Họa sĩ hoạt hình Đan Mạch Herluf Bidstrup: tiểu sử, sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Herluf Bidstrup là một họa sĩ biếm họa đến từ Đan Mạch, với những tác phẩm lấp lánh, sống động, thể hiện sự thật, vạch trần những tệ nạn của xã hội. Một phần quan trọng trong công việc của anh ấy là dành cho cuộc chiến chống chủ nghĩa phát xít.

Tiểu sử

Herluf Bidstrup sinh ngày 10 tháng 10 năm 1912 tại Berlin. Anh ấy đã vẽ từ khi còn nhỏ. Bản thân Herluf nhớ lại rằng khi còn là một đứa trẻ, ngay khi bút chì hoặc bút màu rơi vào tay, anh ấy đã bắt đầu vẽ. Đôi khi, đang chìm trong giấc ngủ, anh lại lấy ngón tay vẽ những "bức vẽ" trên không trung. Cha mẹ đã động viên con trai của họ trong nỗ lực của mình. Cha của anh, một nhà trang trí và họa sĩ, đã trở thành người thầy và nhà phê bình đầu tiên của anh, và ông cũng mở rộng tầm nhìn của con trai mình bằng những câu chuyện về các quốc gia khác nhau mà anh đã đến thăm. Và có điều gì đó để kể. Ngay cả trước Chiến tranh thế giới thứ nhất, cha của ông, sau khi trở thành một họa sĩ, đã rời Đan Mạch và sinh sống, kiếm tiền từ nghề thủ công của mình. Ông lang thang từ đất nước này sang đất nước khác trong mười hai năm, thậm chí sống ở các quốc gia như Palestine và Ai Cập, và sau đó, trở về quê hương của mình, ông đã đi qua Đức. Ở đó, cha mẹ của Herluf Bidstrup gặp nhau và yêu nhau.

Đệ nhất chiến

Herluf Bidstrup là nhân chứng của hai cuộc chiến tranh thế giới. Chiến tranh thế giới thứ nhất nổ ra khi anh mới hai tuổi. Trong hồi ký của mình, anh ấyviết rằng anh ấy nhớ gia đình anh ấy đã chết đói như thế nào. Lâu nay họ chỉ ăn su hào bắp cải. Cha anh bị nghi ngờ hoạt động gián điệp và sớm bị bắt, do đó, sau khi ra tù, Bidstrup quyết định cùng gia đình rời bỏ đất nước. Ở Đan Mạch, mọi thứ đều ổn với thực phẩm, nhưng vấn đề nhà ở bắt đầu. Gia đình trẻ đã tìm được một căn hộ chỉ vài năm sau đó. Chẳng bao lâu sau, dịch cúm Tây Ban Nha bắt đầu, khiến người nghệ sĩ tương lai gần như mồ côi. Trong điều kiện khó khăn như vậy, niềm an ủi tốt nhất cho một đứa trẻ là được thoát vào một thế giới tưởng tượng.

Tiếng cười là đồng minh tốt nhất

Ngay trong thời thơ ấu của mình, nghệ sĩ Đan Mạch Herluf Bidstrup đã nhận thấy rằng các bức vẽ của anh ấy bị người khác nhìn nhận không như anh ấy mong muốn. Theo thời gian, suy nghĩ về điều này, anh bắt đầu hiểu những yếu tố nào tạo ra ấn tượng hài hước nhất. Sau đó, anh cố tình sử dụng chúng trong tác phẩm của mình để gây cười cho khán giả. Trong những năm đi học, khả năng này của cậu ấy càng phát triển hơn, thậm chí có lúc cậu ấy còn vẽ phác thảo trên bảng đen, để giải trí cho giáo viên và các bạn cùng lớp. Herluf Bidstrup đã vẽ những bức chân dung của giáo viên và bạn cùng trường và sau đó anh ấy nhận ra rằng một bức tranh biếm họa thành công có sức mạnh như thế nào.

Bản chất của phim hoạt hình là gì?

