2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Đối với chúng tôi, những nhạc sĩ hiện đại, hằng số trong thực tế và trong solfeggio là gamma. Mỗi một trong số những cái hiện có được đẩy lùi từ một nốt cụ thể, có cao độ và thang âm riêng. Nhưng đối với người Hy Lạp cổ đại, đơn giản là không có khái niệm này, nếu chỉ vì các nhạc cụ của họ không có một hệ thống duy nhất. Họ đã phát minh ra phím đàn - tập hợp các âm và nửa cung. Ngày nay chúng ta coi chúng như một sự thay thế cho thang âm, được chấp nhận đối với một số nhạc cụ dân gian. Trong bài viết này, chúng ta sẽ tìm hiểu chế độ Locrian như thế nào, âm thanh của nó như thế nào và tại sao nó lại mất đi tính liên quan.
Tính năng và âm thanh
Như bạn đã biết, người Hy Lạp cổ đại đã phát minh ra bảy chế độ tự nhiên, mỗi chế độ là diatonic. Trong số đó có cả chính và phụ: bước đầu tiên được đặc trưng bởi bậc ba cao, bậc thứ hai - bằng bậc thấp hơn. Phần còn lại của các âm có thể được nâng lên - thu được các thang âm giai điệu và du dương kép, có thể hạ xuống, đó là lý do hình thànhcác cấu trúc điều hòa. Nhưng đồng thời, mỗi thang âm chắc chắn bắt đầu bằng một âm - nghĩa là khoảng cách giữa các bước đầu tiên và bước thứ hai bằng với âm sắc.
Trong trường hợp của chế độ Locrian, mọi thứ hoàn toàn khác. Nó là cái duy nhất trong đó một nửa cung ở vị trí đầu tiên. Và người ta có thể nói rằng bước thứ hai bị hạ xuống cũng là một dấu hiệu của một cung bậc hài kép, nhưng không phải trong trường hợp này. Bậc thang V cũng được hạ xuống, theo quan điểm của thang đo hiện đại, là ổn định. Do đó, trong chế độ Locrian, không có âm chính hoặc âm phụ, không thể xây dựng một bộ ba trên cơ sở của nó, nó rất cụ thể và không giống bất cứ thứ gì khác. Điều này không chỉ được nhận thấy bởi chúng tôi, những người hiện đại, mà còn bởi chính những người Hy Lạp cổ đại, những người đã quen với những cách kết hợp âm nhạc "ổn định" hơn.
Xây dựng phạm vi
Chế độ Locrian, như chúng ta đã tìm hiểu, không có định hướng chính hay phụ. Bạn có thể so sánh nó với một âm ba - khoảng giữa phụ âm và bất hòa. Âm thanh của nó hơi chói tai, nhưng đồng thời cũng rất hầm hố và được tô điểm bởi một sắc thái u ám. Vì vậy, việc xây dựng chế độ Locrian cho chúng tôi, những nhạc sĩ hiện đại, bắt đầu bằng nốt si và kết thúc bằng nó ở quãng tám tiếp theo.
Tức là, giây nhỏ chính là tổ hợp âm đầu tiên - "si-do" và nằm giữa các bậc IV và V - "mi-fa". Sau đó, chúng ta có cấu trúc sau: semitone-tone-tone-semitone-tone-tone và ở cuối lại là tone ("la-si").
Bộ ba
Đây là điểm chính trong cấu trúc của chế độ Locrian, theo nghĩa đen, thoát ra khỏi khuôn khổ của solfeggio hiện đại. Thực tế là để xây dựng một bộ ba chính, bước đầu tiên và bước thứ ba phải tạo thành một phần ba chính giữa chúng, và bước thứ ba và thứ năm - một bước nhỏ. Trong trường hợp trẻ vị thành niên thì ngược lại - đầu tiên là một phần ba nhỏ, sau đó là một phần ba lớn.
