Cân bằng trong thành phần: loại và nguyên tắc

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Thuật ngữ "bố cục" có nghĩa là sự kết hợp của các yếu tố nhất định thành một tổng thể hài hòa duy nhất. Khái niệm này được sử dụng với sự thành công như nhau cả trong khoa học chính xác và lý thuyết nghệ thuật nói chung. Sự cân bằng trong thành phần là một trong hai điều kiện không thể thiếu để có sự hiện diện của nó. Thứ hai là tổng hợp tất cả các yếu tố cấu thành của vật thể thành một thể duy nhất. Vì cả nghệ thuật và kiến trúc hay kỹ thuật đều phấn đấu cho sự hài hòa, coi đó là mục tiêu chính và bất di bất dịch của chúng, nên việc đáp ứng hai điều kiện này là kết cấu thực sự duy nhất của bố cục.

Khái niệm lý thuyết chung

Khoa học về thành phần xác định ba trong số các giống của nó, trong thực tế, chúng thường liên kết chặt chẽ với nhau và bổ sung cho nhau, đôi khi tạo ra những sự kết hợp đa dạng và bất ngờ nhất. Kết quả của việc này là những kiệt tác văn hóa. Chúng bao gồm: bố cục chính diện, âm lượng và không gian sâu.

Với tất cả sự phức tạp mà bất kỳ bức tranh, cấu trúc hoặc sự sáng tạo nào khác xuất hiện như kết quả của một hoạt động nghệ thuật thể hiện, nó phải được cân bằng, điều này chủ yếu được thể hiện ở sự ổn định trực quan của phức hợp các thành phầncác yếu tố của nó. Đồng thời, chúng ta không phải lúc nào cũng nói về sự đối xứng nghiêm ngặt. Sự cân bằng trong bố cục nằm ở sự cân bằng của tất cả các chi tiết (cũng như các mảnh tạo thành chúng) so với trung tâm. Đồng thời, nhu cầu đạt được sự ổn định như vậy rõ ràng là do tự nhiên quyết định. Điều này có thể được chứng minh bằng thực tế rằng cả động vật, thực vật và thậm chí cả thế giới vô tri đều được đặc trưng bởi sự cân bằng trong thành phần. Ví dụ về nó ở khắp mọi nơi: lá phong, tinh thể tuyết, vỏ sò, v.v.

Việc tìm kiếm sự hài hòa trong cách sắp xếp các yếu tố được thực hiện bằng trực giác bởi một người có tư duy nghệ thuật. Mong muốn này có thể được bắt nguồn từ lịch sử văn hóa thế giới hàng nghìn năm. Đặc biệt, nó được thể hiện ở sự khao khát đối xứng, ví dụ, chứng tỏ sự cân bằng trực quan của khối lượng trong thành phần của các nhà thờ Công giáo cổ đại, các nhà thờ mái chéo của nước Nga cổ đại và tất nhiên, trong quần thể các kim tự tháp Ai Cập.

Đối xứng và không đối xứng

Như bạn đã biết, sự tương xứng tuyệt đối không tồn tại trong tự nhiên. Ngoài ra, không có sự bất đối xứng hoàn toàn trong đó. Tuy nhiên, thực tế về nguyên lý phản chiếu cấu trúc của phần lớn tuyệt đối các sinh vật sống (cũng như nhiều yếu tố có tính chất vô tri vô giác) chỉ ra rằng mọi thứ trên thế giới đều phấn đấu cho sự tương xứng. Những sáng tạo của con người cũng bị thu hút về phía nó.

Sự cân bằng của các khối lượng trong thành phần đạt được thông qua sự sắp xếp chính xác các phần tử của nó trên mặt phẳng hoặc so với điểm trung tâm. Tính đối xứng là chất lượng tương phản nhất của nó. Loại gương của nó được đề cập ở trên được coi làcái chung nhất cả về tính chất thần kì và nghệ thuật. Bản chất của nó là tỷ lệ gần bằng nhau giữa các bộ phận của đối tượng so với trục tung hoặc trục ngang.

Các loại thành phần cân bằng như vậy, như đối xứng trục và trục vít, được hình thành bằng cách quay quanh trục. Trong trường hợp đầu tiên, khi xoay, các yếu tố khác nhau có thể được kết hợp nhiều lần. Thứ hai, động lực học được tạo ra thông qua các kỹ thuật nghệ thuật khác nhau - chuyển động xoắn ốc quanh trục tĩnh.

