2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Giống như các nhạc cụ dàn nhạc giao hưởng khác, trombone là một loại nhạc cụ có âm thanh độc đáo và lịch sử thú vị. Anh ấy là thành viên chính thức của dàn nhạc giao hưởng và các ban nhạc jazz, nhưng không phải lúc nào cũng có mục đích rộng rãi như vậy - anh ấy đã đi trước hàng thế kỷ về ứng dụng hẹp và cải tiến kỹ thuật.
Xuất xứ
Dịch từ tiếng Ý và tiếng Pháp "trombone" - một loại kèn hoặc một ống lớn. Tên "trombone" bắt đầu được sử dụng vào thời kỳ Phục hưng, thế kỷ 15. Họ chỉ định một nhạc cụ bằng đồng có cánh, cho phép bạn tạo ra âm thanh của nhạc cụ đó thấp hơn và bùng nổ.
Tiền thân của nhạc cụ trombone trong các tài liệu tham khảo thời Phục hưng và Baroque là sakbut. Cả hai thuật ngữ đều được sử dụng làm từ đồng nghĩa trong một thời gian dài, nhưng sau thế kỷ 17, thuật ngữ "trombone" đã được sửa chữa và thay thế tất cả các thuật ngữ khác.
Âm sắc và Mô tả
Trombone trông như thế nào? Các nhạc cụ, mô tả về nó có thể được tìm thấy vào thế kỷ 15, không thay đổi nhiều kể từ thời điểm đó. Nó là một đường ống được uốn cong đôi với một liên kết có thể di chuyển được. Kết thúc của nó đi vào một hình nón. Chiều dài của ống là 3 mét, đường kính là 1,5 cm. Ống ngậm là bắt buộc đối với tất cả các nhạc cụ hơi - ống ngậm của kèn trombone lớn, có dạng một cái bát tròn.
Trong ảnh, cây đàn trombone nổi bật. Không giống như các nhạc cụ bằng đồng thau khác, kèn trombone thiên về kỹ thuật hơn, cho phép bạn chuyển từ nốt này sang nốt khác một cách mượt mà, biểu diễn sắc độ cũng như glissando.
Có các loại giọng nữ cao, alto, tenor, bass, contrabass của nhạc cụ. Trombone nam cao được sử dụng phổ biến nhất.
Phạm vi của nhạc cụ là từ G (G) của quãng tám đến F (F) của quãng tám thứ hai.
Âm sắc của anh ấy thấp, trầm và kéo dài, nghe khác nhau ở các quãng cao và thấp. Ở phía trên, nó có âm sắc rực rỡ và tươi sáng, ở phía dưới thì u ám và ghê gớm. Nhờ chất lượng âm sắc của nó, trombone đã trở thành một nhạc cụ được tin dùng bởi các phần độc tấu và toàn bộ tác phẩm.
Cơ chế đón
Âm thanh tươi sáng, lôi cuốn của trombone và khả năng kỹ thuật của nó được quyết định bởi cấu trúc của nó. Không giống như các nhạc cụ đồng thau khác, kèn trombone có một phần đàn hình chữ U thuôn dài là một phần của một nhạc cụ. Nhờ nó, trombone có được các khả năng kỹ thuật bổ sung - nó mở rộng phạm vi âm thanh, cho phép bạn dễ dàng trượt từ nốt này sang nốt khác (glissando).
Quá trình chuyển đổi sang van thứ tư và thứ năm được thực hiện với sự hỗ trợ của van một phần tư và van thứ năm, những khả năng như vậy đã không có trong các hình thức lịch sử của trombone.
Giống như các nhạc cụ bằng đồng thau khác, khi chơi trêntrombone có thể được sử dụng khi tắt tiếng (tắt âm thanh).
Âm vang Kinh thánh
Các tài liệu tham khảo về ống lớn rất đa dạng và có thể được tìm thấy trong các văn bản cổ. Tiếng kèn khủng khiếp đi kèm với các sự kiện quan trọng và được ban hành bởi các thiên thần và tổng lãnh thiên thần. Các nhà nghiên cứu văn bản Kinh thánh và âm nhạc của thời kỳ đó tin rằng nhạc cụ này, hatzotsra, là một nhạc cụ hơi cổ đại, trông giống như một chiếc kèn và kèn trombone hiện đại, nhưng không có cánh. Tuy nhiên, âm thanh của kèn trombone trong nhiều tác phẩm có nghĩa là tiếng nói của Chúa, tín hiệu cho sự bắt đầu của Phán xét cuối cùng.