Nhưng trong khuôn khổ của chế độ này, chúng tôi đang xử lý hai phần ba nhỏ, bởi vì bước thứ ba, theo định nghĩa, thấp, như ở trẻ vị thành niên và bước thứ năm là hạ xuống. Nó chỉ ra một bộ ba giảm, âm thanh của nó cực kỳ không ổn định và thậm chí là một chút sắc nét. Một số người gọi nó là cực kỳ buồn và thảm hại, nhưng nói chung hợp âm này rất hiếm trong nhạc cổ điển và bất kỳ loại nhạc nào khác.
Nhận thức của người đàn ông hiện đại
Tất nhiên, bộ ba dựa trên hai phần ba nhỏ là sự bất hòa của nước tinh khiết dành cho một người được đưa lên các bản nhạc cổ điển du dương. Tuy nhiên, bản thân âm thanh của chế độ Locrian không quá bi thảm như trong mô tả. Thực tế là ngay từ đầu chúng tôi đã nghiên cứu một thang điểm gọi là "C major". Đây là những điều cơ bản của solfeggio, không có dấu hiệu nào trong thang âm này, cấu trúc và âm thanh của nó theo quan điểm của đàn piano là hoàn hảo.
Chuỗi âm thanh, cũng chỉ bao gồm các phím trắng, nhưng không bắt đầu từ "đến", mà bắt đầu từ "si" - tức là từ một nốt có nghĩa đen ở vị trí trước đó, có thể được coi là "a chuyên ngành sửa đổi nhẹ”. Suy nghĩ lại về âm thanh của chế độ này sẽ mất thời gian và thực hành trênnhạc cụ.
Nhận thức của người Hy Lạp cổ đại
Nhưng những người này không phải chịu gánh nặng về tiêu chuẩn solfeggio và cách điều chỉnh piano hoàn hảo. Do đó, họ "nghe thật" và tiếp tục từ những gì được trình bày cho họ ở đây và bây giờ, mà không so sánh âm thanh với thứ khác. Đối với người Hy Lạp cổ đại, chế độ Locrian cực kỳ u sầu, u ám, thê lương và đáng thương.
Nó chỉ được sử dụng trong các tác phẩm bi kịch, trên cơ sở đó, họ viết ra những bản nhạc buồn, buồn kể về nỗi đau thương, mất mát và bất hạnh. Thường thì chế độ không ổn định này được so sánh với bản chất của phụ nữ. Người ta tin rằng trong các vở kịch và các buổi biểu diễn sân khấu, chính xác vào những khoảnh khắc mà một cô gái (chứ không phải đàn ông) đang đau buồn thì giai điệu được viết ở chế độ Locrian sẽ phù hợp.
Mấy ngàn năm chôn vùi
Trên thực tế, tất cả các chế độ Hy Lạp cổ đại vào thời Trung Cổ đều được lấy làm cơ sở để viết hợp xướng, đại chúng và các tác phẩm nhỏ. Họ hơi bối rối (sự thiếu chính xác trong cách giải thích các bản thu âm của Boethius), nhưng nhìn chung âm thanh của các thang âm vẫn được giữ nguyên. Trong hầu hết các trường hợp, các nhà soạn nhạc thời đó, làm việc cho nhà thờ, đã tính đến các hệ thống như Dorian, Ionian, Aeolian - chúng là những hệ thống du dương nhất.
Và mèo Lokrian nói chung đã không còn trong bức tranh chung, và bị lãng quên trong nhiều thế kỷ. Chỉ đến cuối thế kỷ 19, họ mới nhớ đến nó và bắt đầu đưa nó vào nền âm nhạc mới. Locrian sau đó bắt đầu xuất hiện trong các tác phẩmProkofiev, Rachmaninov và Stravinsky.
