Kiến trúc là gì: định nghĩa, phong cách, lịch sử, ví dụ. Di tích kiến trúc

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Chúng ta đang sống trong thế kỷ 21 và đừng nghĩ rằng những công trình, di tích và công trình kiến trúc xung quanh chúng ta được xây dựng theo thiết kế kiến trúc. Nếu các thành phố có quá khứ hàng thế kỷ, thì kiến trúc của họ vẫn bảo tồn thời đại và phong cách của những năm xa xưa khi các ngôi đền, cung điện và các công trình kiến trúc khác được xây dựng. Chắc chắn, mọi người có thể nói kiến trúc là gì. Đây là tất cả những gì xung quanh chúng ta. Và, một phần nào đó, anh ấy sẽ đúng. Chúng tôi sẽ nói chi tiết hơn về kiến trúc trong bài viết.

Về kiến trúc

Chưa hết, ý nghĩa của từ kiến trúc toàn diện đến mức nào? Có ý kiến của một số người cho rằng kiến trúc là việc xây dựng các công trình, và kiến trúc sư là người xây dựng các công trình này, tức là một người xây dựng đơn giản. Đúng thật, một người giáo dân không hiểu gì về nghệ thuật cũng có thể phản bác như vậy. Trên thực tế, câu trả lời cho câu hỏi kiến trúc là gì chủ yếu là nghệ thuật xây dựng các công trình. Một kiến trúc sư, giống như một nghệ sĩ hoặc một nhà soạn nhạc, tạo ra những kiệt tác bằng cách đặtlinh hồn.

Những kiến trúc sư nổi tiếng nhất mà cả thế giới đều biết tên: Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Bartolomeo Rastrelli, Rafael Santi, Konstantin Melnikov, Alexei Shchusev, Alvar A alto. Hiểu biết hiện đại về kiến trúc là nghệ thuật thiết kế và bố trí tòa nhà độc đáo nhằm tạo ra một môi trường không gian cho cuộc sống của con người.

Kiến trúc cổ

Được tính lịch sử từ kiến trúc của Ai Cập cổ đại. Một tính năng đặc trưng trong việc xây dựng các tòa nhà là độ dốc của các bức tường, đặc trưng của các công trình nhà ở. Các lăng mộ, nghĩa địa, kim tự tháp Cheops và các Cột đều là di tích kiến trúc Ai Cập.

Kim tự tháp là biểu tượng dễ nhận biết nhất của Ai Cập cổ đại, mặc dù thực tế là các nền văn minh khác như Maya hay Trung Quốc cũng sử dụng hình dạng này. Các kim tự tháp ở Giza vẫn là những di tích hùng vĩ hàng nghìn năm sau khi chúng được xây dựng. Tuy nhiên, các kim tự tháp không phải là đỉnh cao của kiến trúc thời Ai Cập cổ đại, chúng chỉ mang đến sự hiểu biết về nó như thế nào và kiến trúc của thời đó là gì.

Một vai trò quan trọng trong sự phát triển kiến trúc của Hy Lạp cổ đại. Các nhà sử học đề cập đến các tòa nhà chính của Acropolis of Athens với những ngôi đền được bao gồm trong đó: Parthenon, Apteros và Erechtheion.

Các kiến trúc sư Hy Lạp đã tạo ra một số tòa nhà đẹp nhất trong toàn bộ thế giới cổ đại và một số công trình kiến trúc của chúng, chẳng hạn như đền thờ, nhà hát và sân vận động, đã trở thành một phần không thể thiếu của các thành phố. Người Hy Lạp cổ đại được biết đến với những ngôi đền Doric và Ionic tráng lệ đã đi vào lịch sử.ngành kiến trúc. Một ví dụ là Đền thờ Athena. Nó được xây dựng vào giữa thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên để đặt một bức tượng khổng lồ của Athena và quảng cáo sự vinh quang của Athens với thế giới. Cô ấy vẫn đứng uy nghi trên thành phố cổ kính.

