Konashevich Vladimir Mikhailovich: tiểu sử của nghệ sĩ, gia đình và giáo dục, công việc

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Chỉ trong giây lát hãy nhớ đến những câu chuyện cổ tích nổi tiếng của Liên Xô về Marshak hay Chukovsky. Thật thú vị biết bao khi đọc chúng cùng một lúc, đặc biệt là do cuốn sách chứa đầy những hình ảnh minh họa thú vị. Đáng tiếc, ít ai nhớ rằng chúng được tạo ra bởi bàn tay của họa sĩ minh họa nổi tiếng Vladimir Mikhailovich Konashevich, người đã thực hiện công việc này từ những năm 30 của thế kỷ trước. Các bản vẽ của ông đã trở thành một thiết kế thực sự cổ điển cho những cuốn sách yêu thích của trẻ em, và do đó thường được sử dụng trong thời đại của chúng ta. Bài viết này sẽ kể về tiểu sử của Vladimir Mikhailovich Konashevich, cụ thể là những khoảnh khắc thú vị nhất của nó, khiến họa sĩ chọn con đường vẽ minh họa cho các tác phẩm dành cho trẻ em.

Tuổi thơ

Trước khi bạn trực tiếp xem các bức tranh của Vladimir Mikhailovich Konashevich, bạn nên xem lịch sử của nghệ sĩ xuất sắc này bắt đầu như thế nào. Ông sinh ngày 7 tháng 5 năm 1888 tại thành phố Novocherkassk. Cha anh là một kỹ sư, và mẹ anh là một bà nội trợ bình thường. Tuy nhiên, khi anh chín tuổi, cả gia đình chuyển đến Chernigov, nơi anh nhận đượcgiáo dục. Theo bản thân anh nhận thấy, thời thơ ấu anh không hề bị thu hút bởi việc vẽ, đặc biệt là các bức vẽ của trẻ em. Ước mơ thực sự của anh lúc đó là biển, cụ thể là đóng tàu. Đúng như tất cả những giấc mơ thời thơ ấu, cô nhanh chóng thay đổi, khi cậu bé trở nên quan tâm đến thiên văn học và trở nên hứng thú với âm nhạc, nghiên cứu về đàn vĩ cầm. Mãi đến khi còn là một thiếu niên, anh ấy mới quyết định vẽ, và vì anh ấy đã làm việc đó với sự nhiệt tình, anh ấy đã sớm đạt được trình độ đủ để theo học trường nghệ thuật.

Khởi đầu giáo dục

Như đã đề cập trước đó, Konashevich Vladimir Mikhailovich được giáo dục đầu tiên ở Chernigov. Tuy nhiên, tại đây, trong một ngôi trường thực sự dựa trên việc nghiên cứu khoa học tự nhiên và toán học, anh đã có thể tìm thấy các giáo viên, họa sĩ Mikhailov và Gypsy. Họ đã cung cấp cho anh ta một mức độ kiến thức đủ để chuyển đến Moscow vào năm 1908 và ở đó để vào Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow.

Học nghề

Ông học tại MUZHVZ cho đến năm 1913, nơi ông học dưới sự hướng dẫn của các giáo viên nổi tiếng - Korovin, Pasternak và Malyutin. Vladimir Mikhailovich Konashevich không để lại nhiều kiến thức về các hoạt động của mình trong thời kỳ này, nhưng, như bạn biết, chính trong quá trình học, ông đã bắt đầu phát triển phong cách đồ họa đặc biệt của riêng mình, tuy nhiên, sau này ông không có ý định sử dụng. mặc dù anh ấy đã trở nên nổi tiếng vì điều này.

Khởi nghiệp

Sau khi tốt nghiệp, nghệ sĩ Vladimir Mikhailovich Konashevich chuyển đến Petrograd, nơi sau này ông kết nối tất cảphần còn lại của cuộc sống của bạn. Lúc đầu, ông cố gắng di chuyển theo nhiều hướng khác nhau, và vì điều này, ông thậm chí đã phục vụ trong một thời gian dài ở Cung điện Pavlovsk, lúc đó là bảo tàng, cho đến năm 1918, ông bắt đầu tham gia vào lĩnh vực đồ họa, cụ thể là minh họa sách thiếu nhi.

