2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Camille Saint-Saens là một trong những nhà soạn nhạc Pháp vĩ đại nhất thế kỷ 19, thời kỳ hoàng kim của âm nhạc cổ điển ở Pháp. Ông đã làm việc trong nhiều thể loại âm nhạc, bao gồm opera, nhạc hợp xướng, giao hưởng và hòa tấu. Ngày nay âm nhạc của Saint-Saens được biểu diễn và yêu thích trên toàn thế giới.
Tuổi thơ
Camille Saint-Saens sinh ngày 9 tháng 10 năm 1835 tại thủ đô nước Pháp. Cha mẹ của nhà soạn nhạc tương lai không liên quan gì đến âm nhạc. Cha của ông làm việc trong Bộ Nội vụ và chết vì tiêu thụ khi cậu bé chưa đầy hai tháng, vì vậy ông được nuôi dưỡng bởi mẹ và dì của mình. Chính người dì đã chú ý đến thính giác tuyệt vời của Saint-Saens và bắt đầu chơi piano với cậu từ năm 2,5 tuổi, và ở tuổi 3, Camille đã sáng tác tác phẩm đầu tiên của mình.
Tài năng trẻ
Từ năm 7 tuổi, Saint-Saens đã học nhạc với Camille Stamati, một trong những giáo viên dạy nhạc tư nhân giỏi nhất ở Paris vào thời điểm đó, và thậm chí còn tổ chức các buổi hòa nhạc cho trẻ em. Và ở tuổi 10, anh ấy đã ra mắt công chúng với một chương trình phức tạp mà anh ấy đã chơi thuộc lòng, trong một phòng hòa nhạc lớnPleyel Paris. Tài năng trẻ đã trình diễn các tác phẩm của Mozart, Beethoven, Bach, Handel. Buổi biểu diễn đã thành công tốt đẹp. Một người tài năng là tài năng trong tất cả mọi thứ - thiên tài của Saint-Saens đã được thể hiện không chỉ trong âm nhạc. Từ khi còn trẻ cho đến cuối đời, ông rất quan tâm đến các ngành khoa học: nhân văn - văn học, lịch sử, triết học, tự nhiên - toán học, địa chất, thiên văn học. Đã viết một số bài báo khoa học.
Năm 1848, cậu bé 13 tuổi Camille Saint-Saens nhập học tại Nhạc viện Paris, nơi cậu học sáng tác và đàn organ. Khi còn là sinh viên, ông đã tham gia thành công nhiều cuộc thi âm nhạc và viết bản giao hưởng đầu tiên của mình vào năm 1850. Năm 1852, Saint-Saens thất bại - ông không trở thành người chiến thắng trong cuộc thi danh giá cho Giải thưởng Âm nhạc Rome.
Công nhận
Sau khi hoàn thành chương trình học tại nhạc viện, Camille Saint-Saens đã làm việc trong một thời gian dài (hơn 20 năm) với tư cách là nghệ sĩ chơi organ tại các nhà thờ ở Paris. Vị trí như vậy không có nghĩa là có nhiều việc làm, vì vậy anh ấy tiếp tục sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ piano và một nhà soạn nhạc. Bản giao hưởng số 1 của anh ở E-flat major đã giành chiến thắng trong cuộc thi, và tài năng của Saint-Saens được các nhà soạn nhạc như Rossini, Berlioz, Liszt đánh giá cao. Và khi nghe nhạc sĩ trẻ chơi đàn organ, Franz Liszt, người sau này trở thành bạn và là người ủng hộ nhà soạn nhạc người Pháp, đã gọi ông là “nghệ sĩ organ vĩ đại nhất thế giới.”
Lễ hội động vật
Từ năm 1861, Saint-Saens bắt đầu giảng dạy, sau khi nhận chức giáo sư piano tại trường âm nhạc nhà thờ do Louis Niedermeyer sáng lập. Anh takhông chỉ giảng dạy những tác phẩm kinh điển mà còn cả những tác phẩm hiện đại và ít được biết đến vào thời điểm đó của Liszt, Wagner, Schumann, những tác phẩm mà ông đã khơi dậy tình yêu và sự ngưỡng mộ từ các học sinh của mình.
Cùng năm, sáng tác nổi tiếng nhất của Saint-Saens được hình thành - "Lễ hội của các loài động vật". Nhà soạn nhạc đã lên kế hoạch chơi nó cùng với các học sinh của mình, nhưng vì nhiều lý do, chỉ hoàn thành tác phẩm vào năm 1886. Bộ này được viết như một trò đùa. Hầu hết tất cả các loài động vật trong đó đều được miêu tả một cách châm biếm một cách tinh nghịch, nhân cách hóa những tệ nạn của con người. Vì sợ làm tổn hại đến danh tiếng của mình với tư cách là một nhà soạn nhạc nghiêm túc, Camille Saint-Saens đã cấm, khi còn sống, việc biểu diễn và xuất bản tất cả các bộ phận của bộ phim, ngoại trừ con thiên nga.