Tuy nhiên, không nên cho rằng một nghệ sĩ có thể đạt được sự hài hòa trong sáng tạo của mình chỉ bằng cách tuân thủ nghiêm ngặt các tiêu chuẩn tương xứng. Một trong những cách để đạt được điều đó trong nghệ thuật thị giác, kiến trúc, văn xuôi và thơ ca là tính bất đối xứng, cũng được bao gồm trong nền tảng của bố cục. Cân bằng trong trường hợp không có sự bình đẳng chính thức của các phần tử cho phép bạn đạt được vị trí chính xác và sự kết hợp của tất cả các bộ phận của đối tượng theo màu sắc, tông màu và khối lượng của chúng. Chúng ta có thể quan sát những kỹ thuật như vậy, chẳng hạn, trong các bức tranh “Phong cảnh với Polyphemus” của Poussin và “Madonna in the Grotto” của Leonardo da Vinci.

Quy mô giá trị

Sự cân bằng thị giác của khối lượng trong bố cục hoàn toàn không có sự đối xứng cũng có thể áp dụng trong kiến trúc. Một ví dụ về nó là Nhà thờ Thánh Andrew, nơi có những ngọn tháp không cân xứng (một trong những nét đặc trưng của phong cách Victoria). Không đối xứng là một kỹ thuật phức tạp hơn trong nghệ thuật và, không giống như phương pháp phản chiếu, được đọc dần dần. Là một cách truyền đạt ý định của nghệ sĩ và cố gắng thể hiện nó một cách sống động nhất,sự không cân đối cho thấy sự cân bằng động trong bố cục. Thể hiện sự cân bằng của các yếu tố khác nhau với mức độ lớn khác nhau, nó tạo ra ảo giác về chuyển động của chúng trong các ranh giới chung.

Độ lớn thực tế của các đối tượng chỉ được đọc bằng cách so sánh chúng và trong quá trình đánh giá, thuật ngữ "thang đo" được sử dụng. Để tạo ra một sự bất đối xứng chính xác về mặt bố cục, tầm quan trọng lớn được loại bỏ đối với các chi tiết nhỏ nhất như một phương tiện biểu đạt nghệ thuật hiệu quả. Đồng thời, sử dụng tỷ lệ, bạn không thể bỏ qua các tỷ lệ, vì chúng có liên quan chặt chẽ với nhau. Bởi vì đây là quy luật cân bằng phức tạp nhất trong thành phần.

Nguyên tắc tỷ lệ là duy trì mối quan hệ không đổi giữa hai hoặc nhiều đại lượng. Bằng cách tăng một cái đến các giới hạn nhất định, cái còn lại sẽ được tăng theo cùng một số lượng.

Hình học trong nghệ thuật

Tuân thủ quy tắc trên cho phép bạn đạt được sự tương xứng và hài hòa hoàn toàn của các yếu tố liên quan đến các bộ phận và cốt lõi của chủ đề. Nguyên tắc tỷ lệ là một nguyên tắc kinh điển trong số các phương tiện phổ biến được bố cục sử dụng. Có rất nhiều công trình khoa học về chủ đề "Cân bằng trong nghệ thuật đồ họa và kiến trúc".

Vì vậy, theo một tỷ lệ tuyệt đối, cái gọi là phần vàng đã được phát hiện từ nhiều thế kỷ trước. Thuật ngữ này đã được sử dụng rộng rãi bởi thiên tài vĩ đại Leonardo da Vinci. Một tỷ lệ như vậy ngụ ý sự cân bằng trong thành phần, được biểu thị bằng toán học bằng số 1, 62. Về mặt hình ảnh, nó được truyền quaxây dựng một ngôi sao năm cánh lý tưởng về mặt hình học, mỗi mặt của chúng có thể được chia thành hai phần theo điều kiện. Trong trường hợp này, các phần kết quả tương quan với nhau theo tỷ lệ của "phần vàng".