Hình vẽ vui nhộn

Bây giờ nó là hình ảnh minh họa và Vladimir Mikhailovich Konashevich có mối liên hệ chặt chẽ với nhau, nhưng trước đây hoàn toàn không phải như vậy. Thực tế, anh đến với sự sáng tạo như vậy khá tình cờ. Đến năm 1918, con gái của ông lớn lên, được 3 tuổi, nhưng cô bé sống xa cha - ở Urals, với mẹ. Để làm hài lòng cô bằng cách nào đó, anh quyết định vẽ cho cô những bức tranh vui nhộn để nhân cách hóa từng chữ cái trong bảng chữ cái, và sau đó gửi chúng thành từng chữ cái. Những bức vẽ này đã từng được một trong những người bạn của họa sĩ nhìn thấy. Ông thích chúng đến nỗi cuốn sách đầu tiên của Konashevich, The ABC in Pictures, đã sớm được xuất bản. Sau đó, anh quyết định làm sống động những cuốn sách thiếu nhi bằng những bức vẽ vui nhộn và hài hước.

1920s

Trong suốt những năm 1920, phong cách vẽ của Vladimir Mikhailovich Konashevich vẫn chưa được thành lập, và do đó ông đã tham gia vào hai loại hoạt động cùng một lúc. Ông hoàn toàn hướng nghệ thuật của mình sang đồ họa, nhưng đồng thời ông bắt đầu tham gia giảng dạy tại Viện Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Repin Leningrad, cũng như ở một số trường học khác. Ông hoàn thành sự nghiệp giảng dạy của mình chỉ vào năm 1930.

Nhưng trong thực tế nósự phổ biến trong nghệ thuật đồ họa chỉ tăng lên. Ông đã vẽ một số bức tranh xuất sắc cho các bài thơ của Fet, cũng như các câu chuyện của Turgenev, Chekhov, Zoshchenko và nhiều người khác. Ngoài ra, ông còn tạo ra một loạt tranh khắc gỗ và loạt tranh in thạch bản mô tả Pavlovsk vào giữa những năm 1920.

những năm 1930

Đến năm 1930, Vladimir Mikhailovich Konashevich đã hoàn toàn quyết định về phạm vi hoạt động của mình, khi ông tập trung hoàn toàn vào việc minh họa sách dành cho trẻ em. Anh ấy đã trực tiếp cộng tác với một nhà xuất bản - “Rainbow”, và nói chính xác hơn là với bộ phận phụ trách mảng văn học thiếu nhi và thanh thiếu niên. Rất nhanh chóng, anh đã trở thành một bậc thầy được công nhận về nghề thủ công của mình, vì cách vẽ của anh đồng thời thể hiện sự kỳ cục vui tươi, cũng như một thành phần trang trí phức tạp. Ông đã phát triển phong cách này trong khi viết đồ họa cho "World of Art" vào năm 1922-1924.

Sinh vật trong truyện cổ tích

Có thể dễ dàng nhận thấy rằng tất cả các anh hùng trong các cuốn sách do anh ấy miêu tả đều nghiêng về chủ đề cổ tích. Như bạn đã biết, tác phẩm yêu thích nhất của anh ấy là những câu chuyện được viết bởi K Luật sư Chukovsky. Nhân tiện, cho đến thời điểm này họ đã là bạn tốt của nhau và thường làm việc song song với nhau. Ông đã vẽ minh họa cho các tác phẩm của Chukovsky nhiều lần, mỗi lần ông đều chỉnh sửa lại phong cách viết của mình. Tất cả những điều này thậm chí còn dẫn đến việc họ bắt đầu tấn công anh trên các mặt báo. Nhục nhã nhất đối với một nghệ sĩ tài năng là bài báo “Về nghệ sĩ-smudgers ", được đăng trên báo" Pravda "năm 1936.

