Kudryavtseva Tatyana - người lưu giữ truyền thống Nga

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Kudryavtseva Tatyana đã trang trí các vật dụng gia đình bằng kỹ thuật One Stroke, được phân biệt bằng một nét hai màu đặc biệt, trong suốt hai thập kỷ. Để tạo một bản vẽ, một bàn chải phẳng được sử dụng, trên đó hai loại sơn được áp dụng đồng thời. Với chuyển động liên tục dọc theo canvas, một mô hình ba chiều độc đáo được hình thành.

Nguồn gốc của nghề

Sự xuất hiện của kỹ thuật vẽ hai màu bắt nguồn từ nửa sau của thế kỷ 18, khi thời trang đồ sơn mài từ Trung Quốc đến Nga. Trong những ngày đó, luyện kim đang phát triển tích cực ở Nizhny Tagil, điều này góp phần tập trung nhiều thợ thủ công trong thành phố. Trong số họ cũng có những người vẽ các đồ gia dụng khác nhau. Động lực phát triển của nghề này được coi là sự sáng tạo của nhà công nghiệp nổi tiếng Nikita Demidov của trường phái viết tay. Điểm nổi bật của bức tranh Tagil được coi là ba bông hoa nằm ở trung tâm của bố cục,được gọi là rosean.

Người theo nghề dân gian

Kỹ thuật vẽ nét cọ hai màu nguyên thủy bị lãng quên của Nga đã tìm thấy sự sống thứ hai, kỳ lạ thay, nhờ nghệ sĩ người Mỹ Donna Dewberry. Chính cô ấy đã cùng với công ty Plaid tổ chức một dự án cho phép nghề thủ công này trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới, điều này đảm bảo cho việc phân phối rộng rãi hơn nữa. Trong số những tín đồ sáng giá nhất của hội họa trang trí người Nga hiện nay là Tatyana Kudryavtseva. Qua nhiều năm nghiên cứu sáng tạo, cô đã phát triển được phong cách tranh của riêng mình, được bán thành công tại các cuộc triển lãm thế giới với thương hiệu Tagil Painting.

Tranh trang trí theo cách hiểu hiện đại

Kỹ thuật One Stroke được sử dụng khá rộng rãi, nhưng nếu trước đây nó chủ yếu được sử dụng để trang trí bát đĩa và các sản phẩm gỗ khác nhau, thì bây giờ nó còn tạo ra những đồ dùng hiện đại, đồ nội thất, đồ trang sức và đồ da. Có một điểm đặc biệt nữa về hiệu suất của hội họa trang trí trong thiên niên kỷ của chúng ta - đó là việc sử dụng acrylic, vì vào thế kỷ 18, các họa tiết chỉ được vẽ bằng sơn dầu. Tất nhiên, các vật liệu mới mở rộng khả năng của nghề thủ công, cho phép áp dụng mẫu ở những nơi mà nghệ sĩ mong muốn. Tatyana Kudryavtseva, với vô số tác phẩm trang trí kính, tranh sơn dầu, nội thất, chỉ khẳng định rằng nghề thủ công dân gian độc đáo ngày nay là không có ranh giới.

Trở thành nghệ sĩ

Biến ước mơ tuổi thơ thành hiện thựcKudryavtseva Tatyana sau khi tốt nghiệp được đào tạo chuyên nghiệp về chuyên ngành "nghệ thuật và thủ công mỹ nghệ dân gian". Sau đó, cô nhận được một công việc tại một doanh nghiệp nơi họ sơn khay. Tuy nhiên, việc vẽ trực tuyến theo một khuôn mẫu được xác định nghiêm ngặt không thỏa mãn nhu cầu tự hiện thực hóa của chủ nhân. Chẳng bao lâu, Tatyana Kudryavtseva nhận ra mình đang dạy vẽ tranh Nga cho các sinh viên của một lyceum nghệ thuật. Trong hơn mười năm, cô đã làm việc trong lĩnh vực này, phát triển trí tưởng tượng và trau dồi kỹ năng của mình.

Bước vào những chân trời mới

Sự phát triển của nền kinh tế thị trường tạo nên những điều chỉnh riêng cho số phận tương lai của người nghệ sĩ tài hoa. Sau khi cạn kiệt khả năng của Volgodonsk quê hương của họ, Tatyana và chồng cô chuyển đến Moscow, nơi họ cùng nhau tổ chức các khóa học về dạy kỹ thuật đột quỵ hai màu. Thạc sĩ ngày càng tham gia nhiều hơn vào các cuộc triển lãm nghệ thuật ứng dụng, cả Nga và quốc tế. Dần dần, các tác phẩm của cô bắt đầu được in trên các ấn phẩm chuyên ngành, thẻ decoupage của Ý dựa trên bản vẽ được phát hành và các trang Internet của nghệ sĩ đầy những bài đánh giá ngưỡng mộ.

Thật tốt là nguồn tài nguyên của các họa sĩ Nga là vô tận, chẳng hạn như Tatyana Kudryavtseva, người mà lớp bậc thầy đang rất nổi tiếng ngày nay.