Kiến trúc La Mã tiếp nối di sản của các kiến trúc sư của thế giới Hy Lạp trước đó để lại. Người La Mã bày tỏ sự tôn kính đặc biệt đối với các di tích kiến trúc đã được thành lập. Tuy nhiên, họ là những nhà sáng tạo vĩ đại và nhanh chóng làm chủ các phương pháp xây dựng mới, sử dụng vật liệu mới và kết hợp độc đáo các công nghệ hiện có với thiết kế sáng tạo. Nhờ đó, họ đã tạo ra một số công trình kiến trúc mới: một vương cung thánh đường, một khải hoàn môn, một cầu dẫn nước hoành tráng, một giảng đường và các kho thóc. Kiến trúc La Mã cổ đại được lịch sử biết đến với các cấu trúc dựa trên dầm, vòm, hầm và mái vòm.

Mối quan hệ giữa kiến trúc và nghệ thuật

Lịch sử của kiến trúc đã gắn liền với nghệ thuật trong nhiều thế kỷ. Điều này được xác nhận bởi những lý do sau.

1. Nhiều tòa nhà tôn giáo đã được thiết kế với tính thẩm mỹ cũng như chức năng. Chúng được tạo ra để truyền cảm hứng cũng như phục vụ một chức năng công cộng. Do đó, chúng bao gồm các dịch vụ của một loạt các nghệ sĩ và thợ thủ công trang trí, cũng như những người lao động.

2. Trong nhiều tòa nhà này, ngoại thất và nội thất là:

   là nơi trưng bày mỹ thuật (Nhà nguyện Sistine); phù điêu và điêu khắc phù điêu (Parthenon, các thánh đường Gothic Châu Âu);nghệ thuật kính màu (Nhà thờ Chartres); khảm và cấu trúc kim loại.

3. Kiến trúc của các tòa nhà, như một quy luật, được kết hợp với sự phát triển của nghệ thuật thị giác và được phản ánh theo các phong cách tương ứng của thời kỳ Phục hưng, Baroque, Rococo, Tân cổ điển.

Phong cách kiến trúc

Di sản do các kiến trúc sư mọi thời đại trên thế giới để lại đôi khi có thể khó hiểu. Chúng ta hãy xem xét thực tế rằng phong cách được đặc trưng bởi các đặc điểm làm cho một tòa nhà hoặc cấu trúc khác đáng chú ý và có thể nhận dạng được về mặt lịch sử. Các tính năng là gì? Chúng có thể bao gồm các yếu tố như hình thức, phương pháp xây dựng, vật liệu xây dựng và đặc điểm khu vực. Đó là lý do tại sao kiến trúc của các tòa nhà có thể được phân loại theo thứ tự thời gian của các phong cách.

Dựa trên điều này, cũng có thể giả định rằng một số phong cách có thể hợp thời trang ở các quốc gia khác nhau và sự thay đổi của chúng diễn ra dần dần. Chúng có thể lỗi thời, và đôi khi quay trở lại với những cách diễn giải mới. Ví dụ, chủ nghĩa cổ điển đã được hồi sinh nhiều lần và tìm thấy sức sống mới là chủ nghĩa tân cổ điển. Mỗi lần anh ta được hồi sinh, đều có những điểm khác biệt đáng chú ý.

Tính năng Gothic

Thuật ngữ Gothic có nghĩa là một phong cách kiến trúc và nghệ thuật. Nó được giới thiệu trong thời kỳ Phục hưng như một tên gọi xúc phạm cho tất cả các nghệ thuật kiến trúc của thời Trung cổ. Nó được coi là thực sự "man rợ", phá hủy nghệ thuật cổ điển thời cổ đại.

Đặc điểm chính của kiến trúc Gothic là đầu nhọnTheo nhiều chuyên gia, vòm có nguồn gốc từ Assyria và sau đó là kiến trúc Hồi giáo. Độ nhọn này hướng trọng lượng của trần lên các trụ đỡ hoặc cột ở một góc dốc hơn nhiều so với trước đây với các mái vòm tròn theo phong cách Romanesque.

Điều này cho phép các kiến trúc sư nâng các mái vòm lên cao hơn nhiều và do đó tạo cảm giác như đang vươn tới bầu trời. Thay vì những bức tường dày đồ sộ, cửa sổ nhỏ và nội thất buồn tẻ, các tòa nhà mới của kiến trúc Gothic nổi bật với những bức tường mỏng thường được hỗ trợ bởi các trụ bay (phần nhô ra của bức tường) và các cửa sổ kính màu khổng lồ, được minh họa bởi Sainte-Chapelle (1241-48) ở Paris.