Tuy nhiên, điều này không ngăn cản được người nghệ sĩ, vì vậy anh ấy tiếp tục viết những bức tranh minh họa tuyệt đẹp cho một cuốn sách dành cho người lớn và trẻ em, mặc dù anh ấy vẫn tập trung vào phần sau. Konashevich không chỉ chú ý đến các tác phẩm của Liên Xô mà còn cả những tác phẩm nước ngoài. Ông đã vẽ minh họa cho sách của các nhà văn nổi tiếng như Hans Christian Andersen, Anh em nhà Grimm, Charles Perrault và nhiều người khác. Anh đảm nhận hầu hết mọi công việc - truyện cổ tích Estonia, châu Phi, Pháp. Các bài hát thường được anh minh họa nhiều hơn một lần.

Thời kỳ chiến tranh

Thật không may, vào năm 1941, đất nước đang xảy ra chiến tranh. Lo sợ quân đội Đức Quốc xã, nghệ sĩ buộc phải chạy trốn đến Leningrad, vì vậy ông đã dành toàn bộ thời gian bị phong tỏa thành phố này. Năm 1943, ông đã hoàn thành những bức tranh minh họa tuyệt đẹp cho những câu chuyện cổ tích của Andersen, nhưng không có tác phẩm nổi bật nào khác trong thời kỳ này. Ngay cả sau chiến tranh, nghệ thuật của anh ấy cũng không thể đạt được hiệu quả sống động như trước, vì trí tưởng tượng của anh ấy bị hạn chế chặt chẽ bởi vô số nguyên lý của đất nước.

Tái sinh

Thời kỳ phục hưng của nó chỉ bắt đầu vào giữa những năm 1950 sau cái chết của Stalin. Ban đầu, ông chỉ đơn giản là ngạc nhiên với những bức ảnh xuất sắc của mình cho bộ sưu tập "Con thuyền đang chèo thuyền, đang chèo thuyền", và sau đó là những câu chuyện cổ tích Anh. Sau đó, một số cuốn sách xuất sắc khác đã được xuất bản. Tác phẩm gần đây nhất của ông là minh họa cho tất cả các câu chuyện của nhà thơ Nga vĩ đại nhất Alexander Sergeevich Pushkin. bước ra ánh sángcuốn sách này là sau cái chết của nghệ sĩ, người đã mất vào năm 1963. Trước đó không lâu, anh cũng đã nhận được huy chương Bạc tại triển lãm sách quốc tế được tổ chức tại thành phố Leipzig. Nó được trao cho ông chính xác là cuốn sách "Con thuyền đang ra khơi, đang chèo thuyền", được công nhận là tác phẩm nghệ thuật chính của Konashevich.

Tranh khác

Vẽ, mặc dù không thường xuyên, Vladimir Mikhailovich Konashevich và tĩnh vật, cũng như phong cảnh, mà ông đã thực hiện một cách thú vị. Không biết chính xác anh đã học được cách vẽ này ở đâu, rất đặc trưng của Liên Xô, nhưng anh đã làm được. Đối với các tác phẩm của mình, anh ấy đã sử dụng độc quyền giấy của Trung Quốc và chỉ vẽ trên đó bằng mực hoặc màu nước, điều này cho phép anh ấy tạo ra những tác phẩm nghệ thuật thực sự đẹp mắt.

Kết

Đồng ý, bây giờ đơn giản là không thể tưởng tượng được sách của Chukovsky và các nhà văn khác sẽ như thế nào nếu Vladimir Mikhailovich từ chối hồi sinh chúng với sự trợ giúp của các bức vẽ của ông. Trí tưởng tượng của anh ấy thực sự độc đáo, vì không có nghệ sĩ nào khác ở Nga sản xuất số lượng tranh minh họa như vậy. Những nhân vật hơi kỳ cục nhưng vẫn dễ thương đã làm hài lòng trẻ em trên khắp đất nước trong nhiều thập kỷ.

Anh ấy thực sự đã tìm ra phong cách riêng của mình, điều này giúp anh ấy khác biệt rõ rệt với tất cả các họa sĩ minh họa khác. Phong cách nghệ thuật và màu sắc của các bức vẽ đã khiến chúng rất được độc giả trẻ em và người lớn yêu thích. Hiện các tác phẩm của ông được lưu giữ trong nhiều viện bảo tàng của Nga, bao gồmPhòng trưng bày Tretyakov và Bảo tàng Nhà nước Nga, chiếm những địa điểm danh giá và thu hút du khách.