Tiền nhân lịch sử
Tài liệu tham khảo về nhạc cụ rock đã được tìm thấy trong Antiquity. Isidore và Virgil chỉ vào một ống trượt đặc biệt (ống dẫn tuba), âm thanh của ống này thay đổi tùy thuộc vào vị trí của bộ phận chuyển động. Người ta cũng biết rằng trong cuộc khai quật của Roman Pompeii vào thế kỷ 18, người ta đã tìm thấy hai chiếc đàn trôm, nhưng dấu vết của những phát hiện này gợi nhớ đến một truyền thuyết hơn là một đồng phạm lỗi lầm.
Hầu hết các nhà nghiên cứu đều tin rằng kèn trombon cổ đại không phải là hư cấu, nhưng người ta chỉ có thể đoán về hình dáng và âm thanh của chúng.
Các tài liệu tham khảo và hình ảnh chính thức đầu tiên về trombone có từ thế kỷ 15. Vào thời điểm đó, không có một tên riêng nào cho nhạc cụ: sacbut (tiếng Pháp "sacquer" - kéo và "bouter" - đẩy), posaunen (tiếng Anh), tuba ductili (tiếng Ý) được đề cập cùng với trombone. Tất cả chúng đều phổ biến như nhau ở nhiều nguồn khác nhau.
Độ phổ biến của kèn trombone vào thế kỷ 15 khá cao - nó được sử dụng trong các buổi lễ nhà thờ, trở thành một phần của các buổi hòa tấu thế tục và một nhạc cụ độc tấu. Nó được phép sử dụng trong các nghi lễ dân sự trang trọng và trên chiến trường.
Cố định trong văn hóa âm nhạc
Nơi ra đời của nhạc cụ trombone được coi là Đức hoặc Ý. Những người thợ thủ công đầu tiên làm ra những chiếc đàn trôm bạc cho cung đình cũng sống ở đây.
Vào thế kỷ XVII-XVIII. kèn trombone gắn liền với âm nhạc của quá khứ. Còn lại là một nhạc cụ hòa tấu và độc tấu, nó tách biệt và không phải là một phần của dàn nhạc. Điều này không ngăn cản nhiều nhà soạn nhạc tạo ra các tác phẩm cho nhạc cụ này.
Trong hầu hết các trường hợp, lĩnh vực ứng dụng chính của âm sắc trombone là nhạc nhà thờ: nó đi kèm hoặc sao chép giọng hát, thanh ghi cao được sử dụng cho điều này.
Dàn nhạc giao hưởng cổ điển được tạo ra vào thế kỷ 18 bởi J. Haydn không bao gồm kèn trombone. Rõ ràng, nhạc cụ này bị cho là cổ lỗ và quá nổi bật trong âm thanh hài hòa của tutti. Ngoài ra, vẫn chưa đến lúc cải tiến kỹ thuật.
Tuy nhiên, ở một vị trí đặc biệt, kèn trombone đã được sử dụng trong sân khấu ca nhạc. Âm thanh của nó mang một màu sắc ấn tượng trong các vở opera của K. W. Gluck, và W. A. Mozart cho nó một vai diễn bi thảm và ghê gớm trong vở opera Don Giovanni và Requiem.
Trombone trong bản giao hưởngDàn nhạc
Việc đưa trombone như một nhạc cụ vào dàn nhạc giao hưởng chỉ diễn ra vào đầu thế kỷ 18-19. của L. V. Beethoven. G. Berlioz lần đầu tiên giao cho anh phần độc tấu chi tiết trong nhạc giao hưởng, chỉ định anh là người có âm sắc cao quý và uy nghiêm. Trong thành phần hiện đại của dàn nhạc, theo quy luật, hai hoặc ba loa kèn được sử dụng (hai giọng nam cao và âm trầm). Dàn nhạc của R. Wagner, P. I. Tchaikovsky, G. Mahler, J. Brahms sẽ không thể tưởng tượng nổi nếu không có âm sắc hấp dẫn và lôi cuốn của kèn trombone, nơi giọng hát của anh gắn liền với những thế lực đáng sợ và nguy hiểm.
Trong bản nhạc giao hưởng của P. I. Tchaikovsky, âm thanh của kèn trombone tượng trưng cho hình ảnh của Rock, Sự tự tin. Đối với R. Wagner, kèn trombone cùng với các nhạc cụ đồng thau khác tượng trưng cho quyền lực và sức mạnh bất khả xâm phạm, là hình ảnh của Rock. R. Wagner đã sử dụng các thanh ghi phía trên để thể hiện lời bài hát tình yêu (“Tristan và Isolde”). Động thái ngữ nghĩa bất thường này đã được tiếp tục trong âm nhạc của thế kỷ XX.
