Bức tranh "Cô hầu sữa" củaVermeer. Lịch sử, mô tả

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Bức tranh nhỏ này ngày nay có vị thế vô điều kiện của một kiệt tác có ý nghĩa thế giới, sánh ngang với các tác phẩm của Raphael và Leonardo, Rembrandt và Velasquez. Tác giả của nó được coi là một bậc thầy, người đã quyết định phần lớn tầm quan trọng của Thời kỳ vàng son của hội họa Hà Lan vào thế kỷ 17.

Như thường lệ với các hiện tượng nghệ thuật ở cấp độ này, bức tranh "Người hầu sữa" của Vermeer trong hơn ba thế kỷ tồn tại của nó vẫn giữ được khả năng tạo ra một nhận thức chủ quan mới mẻ độc đáo cho bất kỳ ai nhìn thấy nó lần đầu tiên thời gian và chỗ cho những giải thích mới của các nhà nghiên cứu thế hệ mới.

Bí ẩn của Vermeer

Vị bậc thầy này ngày nay được những người sành sỏi xếp ngang hàng với Rembrandt và Frans Hals - những đỉnh cao của Thời đại Hoàng kim Hà Lan, và trong hai thế kỷ sau khi ông qua đời, ông được coi là một nghệ nhân bình thường, một trong nhiều họa sĩ đã vẽ những tấm bạt trang trí các bức tường của những ngôi nhà trên khắp Hà Lan. Người nghệ sĩ đã sống hơn 40 năm, vẽ hai bức tranh mỗi năm, mặc dù các đồng nghiệp của ông cho ra đời vài bức tranh mỗi tháng, nhưng không để lại dấu ấn rõ ràng.tiểu sử, không một hình ảnh xác nhận nào về bản thân. Một trong những lựa chọn cho bức chân dung tự họa ẩn được coi là một quý ông vui vẻ, nằm ở phía bên trái của bức tranh "The Procuress".

Lý do quên tên Vermeer không rõ ràng - trong suốt cuộc đời của mình, ông đã rất nổi tiếng, tuy nhiên, nó không vượt ra ngoài biên giới của Delft quê hương của ông. Rất nhiều tiền đã được trả cho những bức tranh sơn dầu của anh ấy, đặc biệt, bức tranh "The Milkmaid" của Vermeer đã được mua với số tiền khổng lồ của 175 guilders. Người ta tin rằng một trong những lý do khiến ông mất sớm là do nghèo khó. Điều duy nhất mà khách hàng chê trách anh là sự chậm chạp trong công việc. Tổng cộng, quyền tác giả của 34 tác phẩm được chính thức xác nhận, một số bức tranh khác chỉ được gán cho Vermeer, và mỗi bức tranh trong số đó được coi là một kiệt tác thế giới, đi trước thời đại về chủ đề và nội dung, về hình thức và kỹ thuật, về mặt bộ của các phương tiện nghệ thuật.

Người giúp việc hay người giúp việc?

Anh ấy đã làm việc rất cẩn thận trên từng phần nhỏ của các bức tranh của mình và không cẩn thận trong việc sửa chữa quyền tác giả, thời gian sáng tác và không bao giờ đặt tên cụ thể cho chúng. Điều này phù hợp với chiến lược tranh của anh ấy. Anh ấy mời người xem suy nghĩ về những gì được viết dựa trên kinh nghiệm sống và sự phát triển của anh ấy, để kết thúc câu chuyện mà anh ấy bắt đầu kể trong bức tranh.

Trong tiếng Anh, bức tranh "Người hầu sữa" của Vermeer thường được gọi là Người hầu sữa. Điều này đôi khi gây ra một cuộc thảo luận sôi nổi giữa các nhà sử học nghệ thuật, những người coi Vermeer là một ca sĩ của cuộc sống thành thị Hà Lan. Họ nhấn mạnh vào sự tồn tại của một hệ thống phân cấp nghiêm ngặt trong nướcnhững người hầu, và một cô gái đang rót sữa từ một cái bình bằng đất nung - đây chính xác là một người hầu, có lẽ là một đầu bếp, người chuẩn bị món bánh mì pudding đặc biệt, hiện diện trong bức tranh như một phần của bức tranh tĩnh vật được vẽ một cách điêu luyện.

Có vẻ như nghề của một cô gái là điều thứ mười, quan trọng hơn nhiều là lòng tự trọng đáng kinh ngạc và thái độ nồng nhiệt đối với cô ấy mà nghệ sĩ thể hiện.