Năm 1907, vở ballet số "The Swan" được phát hành, do Mikhail Fokin dàn dựng cho huyền thoại Anna Pavlova. Sự thu nhỏ này trở nên phổ biến đến nỗi các nữ diễn viên ba lê đã biểu diễn nó khoảng 4.000 lần. Tác phẩm truyền cảm hứng của Saint-Saëns "The Swan" được khắp thế giới biết đến với cái tên "The Dying Swan" nhờ vào màn trình diễn gợi cảm của vũ công tuyệt vời.
Cuộc sống của một người đàn ông đơn giản và một nhà soạn nhạc
Năm 1848, ở tuổi 40, Camille Saint-Saens kết hôn với em gái 19 tuổi của một trong những học trò của ông, Marie Emile Truffaut. Cuộc hôn nhân không hạnh phúc và ngắn ngủi. Hai người con trai của họ lần lượt qua đời cách nhau 1,5 tháng, một người vì bệnh tật, người còn lại rơi ra cửa sổ trên tầng bốn. Cặp đôi sống với nhau thêm vài năm nữa, nhưng những sự kiện bi thảm đã để lại dấu ấn của họ, và Saint-Saens đã chia tay người vợ của mình mãi mãi sau 3 năm.
Trong suốt cuộc đời dài và sung mãn của mình, nhà soạn nhạc người Pháp đã sáng tác 5 bản giao hưởng, khoảng 10 bản hòa tấu cho từng nhạc cụ, khoảng 20 bản hòa tấu cho dàn nhạc, một số vở opera. Tác phẩm nổi tiếng nhất là "Organ Symphony", được viết cùng năm với "Carnival of the Animals" năm 1886.
Trong hai thập kỷ cuối đời, Saint-Saens thích sự cô độc, mặc dù ông đã đi du lịch nhiều nơi ở châu Âu và châu Mỹ, nơi ông được đặc biệt công nhận, với các buổi hòa nhạc, và sau đó là một khách du lịch. Và anh ấy cũng bị thu hút bởi Ai Cập và Algeria, nơi anh ấy thích trải qua mùa lạnh.
Cái chết đã bắt gặp nhà soạn nhạc vĩ đại ở tuổi 86 đột ngột ở cùng một nơi, ở Algiers, vào ngày 16 tháng 12 năm 1921. Camille Saint-Saens được chôn cất ở Paris tại nghĩa trang Montparnasse nổi tiếng.
Đề xuất:
Nhà soạn nhạc cổ điển hiện đại. Tác phẩm của các nhà soạn nhạc đương đại
Các nhà soạn nhạc hiện đại thuộc cả thế kỷ 20 và 21. Họ đã tạo ra những tác phẩm tráng lệ đáng được các nhà âm nhạc học và người nghe quan tâm
Những nhà soạn nhạc cổ điển vĩ đại: danh sách những người giỏi nhất. Nhà soạn nhạc cổ điển Nga
Các nhà soạn nhạc cổ điển được biết đến trên toàn thế giới. Mỗi tên tuổi của một thiên tài âm nhạc là một cá thể độc đáo trong lịch sử văn hóa âm nhạc
Nesterov Oleg Anatolyevich - Nhạc sĩ, nhà thơ và nhà soạn nhạc người Nga: tiểu sử, sáng tạo, đĩa đệm
Anh ấy kết thúc buổi hòa nhạc của mình bằng hai câu nói yêu thích của mình. Câu đầu tiên là “cảm ơn, người yêu quý”, câu thứ hai là “vui lên, tuổi trẻ”. Oleg Nesterov luôn nói với khán giả bằng ngôn ngữ đơn giản và dễ hiểu về một người khôn ngoan và tốt bụng. Làm quen với công việc của anh ấy, vẫn chỉ tiếc một điều. Về thực tế là ngày nay, và không chỉ trong âm nhạc, chúng ta có rất ít Đạo sư tốt với anh ấy về mặt tinh thần, người thỏa mãn với sự sáng tạo của họ và đánh thức mọi người nhận thức
John Mayer - nghệ sĩ guitar, nhà soạn nhạc, người trình diễn và nhà sản xuất âm nhạc điêu luyện
Ca sĩ, nhạc sĩ, nghệ sĩ guitar, nhà sản xuất âm nhạc người Mỹ John Mayer sinh ngày 16 tháng 10 năm 1977 tại Bridgeport, Connecticut, trong một gia đình gia giáo. Cha - Richard Mayer - lúc đó làm hiệu trưởng trường, và mẹ - Margaret Mayer - dạy tiếng Anh
Nhạc của nhạc sĩ, tác phẩm, nhà soạn nhạc nổi tiếng người Anh
Bài viết này sẽ tập trung vào những người đã cho chúng ta thứ gì đó mà không có thứ mà cuộc sống của chúng ta ngày nay đối với chúng ta dường như sẽ trống rỗng và xám xịt. Nó sẽ nói về các nhà soạn nhạc cổ điển người Anh và âm nhạc cổ điển của Anh có ý nghĩa như thế nào đối với chúng ta