Tĩnh vật trong tranh: các loại và mô tả

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tĩnh vật trong tranh - hình ảnh của các vật thể vô tri tĩnh được kết hợp thành một quần thể duy nhất. Một bức tranh tĩnh vật có thể được trình bày như một bức tranh độc lập, nhưng đôi khi nó trở thành một phần của bố cục của một thể loại cảnh hoặc toàn bộ bức tranh.

Tranh tĩnh vật là gì?

Bức tranh như vậy được thể hiện trong thái độ chủ quan của một người đối với thế giới. Điều này thể hiện sự hiểu biết vốn có của chủ nhân về cái đẹp, nó trở thành hiện thân của những giá trị xã hội và lý tưởng thẩm mỹ thời bấy giờ. Tranh tĩnh vật dần dần chuyển thành một thể loại riêng có ý nghĩa. Quá trình này kéo dài hơn một trăm năm, và mỗi thế hệ nghệ sĩ mới đều hiểu các bức tranh và màu sắc theo xu hướng thời đại.

Vai trò của tĩnh vật trong bố cục của một bức tranh không bao giờ chỉ giới hạn ở những thông tin đơn giản, một sự bổ sung tình cờ cho nội dung chính. Tùy theo điều kiện lịch sử và nhu cầu xã hội, các đối tượng có thể tham gia ít nhiều vào việc tạo ra bố cục hoặc hình ảnh khách sạn, che khuất mục tiêu này hay mục tiêu khác. Tranh tĩnh vật như một thể loại độc lập được thiết kế để truyền tải vẻ đẹp của những thứ xung quanh con người mỗi ngày một cách đáng tin cậy.

Đôi khi một phần hoặc một phần tử đột ngộtcó được ý nghĩa sâu sắc, mang ý nghĩa và âm thanh của riêng nó.

Lịch sử

Là một thể loại lâu đời và được tôn sùng, tranh tĩnh vật biết bao thăng trầm của nó. Phong cách Byzantine nghiêm túc, khổ hạnh và tối giản đã giúp tạo ra những hình tượng anh hùng cao cả có tính khái quát cao bất hủ. Các nhà điêu khắc với khả năng biểu cảm phi thường rất thích hình ảnh của các đối tượng riêng lẻ. Các loại tĩnh vật trong hội họa và tất cả các loại phân loại bắt nguồn từ quá trình hình thành lịch sử nghệ thuật, mặc dù các bức tranh sơn dầu đã tồn tại rất lâu trước khi cuốn sách giáo khoa đầu tiên được viết.

Biểu tượng truyền thống và tĩnh vật

Trong hội họa biểu tượng của Nga cổ đại, một vài thứ mà người nghệ sĩ dám đưa vào tác phẩm kinh điển đóng một vai trò lớn. Chúng góp phần thể hiện mọi thứ ngay lập tức và thể hiện sự thể hiện cảm xúc trong một tác phẩm dành cho cốt truyện trừu tượng hoặc thần thoại.

Các loại tranh tĩnh vật tồn tại riêng biệt với tranh biểu tượng, mặc dù quy luật nghiêm ngặt không cấm mô tả một số đối tượng vốn có trong thể loại này.

Tranh tĩnh vật thời Phục hưng

Tuy nhiên, các tác phẩm của thế kỷ 15-16 đóng một vai trò lớn trong thời kỳ Phục hưng. Người họa sĩ đầu tiên thu hút sự chú ý đến thế giới xung quanh, tìm cách xác định ý nghĩa của từng yếu tố trong việc phục vụ nhân loại.

Tranh hiện đại, tĩnh vật được yêu thích và phổ biếnthể loại này có nguồn gốc từ thời kỳ Tricento. Các vật dụng trong nhà thể hiện sự cao quý và ý nghĩa nhất định của chủ nhân mà chúng phục vụ. Trên những bức tranh lớn, một bức tĩnh vật, như một quy luật, trông rất khiêm tốn và kín đáo - một lọ nước thủy tinh, màu bạc của chiếc bình trang nhã hay những bông hoa loa kèn mỏng manh trên những thân cây mỏng thường nằm co ro trong một góc tối của bức tranh, như nghèo nàn và bị lãng quên. người thân.

Tuy nhiên, trong hình ảnh của những thứ đẹp đẽ và gần gũi, có rất nhiều tình yêu trong hình thức thơ mộng đến nỗi bức tranh hiện đại, tĩnh vật và vai trò của nó trong đó đã rụt rè nhìn qua những khoảng trống trong phong cảnh và những bức màn nặng nề của các cảnh thể loại.