Bí mật của tỷ lệ này, theo các nhà khoa học, đã được biết cách đây nhiều thiên niên kỷ. Kết quả của việc áp dụng công thức này chính là sự cân bằng trong bố cục, các ví dụ mà thời đại của chúng ta đã kế thừa dưới dạng các cấu trúc hùng vĩ như Parthenon và các kim tự tháp Ai Cập. Các tòa nhà được làm theo tỷ lệ tương tự cũng được tìm thấy ở Ấn Độ và Trung Quốc, ở Ý và Hy Lạp.

Hình trong tranh

Để tìm kiếm những kế hoạch biểu đạt nhất, các nghệ sĩ của mọi thế kỷ đã xử lý một cách tôn kính từng chi tiết quan trọng trong cốt truyện, tạo ra một bố cục. Nghệ thuật của hầu hết các bậc thầy của cả thời kỳ Phục hưng và chủ nghĩa cổ điển sơ khai đều dựa trên sự cân bằng của các hình dạng hình học. Vì vậy, ví dụ, trong bức tranh “Phong cảnh với Polyphemus” của N. Poussin, hai chi tiết cấu tạo là các hình tam giác lớn nhỏ nội tiếp một hình với nhau. Trong khi các nhân vật trong bức tranh "Madonna in the Grotto" của Leonardo da Vinci dễ dàng xếp thành hàng trong một kim tự tháp, trên cùng là hình Đức mẹ đồng trinh.

Để truyền tải một hình ảnh tĩnh cho người nghệ sĩ, một kỹ thuật như bố cục tĩnh sẽ giúp tạo ra sự cân bằng của các hình dạng hình học trong đó đạt được bằng cách kéo dài tất cả các đường thẳng đến cốt lõi của hình ảnh. Một ví dụ về giải pháp như vậy là biểu tượng, trong đó cách sắp xếp phổ biến nhất của các phần tử cốt truyện dưới dạng một vòng tròn,hình vuông hoặc hình chữ nhật và thường có sự đối xứng nghiêm ngặt.

Tĩnh là cần thiết để truyền tải trạng thái nghỉ ngơi, sự đóng cửa của không gian. Bố cục như vậy là cần thiết trong các ô không liên quan đến động lực học. Vì vậy, trong bức tranh “Chân dung Ksenia Tishinina” của I. Vishnyakova, ngay cả hình nhân vật nữ chính cũng tạo thành một hình tam giác đều đặn được xác định rõ ràng và là yếu tố duy nhất được viết bằng màu sắc tươi sáng.

Thành phần mở sơ đồ

Với sự khởi đầu của thời kỳ Phục hưng, quan niệm về thái độ đã thay đổi đáng kể. Ranh giới của ý thức con người đã tăng lên đáng kể, điều này được phản ánh một cách hoàn toàn tự nhiên trong hội họa, âm nhạc, văn học và kiến trúc. Một thế giới cực kỳ hạn chế đã mở rộng đến giới hạn vô hạn và một bố cục đóng đã được thay thế bằng một thế giới mở.

Hướng đến sự toàn diện của sự hài hòa trong từng bức tranh, người nghệ sĩ tập trung vào cảm xúc cá nhân thuần túy và lôi cuốn vào tư duy tượng hình của mình một cách tự nhiên. Và mặc dù không thể phân tích được chính hành động sáng tạo, nhưng hầu hết các kỹ thuật được sử dụng đều có thể được đọc và xem xét chi tiết hơn. Đặc biệt, điều này áp dụng cho các kế hoạch nghệ thuật, nhờ đó đạt được sự cân bằng trong bố cục. Ví dụ về bản vẽ, cốt truyện bao gồm cảnh quan rộng lớn với danh sách lớn các chi tiết đa dạng, giúp bạn có thể quan sát rõ ràng tỷ lệ hợp lý của các bộ phận khác nhau trong một cấu trúc duy nhất.

Giá trị của các chi tiết khi đạt đến trạng thái cân bằng

Một trong những tác phẩm minh họa nhất theo nghĩa này làvải bạt của Velasquez. Vì vậy, trong tác phẩm tuyệt vời của anh ấy “The Surrender of Breda”, sự cân bằng giữa các điểm mây và ánh sáng, các sắc thái sáng và trung tính, sự kết hợp của các chi tiết lớn và văn bản có thẩm quyền của kế hoạch được ghi lại rõ ràng một cách đáng ngạc nhiên.

