũi hếch thì hếch một cách nhiệt thành. Hình một cô gái nổi bật trên nền cây cối. Tuổi trẻ tỏa sáng do Borovikovsky vẽ. Người nghệ sĩ đã thể hiện bản chất nhẹ nhàng và tươi vui của tuổi trẻ.

Tác phẩm có lời

Bảy năm cuộc đời đã trôi qua ở thủ đô, và trước mắt chúng tôi là Borovikovsky trưởng thành. Người nghệ sĩ tạo ra một bài thơ trữ tình. Không, có lẽ, là đỉnh cao của Maria Ivanovna Lopukhina, nơi một phụ nữ trẻ và thiên nhiên sẽ hợp nhất thành một tổng thể duy nhất.

Tư thế của cô ấy hoàn toàn bình thường, nhưng đồng thời cũng tinh tế và duyên dáng. Sự hài hòa được tạo ra bởi toàn bộ cấu trúc của bức chân dung - các đường nét uyển chuyển và uyển chuyển, vị trí của bàn tay lặp lại hình dạng của một cành cây phía trên một người phụ nữ trẻ. Màu sắc nổi bật với các sắc thái màu xanh lam và ngọc trai nhẹ nhàng, chơi ánh sáng và bóng tối. Thêm một chút nữa - và những âm thanh kỳ diệu của âm nhạc sẽ vang lên. Một trăm năm sau, Yakov Polonsky sẽ dành những dòng chân thành cho bức chân dung. Vâng, theo nhà thơ, hãy nói rằng vẻ đẹp này đã được V. L. Borovikovsky. Người nghệ sĩ không chỉ thể hiện vẻ đẹp có một không hai mà còn thể hiện khía cạnh cá nhân trong nhân vật của cô ấy.

Chân dung người đàn ông

Bà của Catherine đã thu hút người họa sĩ bằng trí óc phi thường của mình.

Dmitry Prokofievich Troshchinsky xuất thân từ một gia đình thư ký giản dị nhất. Ông học tại Học viện Thần học Kyiv, và cuối cùng trở thành ngoại trưởng của Catherine Đại đế. Với tất cả các mệnh lệnh và thần thái, được bao phủ bởi vinh quang trong các chiến dịch của Suvorov, nghệ sĩ đã miêu tả ông là người can đảm. Với chủ nghĩa hiện thực tuyệt vờikhuôn mặt nghiêm nghị và tràn đầy năng lượng của anh ấy được viết.

G. R. Derzhavin

Gavriil Romanovich Derzhavin, họa sĩ đã vẽ hai lần. Lần đầu tiên, khi nhà thơ nắm giữ chức vụ nhà nước và tràn đầy năng lượng, đủ để làm việc với tư cách là thống đốc ở Karelia, và để sáng tạo thơ. Lần thứ hai - một người đàn ông trung niên khôn ngoan, đã từ giã việc công. Bức chân dung này thú vị hơn. Nó không có thiết lập văn phòng. Bàn làm việc và mọi thứ đi kèm với công việc như vậy.

Trong bộ đồng phục đỏ tươi theo nghi lễ theo đơn đặt hàng của St. Alexander Nevsky, St. Vladimir, St. Anna và St. John of Jerusalem (thánh giá của người chỉ huy), mỉm cười nhẹ nhàng và bình tĩnh, một nhà thơ Nga kiệt xuất nhìn chúng tôi. Anh ấy đã nhìn thấy và học hỏi được rất nhiều điều và nói với mọi người về mọi thứ. Mùa thu của cuộc đời đã đến. Và nhà thơ gặp cô ấy một cách trang trọng, và anh ấy sẽ sớm gặp lại người kế nhiệm trẻ tuổi của mình, người sẽ làm đảo lộn toàn bộ nền văn học Nga và rất vui khi được gặp anh ấy. Sự khôn ngoan bình tĩnh nhìn người xem từ bức chân dung. Một tuổi già xứng đáng.

Trong xưởng của anh ấy

Rời Nga, I. B. Lampi, giáo viên của Borovikovsky, cho anh ta xưởng của mình. Nghệ sĩ sẽ sống và làm việc trong đó, sau khi rời khỏi nhà của Lvovs. Anh ấy đã phát triển kỹ thuật của mình, mà anh ấy sẽ trau dồi cho đến cuối ngày của mình, truyền lại kỹ năng của mình cho các học trò của mình. Và anh ấy thích nhất là A. G. Venetsianov, người sẽ đi làm bằng chính khu đất của mình và sẽ vẽ những người nông dân của mình. Nhưng sau này, sau này.

Kỹ thuật và kỹ thuật của người thợ sơn

Nghệ sĩ Borovikovsky Vladimir Lukich trong 38 năm làm việc sẽ tạo rachân dung vô số. Anh đã học cách viết một cách dễ dàng và minh bạch, để xây dựng một bố cục. Nhưng anh ấy chú ý chủ yếu đến thế giới nội tâm của một người, đến những nét độc đáo của cá nhân anh ta. Mọi thứ chỉ đóng vai trò là khung cho khuôn mặt - và tư thế, vị trí của bàn tay và phong cảnh. Điểm đặc biệt trong cách viết của anh ấy bao gồm các vết tràn đặc biệt, màu ngọc trai, được anh ấy kết hợp với độ chính xác học thuật của bản vẽ.

Năm thứ sáu mươi tám của cuộc đời, nghệ sĩ Borovikovsky qua đời. Tiểu sử của anh ấy chứa đầy những công việc không mệt mỏi, những cuộc gặp gỡ với bạn bè, những người thường là khách hàng của anh ấy. Đó không phải là lý do tại sao tình yêu và sự ấm áp toát ra từ những bức chân dung của anh ấy.