Manet's "Breakfast on the Grass" và "Olympia" là những ngôi sao của Salon of Outcasts

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Số phận của anh ấy đầy mâu thuẫn. Những bức tranh của Manet thách thức đạo đức tư sản, và bản thân anh ấy xuất thân từ một gia đình giàu có thịnh vượng, và ý kiến của cha anh ấy rất quan trọng đối với anh ấy.

Anh ấy đã sao chép các kiệt tác của các bậc thầy cũ ở Louvre trong một thời gian dài và thực sự muốn triển lãm trong Salon chính thức, và các tác phẩm của anh ấy gây sốc với những âm mưu khác thường và phong cách vẽ tự do.

Tiểu sử. Khởi đầu khó khăn

Édouard Manet sinh năm 1832 tại Paris. Cha là quan chức cấp cao của Bộ Tư pháp, mẹ là con gái của một nhà ngoại giao lỗi lạc. Anh ấy đã được tạo mọi cơ hội để có được một nền giáo dục và bắt đầu một sự nghiệp vững chắc. Nhưng việc học tại những ngôi nhà nội trú và trường cao đẳng danh tiếng không dành cho anh. Eduard, mười lăm tuổi cố gắng vào thủy thủ, thất bại và ra khơi với tư cách là một cậu bé cabin để thử sức vào năm sau. Trong chuyến đi, anh ấy vẽ rất nhiều, từ đó tranh của Manet thường có họa tiết biển.

Anh ấy liên tục trượt các kỳ thi của mình. Người cha nhìn thấy công việc của con trai mình và cam chịu sự thật rằng anh ta sẽ không phải là một quan chức hoặc một nhà tư sản thịnh vượng. Edward trở thành học trò của bậc thầy học thuật khá nổi tiếng Tom Couture, nghiên cứu về hội họanhững kiệt tác cổ điển ở các thành phố khác nhau của Châu Âu, dành nhiều thời gian ở Louvre. Nhưng phong cách của những tác phẩm quan trọng đầu tiên của Manet không phải là truyền thống.

Triển lãm đầu tiên

Triển lãm tại Paris Salon of Painting đồng nghĩa với việc nhận được sự công nhận của giới chuyên môn. Nó được đến thăm bởi nửa triệu khán giả. Các tác phẩm, được lựa chọn bởi một ủy ban do chính phủ chỉ định đặc biệt, đảm bảo danh tiếng của nghệ sĩ, và do đó, các đơn đặt hàng và thu nhập.

Bức tranh củaManet "Người uống rượu Absinthe" (1858-59) đã bị ban giám khảo của Salon từ chối, chủ đề hiện thực hóa ra quá bất thường, nghệ sĩ xử lý phối cảnh và bán sắc quá tự do - khái niệm thiêng liêng đối với học thuật trường học.

Nhưng vào năm 1861, hai bức tranh của Manet cùng một lúc - "Chân dung cha mẹ" và "Guitarero" được triển lãm tại Salon. Sự công nhận của các chuyên gia và những người yêu nghệ thuật đặc biệt quan trọng đối với cha của nghệ sĩ.

Bữa sáng trên cỏ

Đối với Salon năm 1863, Manet đã vẽ một bức tranh tuyệt vời. Bố cục và cốt truyện được lấy cảm hứng từ Sự phán xét Paris của Raphael và Buổi hòa nhạc đồng quê của Giorgione. Lúc đầu, nghệ sĩ gọi bức tranh này là "Tắm", nhưng sau đó nó được biết đến với cái tên "Bữa sáng trên cỏ". Bức tranh của Manet đã trở thành một sự kiện.

Khung vẽ khá lớn, vào thời điểm đó gợi ý việc sử dụng một trận chiến hoặc cốt truyện kinh thánh nhiều nhân vật. Và chúng ta thấy một cảnh dã ngoại của hai người đàn ông và hai phụ nữ, một trong số họ, ở phía sau, đang bơi trong hồ. Những người đàn ông mặc vest dạ hội đang trò chuyện với nhau và dường như không để ýảnh khoả thân thách thức của một phụ nữ gần đó. Quần áo của cô ấy thản nhiên vứt trên bãi cỏ, cơ thể cô ấy chói lóa dưới ánh đèn chiếu sáng trực diện, và ánh mắt thách thức của cô ấy hướng về phía người xem không thể thoát khỏi.