Phần tử cốt truyện chính nằm chính xác ở giữa khung vẽ. Các nhân vật đang đối mặt với nhau. Đầu của kẻ chiến thắng có phần cao hơn so với đầu của kẻ thù bị tấn công và trông giống như một điểm sáng trên nền buồn tẻ của những người lính buồn chán và khoảng cách xanh ngắt. Hình thống đốc trao chìa khóa biểu tượng cho thành phố thất thủ được viết trên nền sáng. Anh ta có phần hơi cục mịch, và khuôn mặt của anh ta được bao bọc bởi chiếc cổ áo trắng như tuyết. Sự tương phản tương tự có thể được tìm thấy trong toàn bộ canvas.

Một đường chéo được tạo thành bởi một chiếc khăn mà người chiến thắng được buộc từ vai sang hông, và đường kia là biểu ngữ của kẻ thù bị đánh bại và đường chỉ tay của các nhân vật chính. Cảm nhận trực quan về độ sâu của bức tranh qua một vài nét vẽ nhẹ - đầu con ngựa bên trái thống đốc và chiếc áo sơ mi trắng của chiến binh bên cạnh.

"Surrender of Breda" là một bức tranh thể hiện các quy tắc cơ bản của bố cục. Sự cân bằng trên đó đạt được thông qua việc phát triển một số kế hoạch, đứng đầu là viễn cảnh về khoảng cách.

Nguyên tắc Chronotope

Cân bằng trong bố cục cũng có thể đạt được bằng cách mô tả các sự kiện đang diễn ra trong ảnh. Kỹ thuật này đã được sử dụng rất thành công bởi các nghệ sĩ Nga cổ đại. Vì vậy, các họa sĩ Novgorod vào cuối thời Trung cổ đã tạo ra một bức tranh chạm khắc bằng màu sắc, cốt truyện dựa trên trận chiến nổi tiếng của quân đội Novgorod vớiSuzdal. Trong tác phẩm này, bố cục ba tầng được sử dụng: ba bức vẽ độc lập được thực hiện liên tiếp (từ trên xuống dưới), mỗi bức vẽ thể hiện một tình tiết riêng biệt. Đồng thời, hoàn toàn nằm trên cái kia, chúng đại diện cho một bức tranh duy nhất.

Một phương pháp tương tự và không kém phần phổ biến để giải quyết các vấn đề về bố cục là tạo ra một hình ảnh dựa trên các sự kiện xảy ra ở những nơi khác nhau và vào những thời điểm khác nhau, nhưng được kết nối bởi một cốt truyện. Thường thì một bức tranh như vậy là một bức tranh lớn với một tập trung ở giữa và nhiều mảnh vỡ nhỏ nằm xung quanh. Theo quy định, những tác phẩm như vậy thuộc thể loại tranh biểu tượng hoặc đơn giản là các tác phẩm về chủ đề tôn giáo, các bức tranh của Hieronymus Bosch có thể là một ví dụ nổi bật.

Thành phần trong nghệ thuật trang trí

Cách thức và phương pháp được sử dụng để chuyển tải ý định nghệ thuật khác nhau tùy thuộc vào loại hình nghệ thuật mà tác giả hoạt động. Trong trường hợp này, tất nhiên, có thể quan sát thấy các mẫu tương tự hoặc thậm chí chung. Tuy nhiên, mỗi thủ công đều đặc biệt và cụ thể, và do đó, mỗi phương tiện xây dựng bố cục có thể được áp dụng theo những cách khác nhau.

Một bức tranh nên có tính hữu cơ và kết hợp tất cả các yếu tố với sự tự nhiên tối đa, không áp đặt ý tưởng. Và nếu một trong những mục tiêu của bức tranh tiêu chuẩn là chuyển ảo giác không gian về thể tích và chiều sâu của nó, thì trong tranh ảnh dân gianTrong nghệ thuật, bậc thầy tìm cách nhấn mạnh sự phù điêu và chi tiết, bằng cách sử dụng các phương pháp đặc biệt của riêng mình cho việc này. Các kỹ thuật của nghệ thuật trang trí về cơ bản là khác với các phương pháp xây dựng một bố cục được sử dụng bởi một nghệ sĩ cổ điển. Ví dụ, vì phong cảnh được mô tả không thể được thể hiện sâu, nên tổng thể đặt kế hoạch ở xa ngay trên kế hoạch gần. Các phương pháp như vậy cũng được các họa sĩ biểu tượng Nga cổ đại sử dụng.

