2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nước Mỹ được biết đến với nhiều cá tính phi thường trong thế giới sáng tạo. Nhà văn, nhà thơ và nhạc sĩ nhạc punk Jim Carroll thuộc về những người như vậy. Ông là một trong những nhà văn tiêu biểu nhất của thế hệ hậu Beat, nổi tiếng với công chúng nhờ thơ của ông và Nhật ký bóng rổ. Carroll là người thừa kế thực sự của truyền thống beat. Những bài thơ của ông được lấy cảm hứng từ đường phố và được đọc trong các quán bar. Và với âm nhạc nổi loạn của mình, Jim Carroll đã có tác động đáng kể đến nhạc rock hiện đại.
Tiểu sử Jim Carroll
James Dennis Carroll sinh ra trong một gia đình Công giáo gốc Ailen vào ngày 1 tháng 8 năm 1949 tại Lower East Side, một khu vực dành cho tầng lớp lao động của New York. Cha anh là ông chủ quán bar cha truyền con nối. Khi Jim 11 tuổi, gia đình chuyển đến vùng phía bắc của Manhattan, đến Inwood. Thời niên thiếu Jim là một nhân vật nổi loạn. Của anhNgoại hình, đặc biệt là mái tóc dài và lối sống khiến nhiều gia đình tranh cãi với người cha bảo thủ. Jim nghiện ma túy từ khi mới 13 tuổi.
Năm 1963, Carroll vào học tại một trường Công giáo bình thường. Tại đây anh đã thể hiện tài chơi bóng rổ của mình, anh đã trở thành một ngôi sao thể thao của địa phương. Mọi thứ báo trước một sự nghiệp cầu thủ bóng rổ hạnh phúc. Sau một thời gian, Jim giành được học bổng thể thao tại trường tư thục ưu tú Trinity, nơi anh theo học từ năm 1964 đến năm 1968. Đồng thời, Carroll phát hiện ra trong mình sự ham thích và có năng khiếu viết lách, đã tham gia các cuộc hội thảo về thơ. Anh ấy đã miêu tả những năm tháng tuổi thiếu niên đầy sóng gió của mình trong cuốn sổ ghi chép mà anh ấy đã lưu giữ từ năm 12 đến 16 tuổi. Sau đó, họ đã tạo thành nền tảng cho tác phẩm đình đám của anh ấy "Nhật ký của một cầu thủ bóng rổ".
Hoạt động văn học. Trang chủ
Jim Carroll tập thơ đầu tiên, Xe lửa hữu cơ, được phát hành trong một phiên bản giới hạn vào năm 1967, khi Jim mới 18 tuổi. Ông ngay lập tức được chú ý như một nhà thơ tài năng bởi các nhà văn đánh phách đáng kính như Allen Ginsberg, Ted Berrigan và Jack Kerouac. Năm 1970, tập thơ thứ hai, 4 Ups và 1 Down, được xuất bản, và các đoạn trích từ sổ tay thời niên thiếu của Jim Carroll được in trên tạp chí Paris Review. Sau những ấn phẩm này, Carroll đã khẳng định mình là một tài năng văn học và nổi tiếng là một trong những nhà thơ xuất sắc nhất trong thế hệ của mình, được so sánh với Arthur Rimbaud.
Vào đầu những năm 70, Jim có một thời gian ngắn làm việc với nghệ sĩ và nhà làm phim Andy Warhol, người bị mê hoặc bởi nhà thơ trẻ. Anh đã viếtlời thoại cho các bộ phim của mình và thậm chí còn đóng vai chính trong hai bộ phim. Đồng thời, anh gặp và sống chung với nữ ca sĩ kiêm nhà thơ người Mỹ, "mẹ đỡ đầu" của nhạc punk rock Patti Smith và Robert Mapplethorpe, một nhiếp ảnh gia.
Hoạt động âm nhạc
Năm 1973, với mong muốn thoát khỏi chứng nghiện ma túy, Jim Carroll rời New York và định cư tại Bolinas, California, phía bắc San Francisco. Trong vài năm, anh ấy thích một mình sáng tạo. Anh làm thơ và các ca khúc trữ tình, ấp ủ ý tưởng viết lời cho các nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc. Tại đây, cuộc sống cá nhân của Jim Carroll đã thay đổi - anh gặp Rosemary Clemfuss và kết hôn với cô vào năm 1978. Thật không may, sự kết hợp của họ đã kết thúc bằng ly hôn, nhưng họ vẫn là bạn của nhau trong suốt cuộc đời.
Sự nghiệp âm nhạc của Jim Carroll bắt đầu một cách tình cờ. Năm 1978, Patti Smith có chuyến lưu diễn đến California, và mời Jim biểu diễn trên sân khấu cùng ban nhạc của cô - đọc thơ trên nền nhạc. Khán giả đã nhiệt tình chào đón Carroll.
Jim Carroll quyết định thành lập nhóm nhạc của riêng mình. Do đó, ban nhạc punk Jim Carroll Band đã ra đời. Ngay sau đó cô được chú ý bởi nghệ sĩ guitar Keith Richards của Rolling Stones, người đã giúp ban nhạc tổ chức một hợp đồng thu âm trong 3 năm.
Nhóm phát hành đĩa hát đầu tiên mang tên Catolic boy vào năm 1980 và thành công vang dội. Nó được coi là album punk lớn cuối cùng. Năm 1982 và 1983, hai đĩa hát khác được phát hành, không phổ biến như đĩa đầu tiên,tiếp theo là thời gian nghỉ ngơi kéo dài 14 năm. Các bài hát của ban nhạc được coi là kinh điển punk của Mỹ. Jim Carroll một lần nữa chuyển sang sáng tạo âm nhạc chỉ vào năm 1998, thu âm album Mercury Pools.