Những bức vẽ này được đánh dấu bằng sự phóng đại có chủ ý, thường bị cho là bóp méo, nhưng họa sĩ vẽ tranh biếm họa Herluf Bidstrup không bao giờ bóp méo thực tế. Bức tranh biếm họa nên tạo cho người xem ấn tượng giống như nghệ sĩ.sản xuất một vật thể sống. Có thể hiểu đơn giản rằng, một bức vẽ đen trắng hai chiều, hơn nữa, nó bị giảm đi đáng kể, khó có thể mang lại cảm giác như một vật thể thật, vì vậy cái bị mất phải được thay thế bằng cách khác.

Herluf Bidstrup nói rằng một bức tranh biếm họa về một đối thủ chính trị là thành công nhất khi nó không chỉ miêu tả ngoại hình của một người cụ thể mà còn mô tả chính sách mà ông ta theo đuổi. Có, và đòn chính được thực hiện chính xác trên nó, chứ không phải tính cách của một người. Ví dụ, nếu nhân vật hoạt hình là một chính trị gia tư sản hoặc dân chủ xã hội, anh ta có thể được miêu tả là béo, tự mãn và nói chung là không hấp dẫn. Trong trường hợp này, bức biếm họa là một minh họa cho thực tế là một chính sách như vậy dẫn đến đói nghèo và bần cùng hóa của nhân dân lao động. Một người vẽ tranh biếm họa phải luôn nhớ rằng tác phẩm của mình phải phản ánh bản gốc đầy đủ hơn cả một bức ảnh.

Herluf Bidstrup thừa nhận rằng vẽ một bức tranh biếm họa rất khó. Anh ấy nói rằng thước kẻ và hình vuông sẽ không giúp ích gì trong vấn đề này, thậm chí tài năng nghệ thuật cũng không phải là điều chính yếu, bởi vì bản chất của một hình ảnh như vậy không nằm ở vẻ đẹp. Nhìn thấy một bức tranh biếm họa không thành công, nhiều người biện minh cho sai lầm của nghệ sĩ bằng cách nói rằng nó không nên giống bản gốc. Tuy nhiên, Herluf Bidstrup kiên quyết: nếu phim hoạt hình không trúng mục tiêu chính xác, thì nó không còn quyền được gọi như vậy nữa.

Giáo dục

Herluf Bidstrup nhớ lại rằng tương lai của anh ấy đã được định đoạt như thể chính nó, sau khi anh ấy trải qua mười năm đi học và vượt qua kỳ thi cuối kỳ một cách xuất sắc. Dần dần, những cây bút chì trên tay anh được thay thế bằng sơn dầu. Trong các lớp cuối cấp của một trường phổ thông, anh bắt đầu theo học một trường nghệ thuật, nơi anh học về phép chiếu, hình học và các quy luật phối cảnh. Tất cả những điều này là sự chuẩn bị cần thiết cho việc nhập học vào Học viện Nghệ thuật. Sau khi rời ghế nhà trường, Bidstrup học thêm một năm tại trường nghệ thuật.

Học viện Nghệ thuật Hoàng gia đã không thể xâm phạm và chấp nhận họa sĩ hoạt hình trẻ tuổi. Bidstrup nhớ lại rằng rất khó để anh thu hút được những người trông trẻ. Anh không thể duy trì hứng thú với những đồ vật đứng hàng giờ mỗi ngày như một bức tượng. Tất cả các bức vẽ được thực hiện trong thời gian rảnh của tôi đều là hình ảnh của những người đang chuyển động. Trong túi của họa sĩ vẽ tranh biếm họa tương lai, luôn có một cuốn sổ ghi chép, trong đó anh ấy đã phác thảo mọi thứ mà anh ấy thấy trong ngày.

Trong thời gian Bidstrup học tại Học viện Nghệ thuật, tình hình chính trị trên thế giới ngày càng trở nên tồi tệ. Chính trong những năm đó, Reichstag ở Berlin bị đốt cháy, Hitler lên nắm quyền và Dimitrov đã anh dũng chiến đấu với Đức Quốc xã tại phiên tòa Leipzig. Những sự kiện này được các sinh viên của Học viện rất quan tâm.