Chính vì khả năng hiển thị cao hơn và rõ ràng hơn mà kỹ thuật của các bậc thầy về nghệ thuật trang trí và vẽ biểu tượng trở thành đối tượng nghiên cứu trong các lớp mỹ thuật ở các lớp tiểu học. Theo quy tắc, giáo án bao gồm định nghĩa về các khái niệm "nhịp điệu" và "hình thức" - những đối tượng cung cấp sự cân bằng trong bố cục (Lớp 2).

Kỹ thuật sáng tác

Nhiệm vụ mà mỗi tác phẩm của anh ấy đặt ra cho họa sĩ đòi hỏi những giải pháp phù hợp duy nhất. Điều này cũng áp dụng cho các kỹ thuật được sử dụng trong việc xây dựng bố cục. Các phương pháp được sử dụng bởi mỗi nghệ sĩ phải độc đáo và sáng tạo.

Có nhiều điều cần cân nhắc để tuân thủ các quy tắc sáng tác:

• rất nhiều mặt hàng được mô tả;
• kích thước của từng thứ và (dựa trên điều này) vị trí của chúng trên trang tính;
• nhịp điệu của các đường nét và nét vẽ của màu sắc;
• một cách truyền đạt quan điểm của tác giả;
• phương pháp mà không gian được mô tả.

Nó cũng quan trọng bao nhiêubóng của các nhân vật được xác định rõ ràng, có tính đến tập hợp màu sắc của toàn bộ bức tranh. Sáng tác là một loại phương tiện nghề nghiệp đặc biệt của nghệ sĩ, với sự trợ giúp của anh ta để truyền đạt tầm nhìn của mình về thế giới xung quanh, ý tưởng gợi cảm, liên tưởng, ấn tượng của riêng anh ta, v.v. Những kỹ năng này được rèn luyện bởi mỗi bậc thầy từ năm sang năm.

Đang nghiên cứu sáng tác

Bất kỳ hình ảnh nghệ thuật nào cũng được tác giả của nó lên ý tưởng từ trước và trong thời gian khá dài. Việc xây dựng bố cục thực sự chính xác bắt buộc người nghệ sĩ phải thành thạo các kỹ năng đó để hoàn thiện. Do đó, khả năng áp dụng các kỹ thuật cần thiết cho việc này cần được liên tục mài dũa.

Để duy trì sự cân bằng của các yếu tố chính của thành phần trên trang tính, bạn phải có tính chuyên nghiệp thực sự. Ngay cả một dấu chấm đơn giản được đặt trên bề mặt giấy trắng cũng đặt ra nhiều câu hỏi cho người nghệ sĩ, bởi vì ấn tượng về nó sẽ thay đổi tùy thuộc vào vị trí chính xác của nó. Điều tương tự cũng xảy ra với bất kỳ đối tượng nào khác được đặt trên canvas.

Các quy tắc và kỹ thuật cơ bản để xây dựng bố cục là thành quả của một lịch sử mỹ thuật rộng lớn. Tuy nhiên, từ thế kỷ này sang thế kỷ khác, chúng được bổ sung bằng kinh nghiệm phong phú của các thế hệ nghệ sĩ mới. Kỹ thuật sáng tác thay đổi, phát triển và luôn tương ứng với vị trí sáng tạo của các bậc thầy của từng thế hệ cụ thể.

Chuyển số dư

Với tính đối xứng rõ rệt, các chi tiết của một bức tranh hoặc đối tượng nghệ thuật khác được cân bằng về mặt bố cục. Đối vớihình ảnh không đối xứng, khi đó các phần tử của nó có thể được định vị tương đối với nhau cả cân bằng và ngoài nó. Để làm được điều này, cần có một danh sách toàn bộ các thủ thuật: một vết mờ rộng của các sắc độ sáng có thể được cân bằng bởi một điểm tối nhỏ; một loạt các điểm nhỏ được đối trọng với một điểm lớn, v.v. Do đó, các phần khác nhau của canvas được cân bằng tùy thuộc vào kích thước, trọng lượng, tông màu và các đặc điểm khác của chúng.