Cảnh bếp

Bức tranh "Người hầu sữa" củaVermeer là một bức tranh rất nhỏ - 45x41 cm, thật sự tuyệt vời về thiết kế và thực hiện. Trước mắt chúng ta là một bố cục laconic rất đơn giản, không có các chi tiết không cần thiết, cho phép bạn lấp đầy nó bằng ánh sáng và không khí dịu nhẹ. Thân hình chắc nịch nhưng thanh tú của cô gái nổi bật trên nền tường gần như khổ hạnh. Bạn thậm chí có thể nhìn thấy đường viền màu trắng ngăn cách nhân vật chính khỏi nền. Cách tiếp cận để lấp đầy không gian hình ảnh này hoàn toàn sáng tạo - các họa sĩ thời đó đã tìm cách gây ấn tượng với người xem bằng sự phong phú và phong phú của các chi tiết hình ảnh.

Có lẽ Vermeer ban đầu cũng có mong muốn như vậy. Một nghiên cứu bằng tia X cho thấy một loại hình ảnh phức tạp nào đó nằm trên bức tường phía sau, rất có thể là một bản đồ địa lý. Nhưng chủ nhân đã từ bỏ nó, để anh ta tập trung vào hình dáng của nhân vật chính, vào nét mặt của cô ấy, bộ quần áo được vẽ cẩn thận, nếp gấp của khăn trải bàn và trên bức tranh tĩnh vật được vẽ sang trọng.

Có đủ chi tiết trong nền để làm phong phú thêmnội dung của bức tranh với những ám chỉ bổ sung và tô điểm cho dãy đẹp như tranh vẽ của nó với kết cấu ngoạn mục của chiếc giỏ, trang trí hình hoa văn của gạch dưới chân tường và điểm nhấn ngoạn mục của chiếc đèn dầu bằng đồng trên tường, hài hòa với hoạt động màu sắc của khăn trải bàn và váy của cô gái. Bức tranh của Vermeer "Cô hầu gái" là một kiệt tác của nhà tạo màu vĩ đại!

Kỹ thuật Virtuoso

Các nhà sử học nghệ thuật xác nhận rằng khi thực hiện bức tranh, Vermeer đã sử dụng camera obscura - một thiết bị quang học đặc biệt giúp đạt được độ tin cậy cao trong việc giảm phối cảnh, tương tác màu và ánh sáng của các phần khác nhau của bức tranh. Vermeer đã có một trải nghiệm tương tự - trong di sản của mình - nổi bật về vẻ đẹp, tính chân thực và tính biểu cảm, "Veduta" - "Quang cảnh thành phố Delft" và "Phố nhỏ", đơn giản là không thể thực hiện nếu không có camera che khuất.

Bằng chứng về việc sử dụng một thiết bị quang học, các nhà nghiên cứu đã nhìn thấy một chút mất độ sắc nét ở tiền cảnh, trong hình ảnh bánh mì trong giỏ, đây là một hiện tượng đặc trưng của các thiết bị như vậy. Nhưng trong ứng dụng của nó, không có sự coi thường mức độ kỹ năng chuyên nghiệp của nghệ sĩ. Mô tả bức tranh của Jan Vermeer “Người hầu gái”, từ quan điểm của kỹ thuật hội họa, cho thấy mức độ cao nhất của nó. Điều này được chứng minh bằng sự tự do trong việc kết hợp các nét vẽ rộng, tự tin, dày đặc mô phỏng khuôn mặt của cô gái, tự tin nhào nặn hình dáng trên các nếp vải và các nét chấm hình thoi điểm xuyết hình ảnh bánh mì bằng một tia sáng nhấp nháy. Và kết cấu của bức tường với đá cẩm thạch tràn lớp sơn bong tróc thật tuyệt vời!

Hiệu ứng La Gioconda

Chưa hết, "Người hầu gái" - một bức tranh của Vermeer - trước hết, là một tác phẩm tâm lý tinh tế và đa diện. Nụ cười, được chủ nhân che giấu trên đường viền tương phản của ánh sáng rơi trên khuôn mặt cô gái, được những người sành sỏi chú ý dành cho sự khó nắm bắt và mơ hồ, có thể so sánh với nụ cười ngang ngửa với kiệt tác vĩ đại của Leonardo. Cô gái trẻ nghĩ gì khi nhìn dòng sữa loãng? Cô ấy chỉ mệt thôi à? Đang mơ? Nhớ điều gì đó?

Có lẽ, tác giả của bức tranh "Cô hầu sữa" Jan Vermeer của Delft cũng không thể nói điều này. Bí mật này, đã tồn tại hơn ba thế kỷ, sẽ tiếp tục tồn tại, miễn là nghệ thuật thực sự còn sống.