Tìm kiếm phong cách

Sau khi tốt nghiệp Học viện, Herluf Bidstrup một lần nữa đối mặt với thực tế cuộc sống. Một họa sĩ trẻ để làm gì? Anh quyết định rằng điều quan trọng nhất là tìm ra phong cách cho riêng mình. Đúng vậy, và chính thời gian đã quy định các quy luật: thời đại của chủ nghĩa cá nhân đã đến, nơi mà mỗi nghệ sĩ bắt buộc phải để lại dấu ấn trong hội họa, để thể hiện sự xuất sắc của mình. Trong một thời gian ngắn, ông đã bị cuốn hút bởi các khẩu hiệu của các nghệ sĩ trừu tượng, nhiều người trong số họ đã học với ông.trên một băng ghế. Vẽ tranh trừu tượng là cơ hội để thể hiện cá tính của bạn mà không tốn quá nhiều thời gian. Những người theo dõi "trại" này tin rằng việc cố gắng phản ánh thực tế là vô nghĩa, nếu với sự trợ giúp của máy ảnh, bạn có thể làm điều đó trong tích tắc và chính xác hơn gấp mười lần. Nhưng một bức tranh trừu tượng là một tác phẩm nghệ thuật thuần túy. Tuy nhiên, Herluf Bidstrup, người chủ yếu quan tâm đến một người sống, đã bị thu hút bởi những khẩu hiệu trừu tượng chỉ vì anh ta không thể phản ánh thực tế và những lo lắng của mình bằng cách tạo ra những hình ảnh thực tế: chủ nghĩa phát xít và nguy cơ của một cuộc chiến tranh mới.

Ấn phẩm đầu tiên

Tất nhiên, Bidstrup có thể bắt đầu vẽ những bức tranh kêu gọi hòa bình, nhưng khả năng chúng được trưng bày trong các cuộc triển lãm đông người gần như bằng không. Ai sẽ trưng bày một nghệ sĩ trẻ, vô danh? Ngoài ra, hầu hết cư dân Đan Mạch không tham dự các cuộc triển lãm, bởi vì trong những năm gần đây, chủ yếu là kết quả thí nghiệm của các nghệ sĩ được trưng bày ở đó.

Một buổi tối, Bidstrup đang ngồi ở đài phát thanh và nghe bài phát biểu của Hitler, xúc động, cuồng loạn. Còn lâu mới đến thời đại của truyền hình, nhưng người nghệ sĩ trẻ đã tưởng tượng về chiếc loa một cách sống động đến mức anh ta lập tức thực hiện một vài bức ký họa. Kết quả của công việc này là loạt bản vẽ đầu tiên. Tạp chí chống phát xít Kulturkampen đã xuất bản những bức biếm họa về Hitler. Bên dưới chúng, các trích dẫn từ bài phát biểu đã được in, và bộ truyện được đặt tên chung là "Bản vẽ Bidstrup. Văn bản của Adolf Hitler." Sau đó tạp chí này xuất bản nhiều tạp chí khác.các bức vẽ chống phát xít của Herluf.

Di sản

Phải mất nhiều năm nữa Herluf Bidstrup mới được công nhận. Ông đã để lại cho con cháu hơn 5.000 bức vẽ, được xuất bản thành sách. Ở Liên Xô, chúng được xuất bản thành những ấn bản lớn, vì ông được coi là một nghệ sĩ tiến bộ, vạch trần những tệ nạn và ung nhọt của chủ nghĩa tư bản. Anh trở thành thành viên danh dự của Học viện Nghệ thuật Liên Xô. Họa sĩ biếm họa nổi tiếng qua đời năm 1988 tại thành phố Allerode (Đan Mạch). Ông đã 76 tuổi. Sự đóng góp của Bidstrup đối với sự phát triển của biếm họa là khó có thể đánh giá quá cao. Hơn nữa, anh ấy đã đảm bảo rằng loại hình nghệ thuật này có thể ảnh hưởng và định hướng dư luận hơn những loại hình khác.