Nghệ sĩ Liên Xô Shcherbakov Boris: tiểu sử và sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Trong bài viết này, chúng ta sẽ kể về nghệ sĩ kiệt xuất Shcherbakov Boris Valentinovich, người có tác phẩm để lại dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử Liên bang Xô Viết. Ông đã sống một cuộc đời đầy khó khăn, dài nhưng hạnh phúc, giàu khúc quanh lịch sử, đầy thành quả. Di sản sáng tạo của ông có thể được tìm thấy ở các quốc gia gần xa ở nước ngoài. Tranh của anh đẹp đến ngỡ ngàng, chân thực, thấm đẫm tình yêu quê hương đất nước. Họ truyền cảm hứng và quan trọng nhất là khiến bạn tự hào về đất nước của mình và những người đã hát về vẻ đẹp của đất nước. Vì vậy, xin mời các bạn chú ý đến câu chuyện về cuộc đời và công việc của nghệ sĩ Shcherbakov.

Tuổi trẻ

Boris Shcherbakov sinh năm 1916, ngày 7 tháng 4, tại Petrograd, trong gia đình nghệ sĩ Valentin Semenovich Shcherbakov, người đã học cùng Repin và tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật năm 1909. Nhưng số phận đã ruồng bỏ gia đình trẻ từPetersburg đói khát đến Kazan, nơi người nghệ sĩ đã trải qua thời thơ ấu của mình. Shcherbakov bắt đầu bộc lộ tài năng của mình từ khá sớm. Người cha đã nói đùa rằng đã đưa tác phẩm của cậu con trai bốn tuổi đến các cuộc triển lãm theo chủ nghĩa tương lai, và chúng đã được chấp nhận. Gia đình trở về Petersburg. Boris, mong muốn được giống như cha mình trong mọi việc, nhặt những chiếc bàn chải. Cha của nghệ sĩ khi đó làm việc tại Nhà máy sứ Leningrad. Lomonosov và, nhìn thấy khả năng nghệ thuật của con trai mình, đã bắt đầu giáo dục anh ta.

Nơi bắt đầu con đường sáng tạo

Sau khi tốt nghiệp trung học, Boris Shcherbakov trở thành sinh viên của Học viện Nghệ thuật vào năm 1933 ở Leningrad. Đây là thời kỳ mà những người trẻ tuổi tìm cách làm chủ các kỹ năng của nghệ thuật hiện thực. Nghệ sĩ trẻ mới vào nghề Boris Shcherbakov đã nghiên cứu với niềm vui thích các tác phẩm của các bậc thầy cũ, điều này đã tìm thấy một vị trí trong các tác phẩm của anh ấy. Sự sống còn của Boris Shcherbakov có thể là một ví dụ về chúng. Người nghệ sĩ, với kỹ năng và kỹ thuật của mình, không ngừng truyền cảm hứng và sự ngạc nhiên cho những người sành nghệ thuật hiện đại. Năm 1939 Shcherbakov tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật. Bước ngoặt lịch sử nước nhà đã mở ra cho anh nhiều ý tưởng sáng tác tranh, nhưng Chiến tranh thế giới thứ hai đã ập đến số phận của người họa sĩ trẻ cũng như của cả đất nước.

Thời kỳ chiến tranh

Trong chiến tranh, Shcherbakov là chỉ huy của một trung đội đặc công, tham gia vào việc chuẩn bị bảo vệ Moscow trước sự tấn công của quân xâm lược Đức Quốc xã. Sau đó, các phác thảo tiền tuyến đã hình thành nền tảng của bức tranh Nhómchân dung các anh hùng của Liên Xô. Một loạt bản vẽ được Shcherbakov thu thập trong cuộc chiến ở các mặt trận phía Tây, Leningrad và B altic. Sau khi xuất ngũ, Shcherbakov vẫn ở Moscow và tiếp tục thực hiện những ý tưởng sáng tạo của mình.