Mỗi người xem đã xem "Bữa sáng trên cỏ" của họ. Bức tranh của Manet thật bí ẩn. Phong cảnh xung quanh được vẽ không có phối cảnh và bóng đổ, giống như khung cảnh trong một nhà hát tỉnh. Người tắm rõ ràng là không cân đối với môi trường xung quanh. Một con chim, bị đóng băng phía trên những người đang ngồi, giống như một mục tiêu trong trường bắn, trông giống như một con ễnh ương, nhưng một con ễnh ương vào mùa hè? Rõ ràng là có câu chuyện gì đó, nhưng họa sĩ không cố gắng giải thích, để mặc người xem suy đoán.

Các nhân vật của chuyến dã ngoại kỳ lạ có chân dung tương đồng với những người cụ thể trong môi trường của nghệ sĩ: anh trai Gustav và anh rể Ferdinand Leenhof. Người mẫu nữ cũng có một cái tên - Quiz Meran, và một danh tiếng cụ thể, được ám chỉ bởi một con ếch ở góc dưới bên trái của bức ảnh - một biểu tượng của sự khiêu gợi. Vụ bê bối rất lớn.

Salon của những kẻ bị ruồng bỏ

Ban giám khảo của Salon 1863 vẫn nghiêm khắc hơn bao giờ hết. Những bức tranh của Manet đã bị từ chối. Ít hơn một nửa trong số năm nghìn tác phẩm được đệ trình đã được chọn, và các nghệ sĩ đã phàn nàn với chính hoàng đế. Napoléon III cầm quyền lúc bấy giờ đã đích thân kiểm tra những bức tranh bị từ chối và không tìm thấy nhiều khác biệt so với những bức tranh được chấp nhận. Ông khuyến nghị rằng một cuộc triển lãm thay thế được sắp xếp. Tiệm của những người bị ruồng bỏ được nhiều khán giả ghé thăm hơn tiệm chính thức.

Bức tranh củaManet đã trở thành một cảm xúc. Cô được ngưỡng mộ, nhưng hầu hết đều mắng mỏ, cười nhạo cô, chế nhạo cô, không chỉ có những người thờ ơ. Điều này được lặp lại vào năm 1865 với một kiệt tác khác của Manet.

Olympia

Một lần nữa, chủ nhân được lấy cảm hứng từ kiệt tác của quá khứ. Lần này là Venus of Urbino của Titian. Venus Manet có cơ thể của Quiz Meran, khác xa với tỷ lệ cổ xưa. Chính nàng đã khiến những vị khách đến thăm Tiệm - vợ chồng chung thủy và những nhà khổ hạnh đáng kính - phải phật lòng. Tôi đã phải điều một cảnh sát để bảo vệ tấm bạt khỏi sự châm chích của những chiếc ô và sự khạc nhổ.

Sao Kim được gọi là Olympia. Bức tranh của Manet gợi lên những liên tưởng trực tiếp giữa những người đương thời với người hầu gái từ cuốn tiểu thuyết The Lady of the Camellias của Dumas. Chỉ những người không nghĩ đến các nguyên tắc đạo đức mới có thể đánh giá ngay được kỹ năng vẽ tranh tuyệt đẹp của chủ nhân, sự biểu cảm của bố cục và bảng màu tinh tế.

Manet the Impressionist

Xung quanh nghệ sĩ dần dần hình thành một xã hội của những người sẽ trở thành hiện thân của xu hướng nghệ thuật sáng giá nhất trong hội họa - trường phái ấn tượng. Edouard Manet là một nghệ sĩ có tranh không được trưng bày tại các cuộc triển lãm cùng với Degas, Renoir, Cezanne. Anh ấy coi mình không phụ thuộc vào bất kỳ công đoàn và hiệp hội nào, nhưng là bạn và làm việc cùng với Claude Monet và các đại diện khác của phong cách.

Và quan trọng nhất, anh ấy đã chia sẻ quan điểm của họ về hội họa, khi khả năng nhìn và thể hiện những sắc thái đẹp nhất trong tự nhiên và con người trở thành điều chính của một nghệ sĩ.