Nhà soạn nhạc Vasily Andreev

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhà soạn nhạc Vasily Andreev sinh năm 1861 trong một gia đình thương gia. Anh ấy không trở thành một thương gia, nhưng bắt đầu quan tâm đến âm nhạc. Nhờ anh ấy, mốt dành cho các nhạc cụ dân gian của Nga đã ra đời, được công chúng công nhận và phổ biến rộng rãi trên sân khấu buổi hòa nhạc. Andreev không chỉ là một nhà soạn nhạc mà còn là một nhà tổ chức và quảng bá cho lĩnh vực nghệ thuật này.

Virtuoso và nhà lý thuyết

Vasily Andreev thành lập dàn nhạc đầu tiên của mình ở St. Petersburg. Nó bao gồm những người yêu thích thánh vịnh, bi thương, tambourines và các nhạc cụ dân gian khác. Các buổi hòa nhạc của dàn nhạc đã lan tỏa niềm đam mê chơi balalaika trên khắp đất nước. Bản thân Vasily Andreev đã sử dụng thành thạo nhạc cụ này.

Nhà soạn nhạc thực sự đã tạo ra một lĩnh vực sáng tạo âm nhạc mới, được gọi là nghệ thuật nhạc cụ dân gian của Nga về truyền thống chữ viết. Nó kết hợp cả yếu tố chuyên môn-học thuật và văn hóa dân gian. Đó là lý do tại sao mọi thứ mà Vasily Andreev đã làm được coi là độc nhất vô nhị. Nhà soạn nhạc nảy ra ý tưởng tạo ra một loại hình nghệ thuật âm nhạc mới không phải ngay lập tức, mặc dù balalaika đã mê hoặc ông từ thời thơ ấu. Hơn hết, anh ấy thích âm sắc ban đầu của nhạc cụ này và hiệu suất của nóthủ thuật.

Vasily Andreev là một nhà soạn nhạc nổi tiếng bởi sự quyết tâm cao độ trong việc thực hiện các kế hoạch của riêng mình. Một mặt, anh ấy là một nghệ sĩ biểu diễn trực tiếp điêu luyện, mặt khác, anh ấy là một nhà lý thuyết chu đáo, người đã viết một số lượng lớn các bài báo và sách về chủ đề yêu thích của anh ấy.

Balalaika màu đầu tiên

Mặc dù Vasily Andreev chuyên về nhạc cụ dân gian, ông cũng bị ảnh hưởng bởi âm nhạc hàn lâm. Trong ba năm, anh học violin, theo học bài học từ nhạc trưởng và nghệ sĩ violin xuất sắc Nikolai Galkin, cựu giáo sư tại Nhạc viện St. Petersburg. Đó là lý do tại sao Andreev, theo thời gian, ngày càng đặt ra nhiều yêu cầu hơn đối với cây đàn balalaika đặc trưng cho một nhạc cụ hòa nhạc. Các phím đàn có thể di chuyển được chỉ cung cấp một thang âm. Nhà soạn nhạc đã sử dụng một khí sắc cố định. Anh ấy đã trở thành một nhà cải cách của kỹ thuật biểu diễn.

Năm 1887, cùng với bậc thầy tài năng Franz Paserbsky, Andreev đã tạo ra bản balalaika màu sắc đầu tiên. Công cụ này ngay lập tức trở nên phổ biến. Vào mùa hè cùng năm, cuốn sách "Trường học chơi balalaika" được xuất bản. Ví dụ của Paserbsky có tầm quan trọng cơ bản và cốt yếu đối với công việc của Andreev trong cuộc đời. Lần đầu tiên, balalaika xuất hiện, nó trở thành một nhạc cụ học thuật và vẫn giữ được những tính chất văn hóa dân gian đặc trưng của nó (số lượng dây, hình dạng tam giác của thùng đàn, kỹ thuật chơi, hệ thống). Có triển vọng để nắm vững di sản âm nhạc cổ điển trên đó.