Khởi đầu của một hành trình dài trong thời bình

Năm 1946, tại triển lãm, nghệ sĩ Shcherbakov đã trưng bày một trong những tác phẩm quan trọng và nổi tiếng nhất, được ông viết vào năm 1945, một năm có ý nghĩa đối với đất nước. Đó là bức tranh "Peter tôi tiếp đại sứ trong lò rèn." Thời kỳ hậu chiến trong tiểu sử của nghệ sĩ Boris Shcherbakov là thời kỳ chân dung. Trong các tác phẩm của chủ nhân của thời kỳ trùng tu khó khăn đó là các anh hùng chiến tranh, các nhà khoa học, các nghệ sĩ. Vì những đóng góp cho sự phát triển của nghệ thuật vào năm 1952, Shcherbakov đã được trao Giải thưởng Nhà nước của Liên Xô. Năm 1956, Shcherbakov và một nhóm nghệ sĩ làm việc tại CHDC Đức để tạo ra các bản sao của những bức tranh mà chúng tôi đã trả lại từ Phòng trưng bày Dresden. Kết quả của chuyến đi là cuộc triển lãm cá nhân đầu tiên, lần đầu tiên diễn ra ở Dresden, và sau đó là ở Moscow. Nó được gọi là "Các thành phố và con người của CHDC Đức".

Những cảnh quan độc đáo của Moldova

Hơn hết, họa sĩ thích vẽ phong cảnh, có lẽ, đây đã trở thành chủ đề chính trong tác phẩm của nghệ sĩ Shcherbakov. Không chỉ yêu nghệ thuật mà còn cả lịch sử của đất nước mình, Boris Shcherbakov là một người say mê say mê thơ ca. Alexander Sergeevich Pushkin là một nhà thơ được yêu thích, người mà nghệ sĩ đã cống hiến nhiều hơn một tác phẩm của mình. Đây là Pushkin ở St. Petersburg, Pushkin ở Mikhailovsky, Oak of Solitude. Tất cả những điều này trở thành điều kiện tiên quyết cho chuyến đi đến những nơi bị đày ải của Pushkin. Vì vậy, đã cómột loạt các cảnh quan dành riêng cho vẻ đẹp của các vùng rộng lớn của Moldova. Mỗi tác phẩm là duy nhất trong tính cá nhân của nó. Phong cảnh của nghệ sĩ Shcherbakov được đặc trưng bởi hình ảnh toàn cảnh, cho phép bạn nhìn rõ hơn vẻ đẹp của thiên nhiên. Năm 1970, một cuộc triển lãm cá nhân của nghệ sĩ đã diễn ra tại Chisinau.

Vẻ đẹp và lịch sử của quê hương

Shcherbakov yêu lịch sử của đất nước mình, các tác phẩm của ông thường gắn liền với các địa danh lịch sử. Anh tự làm thơ, nghe nhạc cổ điển. Hơn hai mươi năm làm việc đã được dành cho phong cảnh, trong đó có hơn ba trăm năm. Shcherbakov lấy cảm hứng từ những vùng ngoại ô rộng lớn của quê hương anh; Một loạt các bức tranh đã được dành tặng cho sông Volga. Một loạt chân dung của các nhà văn Nga đã được vẽ. Ngoài Pushkin, một bức chân dung của Leo Tolstoy đã được vẽ trên bờ sông Voronka ở Yasnaya Polyana, Turgenev, Lermontov. Người nghệ sĩ đã đặc biệt quan tâm đến những nơi ở Lermontov. Ông đã đến thăm Tarkhany, được Lermontov yêu quý, tại điền trang của bà nội nhà thơ E. A. Arsent'eva, nơi tro của nhà thơ hiện được chôn trong nhà nguyện. Với tình yêu, người nghệ sĩ đã vẽ nên một ngôi nhà một tầng trên một con phố yên tĩnh ở Taganrog, nơi những tác phẩm đầu tiên của Chekhov ra đời.

Sáng tạo của Sholokhov được dành riêng cho một loạt các cảnh quan. Người nghệ sĩ đã tìm cách kết bạn với Sholokhov, người luôn keo kiệt khen ngợi, nhưng khi nhìn vào các bức tranh của Shcherbakov, đã thốt lên: “Thật tuyệt, cảm ơn bạn rất nhiều!” Vẻ đẹp kỳ dị và hùng vĩ của vùng Đồn đã đánh vào tâm hồn người nghệ sĩ. Trong tương lai, những tác phẩm này sẽ được giới thiệu tại các triển lãm cá nhân ở nước ngoài.