Với sự quan tâm ngày càng tăng đối với trombone trong thế kỷ 19, việc sử dụng glissando trên thực tế vẫn bị cấm, bắt đầu chỉ được sử dụng bởi các tác phẩm kinh điển của thế kỷ 20 - A. Schoenberg và I. Glazunov.
Trombone trong Jazz
Jazz trombone là một vai trò mới của một loại nhạc cụ. Nó bắt đầu với kỷ nguyên của Dixieland - một trong những phong trào đầu tiên của nhạc jazz. Ở đây, lần đầu tiên, nhạc cụ này được coi là độc tấu ngẫu hứng, tạo ra một giai điệu đối đáp và chơi nó một cách thuần thục. Các nghệ sĩ trombonist nhạc jazz nổi tiếng nhất - Glenn Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory, đã tạo raphong cách chơi riêng. Một trong những kỹ thuật chính là sự kết hợp giữa các nốt có trọng âm riêng lẻ và một glissando đặc trưng trên kèn trombone. Nó tạo ra âm thanh độc đáo của Dixieland những năm 1920. Thế kỷ XX. Nhờ các nghệ sĩ kèn trombonist, phong cách nhạc jazz gắn liền với các nhạc cụ bằng đồng.
Trombone cũng phát ra âm thanh trong âm nhạc Mỹ Latinh - điều này được tạo điều kiện thuận lợi khi đi lưu diễn cùng các ban nhạc jazz, trong đó trombone là nhạc cụ độc tấu.
Khả năng hiện đại của trombone rất đa dạng - từ trình diễn nhạc cổ điển đến âm thanh trong jazz, rock và các phong cách khác. Việc sử dụng nhạc cụ này ngày càng trở nên sáng tạo và thú vị hơn, và vị trí của nghệ sĩ kèn trombonist trong dàn nhạc hoặc hòa tấu ngày càng trở nên nổi bật.
Đề xuất:
Tiền thân của đàn piano: lịch sử âm nhạc, nhạc cụ bàn phím đầu tiên, giống, cấu trúc nhạc cụ, các giai đoạn phát triển, giao diện và âm thanh hiện đại
Điều đầu tiên nghĩ đến khi nói về nhạc cụ là đàn piano. Thật vậy, nó là cơ sở của tất cả các nguyên tắc cơ bản, nhưng đàn piano đã xuất hiện khi nào? Thực sự không có biến thể nào khác trước nó?
Âm nhạc là tài năng âm nhạc, thính giác âm nhạc, khả năng âm nhạc
Nhiều người thích hát, ngay cả khi họ không thừa nhận điều đó. Nhưng tại sao một số người trong số họ có thể đánh lên các nốt nhạc và là một thú vui cho đôi tai của con người, trong khi những người khác lại bị ném vào câu: "Không có thính giác". Điều đó có nghĩa là gì? Buổi điều trần nên là gì? Cho ai và tại sao nó được trao?
Thể loại nhạc thanh nhạc. Thể loại nhạc hòa tấu và thanh nhạc
Các thể loại nhạc thanh, cũng như nhạc khí, đã trải qua một chặng đường phát triển lâu dài, được hình thành dưới ảnh hưởng của các chức năng xã hội của nghệ thuật. Vì vậy, đã có sự sùng bái, nghi lễ, lao động, những bài tụng kinh hàng ngày. Theo thời gian, khái niệm này bắt đầu được áp dụng rộng rãi và tổng thể hơn. Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét các thể loại âm nhạc là gì
Nhạc của nhạc sĩ, tác phẩm, nhà soạn nhạc nổi tiếng người Anh
Bài viết này sẽ tập trung vào những người đã cho chúng ta thứ gì đó mà không có thứ mà cuộc sống của chúng ta ngày nay đối với chúng ta dường như sẽ trống rỗng và xám xịt. Nó sẽ nói về các nhà soạn nhạc cổ điển người Anh và âm nhạc cổ điển của Anh có ý nghĩa như thế nào đối với chúng ta
Nhạc sĩ nhạc rock người Anh Bruce Dickinson: tiểu sử kèm ảnh
Một nhạc sĩ sôi động với giọng hát đầy nội lực, Bruce Dickinson là một người có nhiều sở thích. Cuộc sống của anh ấy là một cuộc tìm kiếm không ngừng tìm kiếm những cơ hội mới để nhận ra bản thân. Mặc dù nhạc rock sẽ luôn là chủ đạo đối với anh ấy, nhưng anh ấy là một ví dụ sinh động cho thấy một người tài năng là người có tài trong mọi thứ