Khuyến mãi của balalaika

Trên thực tế, Andreev đã mang đến cho đất nước một giải balalaika trongcải tiến và nâng cao. Trước đó, quốc tịch của nhạc cụ này là nguồn gốc dân tộc học của nó, và bây giờ nó cũng trở nên phổ biến trong việc phân phối đại chúng. Nhiều chuyên gia coi hiện tượng này là duy nhất trong lịch sử âm nhạc.

Chỉ trong mười năm, cây đàn balalaika đã trải qua một chặng đường dài mà các nhạc cụ khác phải mất hàng thế kỷ mới hoàn thành. Vào đầu thế kỷ 21, có khoảng 200 nghìn người trong số họ ở Nga (trong khi ở St. Petersburg là khoảng 65 nghìn người).

Ưu điểm của mô hình Andreev

Loại nhạc cụ mà Vasily Andreev đã viết nhiều bài báo và tạo ra một kỹ thuật biểu diễn mới đã xác định phong cách âm nhạc của thời đại ông. Balalaika mới đã được cải tiến theo cách dễ tiếp cận hơn cho những người mới bắt đầu chơi thành thạo. Âm thanh của cô ấy trở nên khác biệt và có ngữ điệu cao hơn so với âm thanh của những người tiền nhiệm.

Hình dạng của balalaika đã trở nên tiện lợi hơn, và quan trọng nhất là nhỏ gọn hơn. Những lợi thế không ngăn cản công cụ vẫn còn rẻ và dễ sản xuất. Nó phù hợp như nhau cho cả bài hát dân ca trữ tình và điệu múa có tính khí. Sự kết hợp của tất cả những điểm cộng này đã thu hút ngày càng nhiều những người đam mê muốn làm chủ nghệ thuật âm nhạc mà họ chưa biết đến.

Sự trỗi dậy của dàn nhạc

Sau khi xuất hiện một balalaika màu mới, Andreev đã thu hút được một số lượng lớn học sinh. Chính họ cùng với người thầy của mình đã tạo nên dàn nhạc nổi tiếng nhất St. Petersburg (thành phần ban đầu là 8 người). Buổi biểu diễn đầu tiên của anh ấy diễn ra vào ngày 20Tháng 3 năm 1888. Ngày này là sinh nhật của dàn nhạc cụ dân gian Nga.

Các bộ phận của nhạc cụ được sao chép và có sự phân chia chức năng rõ ràng (hợp âm đệm, âm trầm, giai điệu). Balalaikas đồng thanh. Sau đó, vào những năm 1890, dàn nhạc đã mở rộng lên 16 người.

Tuyên truyền văn nghệ trong quân đội

Khi làm quen với nhạc cụ mà Vasily Andreev đã viết kịch, tạo dàn nhạc và sáng tác sách, người ta không nên quên rằng một chiến dịch phổ biến balalaika có thẩm quyền đã đóng góp một phần không nhỏ vào thành công của ông. Đã thành danh ở thủ đô, nhà soạn nhạc bắt đầu tổ chức các giới chuyên đề trong các đơn vị quân đội. Anh ấy tin (và tin chính xác) rằng những người lính xuất ngũ và trở về quê quán sẽ vun đắp tình yêu balalaika giữa bạn bè và người thân.

Vì vậy, tại các làng mạc, nhà máy và xí nghiệp, văn hóa dân gian đang được hồi sinh, và các tầng lớp nhân dân rộng rãi được giáo dục thẩm mỹ và âm nhạc. Nếu chỉ vì lý do này, Vasily Andreev đã chiếm một vị trí xứng đáng trong dải ngân hà của những nhạc sĩ - nhà khai sáng vĩ đại. Các tác phẩm của nhà soạn nhạc được biết đến rộng rãi và được nhiều người đam mê sử dụng làm tài liệu nguồn cho các nghiên cứu của họ.

Năm 1897, Andreev đạt được thành lập một đội ngũ giảng viên trong quân đội, được tham gia vào việc quảng bá chơi balalaika. Nhiều người lính học từ nhà soạn nhạc đã chơi ở Nhà hát Mariinsky. Buổi hòa nhạc kỷ niệm 10 năm thành lập nhóm Andreev có sự tham gia của một dàn nhạc gồm 380 người chơi balalaika.