Bên cạnh đó, không chỉ cân bằng các mảnh vỡ (ký tự, chi tiết của không gian xung quanh, v.v.) mà còn cả khoảng cách giữa chúng. Đồng thời, cân bằng thành phần thậm chí không nên được so sánh với bình đẳng toán học của các đại lượng. Khả năng trực giác cảm nhận nó hoặc là do thiên nhiên ban tặng, hoặc có thể được phát triển theo thời gian trong quá trình làm việc không mệt mỏi. Đối với bức tranh không đối xứng, thì trung tâm ngữ nghĩa hoặc nằm ở rìa bức ảnh, hoặc hoàn toàn không có.

Sự cân bằng của thành phần trong mọi trường hợp phụ thuộc vào:

• sắp xếp chính xác các chi tiết hình ảnh lớn;
• nhựa và nhịp điệu của văn bản nghệ thuật;
• tỷ lệ trong đó mỗi mảnh của canvas được viết;
• tông màu và màu sắc được lựa chọn tốt của bức tranh.

Nguyên tắc xây dựng

Sự cân bằng của các yếu tố chính của thành phần trên trang tính đạt được bằng cách tuân thủ nghiêm ngặt các nguyên tắc cơ bản về kết nối của chúng. Điều đầu tiên trong số đó (và không phải là điều rõ ràng nhất) là tính hiệu quả. Thực tế là nghệ thuật giống như một không gian mà ở đó mọi thứ đều tuân theo logic chặt chẽ, kỷ luật và kinh tế cẩn thận.các phương tiện trực quan và biểu cảm, đòi hỏi sự tương ứng rõ ràng giữa mức độ nỗ lực áp dụng cho một nhiệm vụ cụ thể. Bất kỳ tác phẩm nào cũng phải được xây dựng ngắn gọn và hiệu quả nhất có thể về mặt truyền đạt ý tưởng và mục đích của nghệ sĩ.

Thành phần, về bản chất, là sự kết nối của những thứ khác nhau, nhờ sự kết hợp khéo léo của chúng, chúng bắt đầu hoạt động hiệu quả nhất có thể và trong sự phụ thuộc lẫn nhau của chúng, đại diện cho một cái gì đó mới và chung. Điều này nói lên nguyên tắc thống nhất và toàn vẹn mà mọi họa sĩ phải tuân theo. Để hiểu liệu luật này có được tuân thủ trên canvas hay không, người ta nên loại bỏ bất kỳ phần nào của bố cục khỏi bức tranh. Trong trường hợp cốt truyện không bị bất kỳ thiệt hại nào, thì có thể kết luận một cách an toàn rằng nguyên tắc liêm chính rõ ràng đã bị vi phạm. Điều tương tự cũng có thể nói về việc thay đổi vị trí của các bộ phận trong bố cục và đưa một số yếu tố mới vào bức tranh.

Đạt được sự Thống nhất và Chính trực

Để tuân thủ tất cả các nguyên tắc của bố cục, phải sử dụng các kỹ thuật sau:

1. Lớp phủ thích hợp của các đối tượng, cho phép bạn nhấn mạnh các kế hoạch. Ngoài ra, kỹ thuật này mang lại cảm giác về chiều sâu của không gian và tạo ra khối lượng hình ảnh.
2. Tuân thủ sự thống nhất của hình thức và tính cách ngụ ý làm việc theo cùng một cách thức và phong cách. Các đường nét và các yếu tố nhựa phải được kết hợp với nhau. Màu sắc phải được chọn cùng tông và lặp lại khi cần thiết. Tương tự đối với kết cấu.
3. Bố cục phải có hình thức khái quát, trong khi hình ảnh và biểu cảmgiải pháp của bức tranh cũng phải đồng nhất.

Ngoài ra, để đạt được tính toàn vẹn và cân bằng về mặt bố cục, cần phải tuân theo một trình tự nghiêm ngặt của các hành động ở tất cả các giai đoạn tạo ra một tác phẩm. Để bắt đầu, bạn nên xem xét cẩn thận kế hoạch của công việc. Sau khi phát triển tất cả các yếu tố cấu trúc của thành phần, cần phải xác định mức độ tương quan của các bộ phận chính của nó. Để làm cho điều này trở nên khả thi, họ kết hợp các khối dẻo của hình ảnh, bóng của chúng sau đó có thể bao gồm các chi tiết.