Sự lan rộng của phong cách Gothic

Tòa nhà đánh dấu sự khởi đầu thực sự của kỷ nguyên Gothic là nhà thờ tu viện Saint-Denis, gần Paris. Mặc dù trước đây các mái vòm nhọn và các cụm cột chỉ được sử dụng ở Saint-Denis, nhưng những đặc điểm này đã kết hợp lại với nhau và tòa nhà đã trở thành một loại nguyên mẫu cho nhiều nhà thờ và thánh đường hơn trong khu vực được gọi là Île-de-France. Theo thời gian, phong cách Gothic lan rộng khắp Pháp, Anh, Đức, Tây Ban Nha và Ý.

Di sản kiến trúc của Gothic là cung điện, lâu đài, tòa thị chính thành phố, hội quán, tu viện và trường đại học. Phong cách này minh họa rõ nhất cho các thánh đường gothic:

• Ở miền Bắc nước Pháp: Nhà thờ Đức Bà (1163-1345); Nhà thờ Reims (1211-1275); Nhà thờ Chartres (1194-1250); Nhà thờ Amiens (1220-1270).
• Tại Đức:Nhà thờ Cologne (1248-1880).
• Tại Áo: Nhà thờ St. Stephen, Vienna.
• Ở Tây Ban Nha: các thánh đường của Burgos, Toledo và Leon.
• Tại Anh: Tu viện Westminster và các nhà thờ lớn: Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury và Lincoln.

Đặc điểm của Baroque

Vào đầu thế kỷ 16, một xu hướng phong cách mới đã xuất hiện, tên của nó là baroque (tiếng Ba-rốc của Ý, sáng. - kỳ lạ, kỳ quái).

Phong cách kiến trúc Baroque có thể được coi là phức tạp hơn, chi tiết hơn và trang trí công phu hơn trong thời kỳ Phục hưng. Nhiều vòng xoáy hơn, các thao tác phức tạp hơn về ánh sáng, màu sắc, kết cấu và phối cảnh. Nếu chúng ta nói về nhà thờ lớn, thì ở mặt ngoài của chúng có mặt tiền, mái vòm, cột, tác phẩm điêu khắc và các đồ trang trí khác nổi bật hơn. Ở bên trong, sơ đồ tầng đa dạng hơn, với trần nhà được vẽ bích họa.

Baroque là một phong cách đầy cảm xúc tận dụng tối đa tiềm năng sân khấu của cảnh quan đô thị. Một ví dụ về điều này là Quảng trường Thánh Peter (1656-67) ở Rome, phía trước Vương cung thánh đường Thánh Peter có mái vòm. Khi đến gần nhà thờ, du khách có ấn tượng rằng họ được ôm bởi vòng tay của Nhà thờ Công giáo, điều này gây ra một cảm giác kinh ngạc.

Sự lan rộng của Baroque ở Châu Âu

Nói chung, kiến trúc baroque là một phần của cuộc đấu tranh giành quyền tối cao tôn giáo, trái tim và khối óc của những người ngưỡng mộ trên khắp châu Âu. Ở cấp độ chính trị, phong cách kiến trúc này được sử dụng để ủng hộ sự chuyên chế của các vị vua trị vì như Nhà vua. Louis XIV của Pháp. Từ Ý, Baroque lan sang phần còn lại của châu Âu, đặc biệt là đến các quốc gia Công giáo, nơi mỗi quốc gia trong số họ, như một quy luật, phát triển cách giải thích riêng của mình.

Ở Anh, người lãnh đạo phong cách Baroque là Sir John Vanbrug (1664-1726), nhà thiết kế của Cung điện Blenheim. Phong cách Baroque của Đức lan sang Ba Lan, các nước B altic và cuối cùng là Nga. Nó mang một nét tương đồng đáng kể với phong cách Baroque của Ý, với xu hướng trang trí hoa mỹ hơn, đặc biệt là nội thất. Nó cũng khác với các hình thức của Ý ở chỗ nó tránh đi sự tương phản gay gắt của ánh sáng và bóng tối để tạo ra độ sáng lan tỏa và thanh thoát hơn.

Baroque ở Nga

Ở Nga, Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) chịu trách nhiệm chính về phong cách được gọi là Baroque Nga, nhưng bao gồm các yếu tố của cả kiến trúc tân cổ điển ban đầu và rococo.