Tuy nhiên, bạn đừng nghĩ rằngviệc tổ chức đào tạo trở thành một công việc đơn giản đối với người sáng tác. Ban đầu, anh phải đấu tranh với bộ máy quan liêu, cửa quyền trong quân đội, nơi đối xử với các nhạc cụ dân gian với nhiều thành kiến và khinh miệt.

Học trò của nhà soạn nhạc

Sau dàn nhạc St. Petersburg của Andreev, những dàn nhạc tương tự bắt đầu xuất hiện trên khắp đất nước, chuyên về âm nhạc dân gian Nga. Mátxcơva trở thành thành phố thứ hai có một nhóm người yêu balalaika mới.

Dàn nhạc củaAndreev cũng ngày càng mở rộng, bao gồm những học sinh tâm huyết nhất của nhà soạn nhạc. Nổi tiếng nhất trong số đó là Nikolai Fomin. Anh học tại Nhạc viện St. Chính Fomin đã trở thành tác giả của hầu hết các bản chuyển soạn và phối khí các bài hát dân gian Nga cho dàn nhạc. Các tác phẩm của ông nhanh chóng trở thành kinh điển. Tất nhiên, chính Vasily Andreev cũng có ảnh hưởng đến sự hình thành của Fomin. "Meteor", "Faun" và các tác phẩm khác của anh ấy đã trở thành hướng dẫn thiết thực cho nhiều thế hệ nhạc sĩ.

Andreev và domra

Theo thời gian, Andreev không còn hài lòng với âm sắc của một dàn nhạc balalaika thuần nhất. Ông cho rằng âm thanh như vậy là không đủ đa dạng. Vì vậy, nhà soạn nhạc bắt đầu đưa các nhạc cụ mới vào dàn nhạc của mình. Họ đã giúp cập nhật chương trình hòa nhạc với các tác phẩm học thuật cổ điển nghiêm túc hơn. Điều thú vị là việc mở rộng các tiết mục của dàn nhạc Andreevsky được nhiều nhân vật nổi tiếng của nghệ thuật Nga khuyến khích.của thời kỳ đó. Nhạc Balalaika làm say lòng không chỉ giới mộ điệu. Vì vậy, thư từ của Andreev với nghệ sĩ vĩ đại Ilya Repin đã được lưu giữ.

Đang tìm kiếm những nhạc cụ dân gian của Nga phù hợp để phục dựng, Andreev quyết định chuyển sang chơi kèn domra có dây và gảy. Câu hỏi về quyền sở hữu của nó sau đó đã được tranh luận. Andreev đã tìm thấy "người thừa kế" của domra trong Vyatka balalaika, vốn đã không còn được sử dụng rộng rãi từ lâu. Đặc điểm đặc trưng của chúng là thân hình tròn (khác với hình tam giác "cổ điển").

Vasily Andreev đã viết các tác phẩm cho nhạc cụ nào? Hầu hết các tác phẩm của ông được tạo ra cho các balalaikas. Tuy nhiên, nhà soạn nhạc cũng đã làm rất nhiều để phổ biến các nhạc cụ khác. Ví dụ về domra theo nghĩa này là tiêu biểu nhất. Sau khi tái tạo lại nó, Andreev đã tìm thấy một nguồn đa dạng âm sắc mới cho dàn nhạc cụ dân gian Nga của mình.

Cập nhật dàn nhạc

Những ngôi nhà đầu tiên theo mô hình Vyatka được thực hiện vào mùa hè năm 1896. Sau khi họ được thêm vào chương trình hòa nhạc, dàn nhạc Andreevsky được đổi tên thành Người Nga vĩ đại. Nhạc sĩ giải thích lý do xuất hiện biển báo mới là do ông và các học trò sử dụng loại nhạc cụ đặc trưng dành riêng cho dải đất miền Bắc và miền Trung của Tổ quốc. Đồng thời, những chiếc đàn hạc hình mũ bảo hiểm được phục dựng lại lần đầu tiên xuất hiện trong dàn nhạc.