Điểm tới hạn

Chủ thể có yếu tố thực trong tranh và một ý nghĩa mới vào thế kỷ 17 - thời đại mà tranh tĩnh vật với hoa thịnh hành và thống trị. Tranh của loại này đã được nhiều người ngưỡng mộ trong giới quý tộc và tăng lữ. Trong các tác phẩm phức tạp với cốt truyện văn học rõ ràng, các cảnh quay có được vị trí của chúng cùng với các nhân vật chính. Phân tích các tác phẩm thời đại, có thể dễ dàng nhận thấy vai trò quan trọng của tranh tĩnh vật cũng được thể hiện tương tự trong văn học, sân khấu và điêu khắc. Mọi thứ bắt đầu "hành động" và "sống động" trong những tác phẩm này - chúng được thể hiện như những nhân vật chính, thể hiện những khía cạnh tốt nhất và có lợi nhất của các đồ vật.

Các đối tượng nghệ thuật được tạo ra bởi những người thợ thủ công cần cù và tài năng mang dấu ấn cá nhân của suy nghĩ, mong muốn và thiên hướng của một người cụ thể. Tranh tĩnh vật với hoa, vẽ đẹp hơn tất cả các bài kiểm tra tâm lý giúp theo dõi trạng thái tâm lý - cảm xúc vàđạt được sự hài hòa và toàn vẹn nội tâm.

Những thứ phục vụ một cách trung thực cho một người, thể hiện sự nhiệt tình của anh ấy đối với các vật dụng gia đình và truyền cảm hứng cho chủ sở hữu mua những thứ nhỏ xinh, trang nhã mới.

Flemish Renaissance

Bức tranh bột màu, vẫn còn sống như một thể loại mọi người đã không chấp nhận ngay lập tức. Lịch sử hình thành, phát triển và thực hiện rộng rãi các ý tưởng và nguyên tắc khác nhau như một lời nhắc nhở về sự phát triển không ngừng của tư tưởng. Tranh tĩnh vật trở nên nổi tiếng và thời thượng vào giữa thế kỷ 17. Dòng chảy của thể loại này bắt đầu ở Hà Lan, vùng Flanders tươi sáng và lễ hội, nơi thiên nhiên tạo điều kiện cho vẻ đẹp và niềm vui.

Tranh sơn dầu, tĩnh vật phát triển mạnh mẽ trong thời kỳ thay đổi lớn lao, sự thay đổi hoàn toàn của các thể chế chính trị, xã hội và tôn giáo.

Flanders Hiện tại

Hướng phát triển tư sản của vùng Flanders đã trở thành một sự mới lạ và tiến bộ cho toàn châu Âu. Những thay đổi trong đời sống chính trị dẫn đến những đổi mới tương tự trong văn hóa - những chân trời mở ra trước khi các nghệ sĩ không còn bị giới hạn bởi những cấm đoán của tôn giáo và không được các truyền thống thích hợp ủng hộ.

Tranh tĩnh vật như một thể loại hội họa đã trở thành lá cờ đầu của nghệ thuật mới, tôn vinh mọi thứ tự nhiên, tươi sáng và đẹp đẽ. Các giáo luật khắt khe của Công giáo không còn ngăn cản sự bay bổng của trí tưởng tượng và trí tò mò của các họa sĩ, và do đó, cùng với nghệ thuật, khoa học và công nghệ bắt đầu phát triển.

Những thứ bình thường hàng ngày và những đồ vật trước đây được coi là cơ sở và không đáng được đề cập đến, đột nhiên trở thànhđối tượng nghiên cứu gần. Tranh trang trí, tĩnh vật và phong cảnh đã trở thành tấm gương phản chiếu thực tế của cuộc sống - thói quen hàng ngày, chế độ ăn uống, văn hóa, ý tưởng về cái đẹp.

Thuộc tính thể loại

Chính từ đây, từ sự nghiên cứu sâu sắc, có ý thức về thế giới xung quanh, một thể loại riêng biệt của hội họa hàng ngày, phong cảnh, tĩnh vật đã phát triển.

Nghệ thuật, đã có được một số quy tắc nhất định vào thế kỷ 17, xác định chất lượng chính của thể loại này. Bức tranh, dành riêng cho thế giới của sự vật, mô tả các thuộc tính chính vốn có của các vật thể xung quanh một người, cho thấy thái độ của chủ nhân và người đương thời giả định của anh ta đối với những gì được hiển thị, thể hiện bản chất và tính hoàn chỉnh của kiến thức về thực tế. Người nghệ sĩ nhất thiết phải truyền tải sự tồn tại vật chất của mọi thứ, khối lượng, trọng lượng, kết cấu, màu sắc, mục đích chức năng của các vật dụng trong nhà và mối liên hệ quan trọng của chúng với hoạt động của con người.

Nhiệm vụ và vấn đề của tĩnh vật

Tranh trang trí, tĩnh vật và các cảnh hàng ngày đã tiếp thu các xu hướng mới của thời đại - sự rời bỏ các quy tắc và đồng thời bảo tồn chủ nghĩa tự nhiên bảo thủ của hình ảnh.

Tranh tĩnh vật thời đại cách mạng thắng lợi hoàn toàn của giai cấp tư sản phản ánh sự tôn trọng của người nghệ sĩ đối với những hình thức dân tộc mới của đồng bào, sự trân trọng đối với công việc của những nghệ nhân giản dị, sự ngưỡng mộ trước những hình ảnh đẹp đẽ của cái đẹp.