Công nhận toàn cầu

Cuối những năm 70, 80 của thế kỷ trước là thời kỳ triển lãm của B. Shcherbakov. Nghệ sĩ đã tổ chức bốn triển lãm cá nhân tại Nhật Bản với chủ đề "Đi khắp các địa danh văn học đáng nhớ". Vào tháng 5 năm 1977, một cuộc triển lãm các bức tranh của Shcherbakov "Phong cảnh nước Nga" được tổ chức tại New York, nơi ông đã nhận được những đánh giá xuất sắc. Mọi người bước ra sau khi xem những bức tranh với khuôn mặt ngộ nghĩnh, với nụ cười nhân hậu. "Tiếng Nga tuyệt vời!" - những người Mỹ lạc lối thốt lên. Hiện tại, các tác phẩm của nghệ sĩ nằm rải rác trên khắp thế giới, một số tác phẩm có thể được nhìn thấy trong Nhà Trắng, trong Quốc hội Hoa Kỳ, trong gia đình của các nhà sư Anh. Các cuộc triển lãm của nghệ sĩ Shcherbakov đã được tổ chức tại CHDC Đức, Hungary và Tiệp Khắc, và thu hút sự quan tâm lớn. Những bức tranh khiến người xem kinh ngạc về vẻ đẹp và độ chân thực của chúng; kỹ năng của nghệ sĩ đã được truyền cảm hứng. Đối với Boris Valentinovich, những cuộc triển lãm này là một thử nghiệm thực sự, bởi vì những người thuộc các nền văn hóa, chủng tộc và quốc gia khác nhau bày tỏ ý kiến của họ. Nhờ nghệ thuật của một bậc thầy lỗi lạc, mọi người từ các quốc gia khác nhau đã đoàn kết lại. Mọi người từ bất kỳ nơi nào trên thế giới đều hiểu được kỹ năng của người nghệ sĩ. Họ đứng gần mỗi bức tranh của thầy trong một thời gian dài, cho dù đó là Nhật Bản hay Hungary; mọi người đã hiểu và gần gũi với chủ đề về vẻ đẹp của thiên nhiên. Sau buổi triển lãm, mỗi người trong số họ đã mang một vẻ đẹp và sự ấm áp vào trái tim mình sau khi giao lưu với nghệ thuật.

Chiêm ngưỡng vẻ đẹp, con người học cách hiểu chính mình. Phong cảnh của Shcherbakov không chỉ là nghệ thuật, chúng còn là một loại thông điệp gửi đến mọi người của hiện tại và tương lai. Đây là một cách để truyền tải đến họ không chỉ vẻ đẹp của thiên nhiên,xung quanh họ là một cách để cho họ thấy vẻ đẹp của thế giới trên trái đất, để chứng minh những gì con người sở hữu và những gì họ cần giữ gìn cho các thế hệ tương lai.

Giải thưởng và giải thưởng

Trong suốt cuộc đời của mình, tác phẩm của nghệ sĩ được đánh giá cao và nhiều lần được trao tặng các giải thưởng và giải thưởng. Kể từ năm 1973, ông là thành viên của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Liên Xô, cơ quan khoa học cao nhất của các nghệ sĩ đoàn kết. Năm 1986, Shcherbakov nhận được danh hiệu danh dự Nghệ sĩ Nhân dân của Liên Xô cho những nhân vật xuất sắc trong lĩnh vực mỹ thuật. Ông đã được trao tặng vì những công lao đặc biệt trong sự phát triển của hội họa. Năm 1992, Shcherbakov nhận được danh hiệu Thành viên tương ứng của Học viện Nghệ thuật Nga (RAKh).

Boris Valentinovich mất ngày 25 tháng 7 năm 1995 tại Moscow. Anh được chôn cất tại nghĩa trang Vagankovsky, bên cạnh mộ của cha anh.

Kết

Tóm lại, tổng hợp những điều đã nói, tôi muốn ghi nhận những công lao xuất sắc đối với Tổ quốc của nghệ sĩ Shcherbakov. Sức sáng tạo, giá trị sống, tình yêu chân chính với Tổ quốc và những đóng góp to lớn cho sự phát triển của nghệ thuật khiến ông trở thành một con người có sức mạnh đáng kinh ngạc, đặt ông ngang hàng với những nhân vật kiệt xuất cùng thời. Thế giới nội tâm của người nghệ sĩ đẹp và thuần khiết như những bức tranh sơn dầu của anh ta. Anh đã đánh thức mọi người nhìn ra vẻ đẹp trên thế giới này. Như bạn đã biết, sự phát triển văn hóa và tinh thần của một người hình thành một xã hội, làm cho nó trở nên văn minh. Lắng nghe những cảm giác sinh ra bên trong bạn khi bạn nhìn vào các tác phẩm nghệ thuật, chẳng hạn như tranh của Boris Shcherbakov. Như làĐối với chúng tôi, mọi người dường như là người dẫn đường không chỉ đến thế giới của cái đẹp mà còn là thế giới của tình bạn, tình yêu và sự hiểu biết lẫn nhau.