Rastrelli thiết kế Cung điện Mùa đông (1754-1762), Nhà thờ Smolny (1748-1757) ở St. Petersburg và tu sửa Cung điện Catherine bên ngoài thành phố. Rất nhiều tòa nhà đã tồn tại cho đến ngày nay, cho phép chúng ta đưa ra kết luận về kiến trúc và kiến trúc như thế nào ở Nga trong thế kỷ 17-18. Đây là nhà của Golitsyn ở Moscow, những căn phòng Pogankin bằng đá ở Pskov.

Baroque ở Pháp

Các kiến trúc sư người Pháp, giống như các nghệ sĩ, coi mình là những chuyên gia tận tâm phục vụ và tôn vinh vị vua của họ. Họ đã phát triển một phong cách baroque hạn chế hơn phong cách Ý: mặt bằng ít phức tạp hơn và mặt tiền khắc khổ hơn, tôn trọng nhiều hơn các chi tiết và tỷ lệ của truyền thống.đơn đặt hàng kiến trúc.

Thành tựu vĩ đại nhất của phong cách Baroque Pháp là Cung điện Versailles, được xây dựng cho vua Louis XIV bên ngoài Paris: một khối hình chữ U khổng lồ với hai cánh dài, gần như không bị quấy rầy bởi những mái vòm nhỏ nhỏ trên mặt tiền chính nhìn ra khu vườn.

Rococo architecture

Dưới thời trị vì của Vua Louis XV của Pháp, một phong cách kiến trúc được trang trí công phu và vui tươi hơn đã xuất hiện, định nghĩa của nó là rococo. Không giống như các phong trào kiến trúc lớn khác như Romanesque, Gothic hoặc Baroque, Rococo là tất cả về thiết kế nội thất. Nó có nguồn gốc và tồn tại ở Pháp, nơi các quý tộc giàu có không muốn xây dựng lại nhà cửa và lâu đài, thay vào đó họ thích xây dựng lại nội thất của họ. Do đó, các kiến trúc sư của Rococo thực chất là những nhà thiết kế nội thất. Họ tự giới hạn mình trong việc tạo ra những căn phòng được trang trí cẩn thận với thạch cao đẹp, những bức bích họa, thảm trang trí, đồ nội thất, gương, đồ sứ, lụa.

Phong cách Rococo ở Châu Âu

Trong khi kiến trúc baroque tinh vi được tìm thấy ở Pháp, Ý, Anh, Tây Ban Nha và Nam Mỹ, thì những phong cách nhẹ nhàng hơn của rococo lại được những người ngưỡng mộ ở Đức, Áo, Đông Âu và Nga. Mặc dù Rococo hầu như chỉ giới hạn trong trang trí nội thất và nghệ thuật trang trí ở Tây Âu, Đông Âu đã mang phong cách Rococo cả từ trong ra ngoài. So với Baroque, theo định nghĩa, kiến trúc Rococo có xu hướng mềm mại và duyên dáng hơn. Màu sắc nhợt nhạt và hình dạng cong chiếm ưu thế. Đức Công giáo,Bohemia và Áo đã dễ dàng áp dụng phong cách Rococo, kết hợp nó với Baroque của Đức. Nội thất trát vữa mềm mại rất phổ biến ở Turin, Venice, Naples và Sicily.

Rococo ở Nga

Catherine I, Hoàng hậu của Nga từ năm 1725 cho đến khi bà qua đời vào năm 1727, là một trong những nữ cai trị vĩ đại của thế kỷ 18. Một ví dụ về kiến trúc Rococo là cung điện gần St. Petersburg, được đặt theo tên của bà - Cung điện Catherine (hình bên dưới).

Việc xây dựng nó được bắt đầu vào năm 1717 bởi chồng bà là Peter Đại đế. Đến năm 1756, nó đã được mở rộng đặc biệt để cạnh tranh với Versailles ở Pháp. Người ta nói rằng Catherine Đại đế, Hoàng hậu của Nga từ năm 1762 đến năm 1796, rất phản đối sự xa hoa của Rococo.

Tổng hợp những điều trên, chúng ta có thể trả lời được câu hỏi, kiến trúc là gì. Đây là điều khiến bạn phải tự hỏi và khám phá những khía cạnh mới, nhìn thấy những sáng tạo của các kiến trúc sư, những kiệt tác của họ. Kiến trúc là âm nhạc trong đá.