Ngoài balalaika, Vasily Andreev còn yêu thích kèn harmonica từ khi còn nhỏ. Anh ấy đã chơi nhạc cụ này từ khi còn nhỏ. Tại nhà riêng của ông ở Maryino, cùng với cây kèn harmonica, nhà soạn nhạc thường nghỉ ngơi sau những buổi hòa nhạc dài. Lúc đầudàn nhạc thường xuyên luân phiên số lượng trên nhạc cụ này với balalaikas. Với sự trợ giúp của chiếc kèn harmonica, Vasily Andreev đã trình diễn những tác phẩm nghiêm túc và chi tiết. Đồng thời, nhạc cụ này đã không trở thành một tác phẩm kinh điển cho Dàn nhạc Nga vĩ đại. Thực tế là chiếc kèn harmonica được kết nối nhiều hơn với bài hát thành phố, trong khi Andreev (với tất cả tình yêu của mình dành cho nó) đã cố gắng làm sống lại một lớp văn hóa dân gian trước đó.

Tác phẩm của nhạc sĩ

“Memories of Vienna”, “Faun”, “Butterfly”, Polonaise số 1 - đây không phải là toàn bộ danh sách các tác phẩm của tác giả Vasily Andreev. "Orchid" cũng là một tiết mục nổi tiếng của Dàn nhạc vĩ đại Nga. Ngay cả các nhóm dân gian hiện đại cũng tiếp tục biểu diễn chuyển thể bài hát "Tháng năm rực rỡ", do nhạc sĩ sáng tác cách đây hơn trăm năm.

Vasily Andreev đã viết những bản nhạc đầy màu sắc, giai điệu tươi sáng và được nhiều khán giả yêu thích nhất. Họ ngày càng thu hút nhiều tín đồ cuồng nhiệt làm quen với văn hóa dân gian của dàn nhạc mới.

Chuyến tham quan

Phần phối khí do Andreev lắp ráp đã gây ấn tượng với cả những nhà soạn nhạc hàn lâm được công nhận nhất. Trong số đó có Nikolai Rimsky-Korsakov. Ảnh hưởng của Andreevsky được cảm nhận trong vở opera của ông về thành phố Kitezh. Bản thân người quảng bá balalaika và các nhạc cụ dân gian khác cũng hoan nghênh ý tưởng sáng tác các tác phẩm quy mô lớn mới cho dàn nhạc của riêng mình.

Trở nên nổi tiếng, đội của Andreevbắt đầu tổ chức các buổi hòa nhạc không chỉ ở Nga, mà còn ở nước ngoài. Các buổi biểu diễn của Dàn nhạc Nga vĩ đại với đầy đủ ngôi nhà đã được tổ chức tại Đức, Pháp, Mỹ và Anh. Có một trường hợp được biết đến khi nhà soạn nhạc người Ý Ruggiero Leoncavallo từ chối đến Berlin dự buổi ra mắt vở opera Pagliacci của chính ông để tham dự buổi hòa nhạc của Vasily Vasilyevich cùng lúc.

Andreev vẫn là một nghệ sĩ năng động và cống hiến cho đến những năm cuối đời. Sau cuộc cách mạng, Nội chiến bắt đầu, và nhà soạn nhạc đi đầu với các buổi hòa nhạc. Các buổi biểu diễn của ông đã được đông đảo Hồng quân yêu thích. Trong một buổi biểu diễn, Vasily Andreev đang biểu diễn trong cái lạnh trong bộ đồ nhẹ và bị ốm nặng. Anh ấy được chuyển đến Petrograd. Ông mất ngày 26 tháng 12 năm 1918. Mộ của Andreev nằm trên Con đường của nhà soạn nhạc ở Nghĩa trang Tikhvin, nơi chôn cất những nhân vật nổi tiếng của nghệ thuật âm nhạc.