Các vấn đề và nhiệm vụ của thể loại nói chung được xây dựng vào thế kỷ 17 đã không được thảo luận trong các trường học châu Âu cho đến giữa thế kỷ 19. Trong khi đó, các nghệ sĩ liên tục đặt ra cho mình những nhiệm vụ mới và mới, và không tiếp tục tái tạo một cách máy mócgiải pháp thành phần và phối màu làm sẵn.

Tranh hiện đại

Những bức ảnh tĩnh vật cho hội họa, được chuẩn bị trong studio hiện đại, thể hiện rõ ràng sự khác biệt giữa nhận thức về thế giới của một người đương đại và một người thời Trung Cổ. Động lực của các đối tượng ngày nay vượt quá mọi giới hạn có thể tưởng tượng được, và độ tĩnh của các đối tượng là tiêu chuẩn cho thời đó. Sự kết hợp màu sắc của thế kỷ 17 được phân biệt bởi độ sáng và độ tinh khiết của màu sắc. Các sắc thái bão hòa phù hợp một cách hài hòa với bố cục và nhấn mạnh ý tưởng và ý tưởng của người nghệ sĩ. Sự vắng mặt của bất kỳ chiếc hộp nào không có tác dụng tốt nhất đối với tĩnh vật của thế kỷ 20 và 21, đôi khi gây ấn tượng với trí tưởng tượng bằng sự xấu xí hoặc sự thay đổi có chủ ý của chúng.

Các phương pháp giải quyết các vấn đề của sự sống vẫn đang thay đổi nhanh chóng hàng thập kỷ, các phương pháp và kỹ thuật không theo kịp trí tưởng tượng của những bậc thầy được công nhận và không chuyên sâu.

Giá trị của những bức tranh ngày nay nằm ở sự thể hiện hiện thực qua con mắt của các nghệ sĩ đương đại; thông qua hóa thân trên canvas, những thế giới mới hình thành sẽ có thể kể rất nhiều về người tạo ra chúng cho những người trong tương lai.

Ảnh hưởng của trường phái ấn tượng

Cột mốc tiếp theo trong lịch sử tranh tĩnh vật là trường phái Ấn tượng. Toàn bộ sự phát triển của hướng được phản ánh trong các bố cục thông qua màu sắc, kỹ thuật và sự hiểu biết về không gian. Những tác phẩm lãng mạn cuối cùng của thiên niên kỷ đã mang lại sức sống cho bức tranh như nó vốn có - những nét vẽ nhanh chóng, tươi sáng và các chi tiết biểu cảm đã trở thành nền tảng của phong cách.

Tranh, tĩnh vật của các nghệ sĩ đương đại chắc chắn sẽ mang đậm dấu ấn của những người truyền cảm hứng-các nhà ấn tượng thông qua màu sắc, phương pháp và kỹ thuật hình ảnh.

Khởi hành từ các quy tắc tiêu chuẩn của chủ nghĩa cổ điển - ba mặt phẳng, bố cục trung tâm và anh hùng lịch sử - cho phép các nghệ sĩ phát triển nhận thức của riêng họ về màu sắc và ánh sáng, cũng như thể hiện sự bay bổng của cảm xúc cho khán giả trong một cách dễ tiếp cận và trực quan.

Nhiệm vụ chính của những người theo trường phái Ấn tượng là thay đổi kỹ thuật vẽ tranh và nội dung tâm lý của bức tranh. Và ngày nay, ngay cả khi biết về tình hình của thời đại đó, rất khó để tìm ra câu trả lời chính xác cho câu hỏi tại sao những phong cảnh theo trường phái ấn tượng, vui tươi và không cầu kỳ như thơ ca, lại gây ra sự từ chối gay gắt và sự chế giễu thô lỗ từ các nhà phê bình kén chọn và một công chúng sành sỏi.

Tranh theo trường phái ấn tượng không phù hợp với khuôn khổ của những bức tranh thường được chấp nhận, do đó, tĩnh vật và phong cảnh bị coi là thứ gì đó thô tục, không đáng được công nhận, cùng với những cặn bã khác của nghệ thuật cao.

Triển lãm nghệ thuật, đã trở thành một loại hoạt động truyền giáo cho các nghệ sĩ nổi tiếng thời bấy giờ, có thể chạm đến trái tim và thể hiện vẻ đẹp và sự duyên dáng của những bức tranh khác thường. Hình ảnh của các đối tượng và đồ vật bằng tất cả các phương tiện sẵn có đã trở nên phổ biến ngay cả trong các bức tường của các tổ chức ghê gớm chỉ tuyên xưng các nguyên tắc của nghệ thuật cổ điển. Cuộc rước khải hoàn môn của các bức tranh tĩnh vật vẫn chưa dừng lại kể từ cuối thế kỷ 19, và sự đa dạng của các thể loại và kỹ thuật ngày nay khiến người ta không sợ bất kỳ thử nghiệm nào về màu sắc, họa tiết và chất liệu.