Hoạt động văn học. Tiếp tục
Năm 1978, cuốn sách tự truyện của Jim Carroll, Nhật ký của một cầu thủ bóng rổ, được xuất bản. Đây là một chuỗi các sự kiện đáng kinh tởm trong cuộc đời của một thiếu niên bị cha mẹ và xã hội ruồng bỏ, nhanh chóng rơi xuống vực sâu. Đến cuối cuốn sách, anh hùng từ một vận động viên thành công biến thành một kẻ nghiện ma túy thực sự, có khả năng làm bất cứ điều gì chỉ vì liều lượng. Năm 1995, dựa trên tác phẩm này, một bộ phim được phát hành trong đó Jim Carroll do Leonardo DiCaprio thủ vai.
Trong thời gian tạm dừng sự nghiệp âm nhạc của mình (từ 1983 đến 1998), Carroll đã hoàn toàn trở lại với văn học. Trong thời gian này, ông đã xuất bản ba tuyển tập thơ, thu âm một số sách nói và phát biểu tại các buổi tối văn học công cộng.
Nhưng tất cả những hoạt động sáng tạo cuối cùng của Jim Carroll không còn thành công như thuở ban đầu, mặc dù anh ấy có rất nhiều người hâm mộ.
Năm ngoái
Jim Carroll thường xuyên gục ngã trong suốt cuộc đời, nhưng anh ấy biết cách tái sinh như một chú chim Phượng hoàng từ đống tro tàn. Lối sống này đã gây bất lợi cho sức khỏe của ông. Nhà văn Mỹ Jim Carroll đã dành năm cuối cùng của cuộc đời mình trong ngôi nhà nơi ông lớn lên, hoàn thành cuốn tiểu thuyết tự truyện đầu tiên và cũng là cuối cùng của mình, The Petting Zoo. Cuốn tiểu thuyết được xuất bản vào năm 2010, sau khi tác giả qua đời.
Jim bị ốm vào ngày cuối cùng của anh ấycảm thấy: viêm phổi và viêm gan C. Anh ấy đã chết vì một cơn đau tim khi đang làm việc tại bàn làm việc vào ngày 11 tháng 9 năm 2009.
Jim Carroll thư mục
Tuyển tập thơ:
- 1967 - OrganicTrains;
- 1970 - 4 Tăng và 1 Giảm;
- 1973 - Sống ở những bộ phim;
- 1986 - Cuốn sách của Gật đầu;
- 1993 - Sợ mơ;
- 1998 - Void of Course: Những bài thơ 1994-1997.
Văn xuôi:
- 1978 - Nhật ký bóng rổ;
- 1987 - Nhật ký 1971-1973;
- 2010 - Sở thú Petting.
Đề xuất:
Những bộ phim cùng mẹ xem hay nhất: danh sách những bộ phim dành cho gia đình cùng xem
Mối liên kết giữa mẹ và con gái luôn rất bền chặt và tôn kính. Các cô gái mỗi năm một gần nhau hơn, nhưng không phải lúc nào cũng có thể dành thời gian cho nhau. Và để những buổi họp mặt chung không thường xuyên này mang lại cho mọi người niềm vui, thì bạn nên ưu tiên xem một bộ phim chân thành. Danh sách phim xem cùng mẹ gồm có mười bộ phim chân thành và ấm áp
Truyện cười về người Armenia: truyện cười, truyện cười, truyện vui và truyện cười hay nhất
Trong khi người Mỹ nói đùa với người Nga, người Nga đang bịa ra những câu chuyện về người Mỹ. Một ví dụ là Zadornov tương tự, được biết đến nhiều hơn với câu nói lâu đời của ông: “Chà, người Mỹ thật ngu ngốc! ..” Nhưng một trong những câu chuyện phổ biến nhất ở đất nước chúng tôi luôn và có lẽ sẽ là những trò đùa về người Armenia, trong khi người Armenia luôn nói đùa về người Nga. Những câu chuyện cười thú vị nào về chúng đang được sử dụng ở nước ta ngày nay?
Bartolomeo Rastrelli, kiến trúc sư: tiểu sử, công trình. Nhà thờ Smolny, Cung điện Mùa đông, Cung điện Stroganov
Kiến trúc sư Bartolomeo Rastrelli - người tạo ra nhiều công trình kiến trúc đẹp và thú vị ở nước ta. Các cung điện và tòa nhà tôn giáo của nó gây kinh ngạc với sự trang trọng và lộng lẫy, kiêu hãnh và hoàng gia
Đặc điểm hài hước của các cung hoàng đạo. Đặc điểm thú vị của các cung hoàng đạo trong câu
Bây giờ tìm một người chưa đọc tử vi là điều khó có thể xảy ra. Nhưng trong thời đại khoa học của chúng ta, không phải tất cả mọi người đều tin tưởng vào chiêm tinh học, mặc dù về nhiều mặt, nó có vẻ chính xác. Nhưng tính cách hài hước của các cung hoàng đạo có thể khiến cả những người hoài nghi dày dạn kinh nghiệm nhất thích thú. Bạn có thể dành thời gian khi đọc những lá số tử vi hài hước, vui vẻ trong công ty và thậm chí học những kiến thức cơ bản về chiêm tinh học
Bức tranh "Chân dung Jeanne Hebuterne trước cửa" củaModigliani là kiệt tác cuối cùng của nghệ sĩ phóng túng cuối cùng. Tiểu sử của người sáng tạo vĩ đại
Định nghĩa hiện đại về Modigliani như một người theo chủ nghĩa biểu hiện dường như còn nhiều tranh cãi và chưa đầy đủ. Tác phẩm của ông là một hiện tượng độc đáo và duy nhất, giống như toàn bộ cuộc đời bi kịch ngắn ngủi của ông