Thể loại âm nhạc cổ điển: lịch sử và hiện đại

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

"Âm nhạc cổ điển" và "âm nhạc kinh điển" là hai công thức hoàn toàn tương đương, không có khuôn khổ của thuật ngữ, phản ánh một tầng rộng lớn của văn hóa âm nhạc, ý nghĩa lịch sử và triển vọng phát triển hơn nữa của nó. Thường thì thuật ngữ "nhạc cổ điển" được thay thế bằng cụm từ "nhạc hàn lâm".

Lịch sử xuất hiện

Bất kể thuật ngữ nào, âm nhạc cổ điển có nguồn gốc lịch sử rõ ràng gắn liền với thời kỳ khai sáng muộn của kỷ nguyên chủ nghĩa cổ điển. Thơ ca và nghệ thuật soạn nhạc thời đó dựa trên các tác phẩm của các tác giả cổ đại, và kỹ thuật này cũng ảnh hưởng đến văn hóa âm nhạc. Bộ ba - thời gian, hành động và địa điểm - được quan sát thấy trong thể loại opera và các hướng âm nhạc khác gắn liền với các nguồn văn học. Oratorios, cantatas mang dấu ấn của chủ nghĩa cổ điển, một loại tiêu chuẩn của thế kỷ 17-19. Các buổi biểu diễn opera bị chi phối bởi libretto,được viết dựa trên thời kỳ cổ đại.

Trở thành

Thực tế là tất cả các thể loại nhạc cổ điển đều có liên hệ với thời đại của chủ nghĩa cổ điển. Nhà soạn nhạc Gluck là một trong những tín đồ nổi bật nhất của văn hóa cổ đại trong âm nhạc, ông đã tìm cách quan sát tất cả các quy tắc thời đó trong các tác phẩm của mình. Thời đại của quá khứ được phân biệt bởi một logic cân bằng rõ ràng, một ý tưởng rõ ràng, sự hài hòa và quan trọng nhất là sự hoàn chỉnh của một tác phẩm âm nhạc cổ điển. Đồng thời, có một sự phân biệt giữa các thể loại, khi tính đa âm bị từ chối một cách nhẹ nhàng nhưng dai dẳng, và một định nghĩa gần như được xác minh về mặt toán học về thể loại này đã ra đời. Theo thời gian, các thể loại nhạc cổ điển đã trở nên mang tính hàn lâm cao.

Trong opera, các phần solo bắt đầu chiếm ưu thế hơn hẳn so với các giọng phụ, trong khi trước đó tất cả những người tham gia biểu diễn đều bình đẳng. Nguyên tắc thống trị đã làm phong phú thêm âm thanh, libretto mang một hình thức hoàn toàn khác, và màn trình diễn trở thành sân khấu và biểu diễn. Các bản hòa tấu nhạc cụ cũng thay đổi, các nhạc cụ độc tấu tiến lên phía trước, các nhạc cụ đi kèm được giữ ở nền.

Thể loại, hướng và phong cách âm nhạc

Trong thời kỳ cuối của chủ nghĩa cổ điển, những "khuôn mẫu" âm nhạc mới đã được tạo ra. Các thể loại âm nhạc cổ điển trở nên phổ biến vào cuối thế kỷ 18. Dàn nhạc, hòa tấu, solo vocal và đặc biệt là các nhóm giao hưởng đã tuân theo các quy tắc mới trong âm nhạc, trong khi tính ngẫu hứng được giữ ở mức tối thiểu.

gìThể loại của âm nhạc cổ điển là gì? Danh sách của họ như sau:

• biến thể;
• giao hưởng;
• opera;
• hòa tấu nhạc cụ;
• cantatas;
• oratorios;
• preludes và fugues;
• sonatas;
• dãy phòng;
• toccata;
• tưởng tượng;
• nhạc organ;
• ăn đêm;
• giao hưởng giọng hát;
• nhạc gió;
• vượt;
• quần chúng âm nhạc;
• thánh vịnh;
• cao;
• etudes;
• điệp khúc như một hình thức âm nhạc.

Phát triển

Vào giữa thế kỷ 18, các dàn nhạc được tập hợp một cách ngẫu nhiên và thành phần của họ quyết định tác phẩm của nhà soạn nhạc. Tác giả của âm nhạc đã phải xây dựng tác phẩm của mình cho các nhạc cụ cụ thể, thường chúng là dây và một số ít nhạc cụ hơi. Về sau, các dàn nhạc xuất hiện một cách thường xuyên, khá thống nhất, góp phần vào sự phát triển của thể loại nhạc giao hưởng và nhạc khí. Những dàn nhạc này đã có tên tuổi, liên tục được cải tiến và lưu diễn trong các lãnh thổ gần nhất.

Vào đầu thế kỷ 19, một số hướng mới đã được thêm vào danh sách các thể loại âm nhạc. Đây là những bản hòa tấu dành cho kèn clarinet và dàn nhạc, đàn organ và dàn nhạc, và những sự kết hợp khác. Cái gọi là giao hưởng, một bản nhạc ngắn với sự tham gia của toàn bộ dàn nhạc, cũng xuất hiện. Sau đó, nó trở thành một lễ cầu thời thượng.

Các nhà soạn nhạc của thời đại chủ nghĩa cổ điển, Johann Sebastian Bach cùng với các con trai của mình, Christoph Gluck, đại diện của vở opera Ý và Mannheim đã thành lập đoàn Viennatrường phái cổ điển, cũng bao gồm Haydn, Mozart và Beethoven. Các hình thức cổ điển của nhạc giao hưởng, sonata và nhạc cụ đã xuất hiện trong các tác phẩm của những bậc thầy này. Sau đó, hòa tấu thính phòng, tam tấu piano, tứ tấu đàn dây và ngũ tấu khác nhau xuất hiện.

Âm nhạc cổ điển của Vienna vào cuối thời kỳ Cổ điển đã chuyển sang thời kỳ tiếp theo, thời kỳ của Chủ nghĩa lãng mạn. Nhiều nhà soạn nhạc bắt đầu sáng tác theo cách tự do hơn, tác phẩm của họ bây giờ và sau đó đã vượt ra ngoài khuôn khổ học thuật của quá khứ. Dần dần, khát vọng đổi mới của các bậc thầy được ghi nhận là "mẫu mực".

Thử thách của thời gian

Các thể loại âm nhạc cổ điển tiếp tục phát triển, và cuối cùng, để xác định chúng, các tiêu chí đánh giá đã xuất hiện, theo đó mức độ nghệ thuật của một tác phẩm được hình thành, giá trị của nó trong tương lai. Âm nhạc vượt qua thử thách của thời gian đã được đưa vào các tiết mục hòa nhạc của hầu hết các dàn nhạc. Vì vậy, đó là với các tác phẩm của Dmitry Shostakovich.

Vào thế kỷ 19, người ta đã cố gắng phân loại một số thể loại gọi là nhạc nhẹ thành thể loại nhạc cổ điển. Đó là về operetta, được gọi là "bán cổ điển". Tuy nhiên, thể loại này nhanh chóng trở nên độc lập hoàn toàn và không cần đến sự đồng hóa nhân tạo.