Dành cho nghệ sĩ guitar
Nhạc cụ dân gian Tây Ban Nha này gần như là liên kết duy nhất giữa âm nhạc của Hy Lạp cổ đại và âm nhạc hiện đại ngày nay. Trên cây đàn guitar, chế độ Locrian, giống như tất cả các chế độ khác, được nghiên cứu trước, bởi vì nếu không, hiểu biết sâu hơn về các nốt của nhạc cụ này và các tính năng của nó, về nguyên tắc, sẽ rất mơ hồ. Có một trình tự nhất định xây dựng bảy phím đàn trên phím đàn, và trong đó Locrian chiếm vị trí cuối cùng. Để chơi nó, chỉ cần hạ cấp độ thứ năm trong chế độ Phrygian là đủ.
Đề xuất:
Kiến trúc kỹ thuật số: các tính năng chính, kiến trúc sư, ví dụ
Kiến trúc số là hơi thở mới của kỷ nguyên số của nhân loại. Nó khác về cơ bản so với các phong cách khác (baroque, chủ nghĩa cổ điển, đế chế, chủ nghĩa hậu hiện đại, chủ nghĩa tối giản, gothic) không chỉ ở các thông số bên ngoài mà còn ở cấu trúc bên trong của nó. Bạn có thể tìm hiểu thêm về hướng này bằng cách đọc bài viết này
Cấu trúc - một từ như vậy có thể có nghĩa là gì? Ý nghĩa cơ bản và khái niệm về cấu trúc
Mọi thứ dù ít hay nhiều phức tạp đều có cấu trúc riêng của nó. Nó là gì trong thực tế và nó xảy ra như thế nào? Những tính năng nào của cấu trúc tồn tại? Nó được hình thành như thế nào? Dưới đây là danh sách không đầy đủ các vấn đề sẽ được xem xét trong khuôn khổ bài viết
Phong cách kiến trúc và tính năng của chúng. Kiến trúc Romanesque. Gô tích. Baroque. Thuyết kiến tạo
Bài báo thảo luận về các phong cách kiến trúc chính và đặc điểm của chúng (Tây, Trung Âu và Nga), bắt đầu từ thời Trung cổ, các đặc điểm và đặc điểm nổi bật của các phong cách khác nhau được xác định, các ví dụ tốt nhất về cấu trúc được lưu ý, sự khác biệt trong sự phát triển của phong cách ở các quốc gia khác nhau, những người sáng lập được chỉ định và kế thừa của mỗi phong cách, mô tả khung thời gian cho sự tồn tại của phong cách và chuyển đổi từ phong cách này sang phong cách khác
Những câu nói hay về tình yêu: những câu nói hay, những câu nói muôn thuở về tình yêu, những câu nói chân thành và ấm áp trong văn xuôi và thơ ca, những cách nói hay nhất về tình yêu
Biểu cảm tình yêu thu hút sự chú ý của nhiều người. Họ được yêu mến bởi những ai muốn tìm kiếm sự đồng điệu trong tâm hồn, để trở thành một người hạnh phúc thực sự. Cảm giác tự túc đến với mọi người khi họ có thể bộc lộ đầy đủ cảm xúc của mình. Bạn chỉ có thể cảm nhận được sự hài lòng từ cuộc sống khi có một người thân thiết, người mà bạn có thể chia sẻ những niềm vui và nỗi buồn
Một cây đàn guitar tốt cho người mới bắt đầu: các loại và các loại, phân loại, chức năng, đặc điểm, quy tắc lựa chọn, tính năng ứng dụng và quy tắc của trò chơi
Người bạn đồng hành thường xuyên của một công ty vui vẻ khi đi bộ đường dài và trong các bữa tiệc, cây đàn guitar từ lâu đã trở nên rất phổ biến. Một buổi tối bên đống lửa, kèm theo những âm thanh mê hoặc, biến thành một cuộc phiêu lưu lãng mạn. Một người biết nghệ thuật chơi guitar dễ dàng trở thành linh hồn của công ty. Không có gì ngạc nhiên khi những người trẻ tuổi đang ngày càng phấn đấu để làm chủ nghệ thuật gảy dây