Opekushin Alexander Mikhailovich, nhà điêu khắc người Nga: tiểu sử, tác phẩm

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Trên thế giới, bạn có thể tìm thấy nhiều tượng đài không chỉ làm kinh ngạc trí tưởng tượng với sự hùng vĩ, đường nét sắc sảo mà còn giúp ghi dấu sự phát triển của nghệ thuật điêu khắc qua nhiều thế kỷ. Nhưng chúng ta biết gì về những người đã tạo nên những tượng đài này, những người đã đặt một phần tâm hồn vào công việc kinh doanh yêu thích của họ?

Trong bài viết này chúng ta sẽ nhớ đến nhà điêu khắc nổi tiếng người Nga. Opekushin Alexander Mikhailovich - anh ấy là ai, anh ấy đã đóng góp gì cho nghệ thuật thế giới và anh ấy đã trở nên nổi tiếng nhờ những tác phẩm nào?

Tiểu sử

Sinh A. M. Opekushin vào ngày 28 tháng 11 năm 1838 (theo các nguồn khác là 1833) tại làng Volga nhỏ Svechkino (tỉnh Yaroslavl). Anh xuất thân trong một gia đình nông dân. Cha của ông là một nông nô của địa chủ Ekaterina Olkhina, một nhà điêu khắc tự học có tay nghề cao.

Ngay từ thời thơ ấu, Opekushin đã bộc lộ năng khiếu và gu nghệ thuật, tiếp cận những công việc nông dân đơn giản một cách sáng tạo. Anh tatốt nghiệp thành công trường làng. Thật khó để không chú ý đến năng khiếu của cậu bé, vì vậy người cha, người thường xuyên nhận nhiệm vụ từ bà chủ ở St. Petersburg, quyết định gửi cậu bé đi học. Được sự đồng ý của E. Olkhina, Opekushin trẻ ở tuổi 12 đã vào trường Vẽ của Hiệp hội Khuyến khích Nghệ sĩ Hoàng gia.

Giáo dục

Học tập ở St. Petersburg thật dễ dàng. Và thay vì ba năm theo quy định, anh ta chỉ dành hai năm. SÁNG. Opekushin đã thể hiện khả năng vượt trội trong quá trình học và chiếm được cảm tình của các nghệ sĩ và giáo sư nổi tiếng. Một trong số đó là nhà điêu khắc người Đan Mạch David Jensen. Sau khi tốt nghiệp trường Vẽ, anh ấy đã mời Opekushin đến xưởng của mình với tư cách là một nhà điêu khắc tự do.

Việc học hành và sự nghiệp cao hơn đối với nhà điêu khắc trẻ tuổi là không thể, bởi vì theo các tài liệu thì anh ta vẫn còn là một nông nô. Để giải quyết vấn đề, Opekushin cần tiền chuộc - 500 rúp. Để làm được điều này, anh ấy đã làm việc chăm chỉ, hoàn thành các đơn đặt hàng bổ sung và nhận lương.

Căng thẳng tinh thần, học tập hàng ngày, thiếu ngủ liên tục và suy dinh dưỡng khiến cơ thể Opekushin suy yếu đáng kể, và anh ấy đổ bệnh nặng. Chỉ có sự quan tâm chăm sóc của bạn bè ở học viện, tuổi trẻ mới vượt qua bạo bệnh. Và vào năm 1859 Opekushin đã được ký miễn phí. Giờ đây, anh ấy có thể tự do tiếp tục con đường sáng tạo của mình ở đâu và như thế nào anh ấy muốn.

Học viện Nghệ thuật Hoàng gia đã trở thành trường cũ mới. Đồng thời, nhà điêu khắc trẻ tiếp tục đến thăm xưởng của Jensen và hăng hái giành được danh hiệu một trong những người Nga giỏi nhất.nhà điêu khắc.

Gia

Năm 1861, Alexander Mikhailovich kết hôn. Thật không may, các nguồn không cung cấp dữ liệu chính xác về vợ và con của ông. Người ta chỉ biết rằng Opekushin có một gia đình lớn, có vài cô con gái. Thu nhập đều đặn từ việc tạo ra các tác phẩm điêu khắc trang trí đã giúp hỗ trợ cô ấy.

Opekushin Alexander Mikhailovich là một người sùng đạo sâu sắc và là một người theo chủ nghĩa quân chủ trung kiên. Công việc của ông được đánh giá cao trong hoàng gia. Trong thời kỳ khó khăn ở Nga, gia đình của nhà điêu khắc vốn đã nổi tiếng của Nga phải ăn xin và chết đói. Với chi phí công cộng, cô chuyển từ St. Petersburg (sau đó là Petrograd) đến tỉnh quê hương của Opekushin. Và sau đó ở Rybnitsy, cô nhận được một ngôi nhà để sử dụng miễn phí. Alexander Mikhailovich đã ở tuổi cao và không còn tham gia vào nghề yêu thích của mình. Tuy nhiên, Ủy ban Giáo dục Nhân dân đã phân bổ Khẩu phần học tập cho gia đình anh ấy.

Năm 1923, Opekushin bị bệnh viêm phổi và qua đời. Ông được chôn cất tại cùng một làng Rybnitsa, bên cạnh Nhà thờ Đấng Cứu Thế, nơi ông đã được rửa tội. Nửa thế kỷ sau, trên mộ nhà điêu khắc xuất hiện một tấm bia mộ khiêm tốn. Và vào năm 2012, một người vô danh ngưỡng mộ tác phẩm của Opekushin đã cấp tiền cho một bia mộ bằng đá granit với dòng chữ: "Gửi đến nhà điêu khắc vĩ đại từ những hậu duệ biết ơn."

Khởi nghiệp

Opekushin Alexander Mikhailovich bắt đầu làm việc sớm với tư cách là một nghệ sĩ và nhà điêu khắc. Đến năm 17 tuổi, anh đã tạo được uy quyền của một bậc thầy tài ba. Tuy nhiên, bước ngoặt trong số phận của ông là năm 1862. Bức phù điêu "Các thiên thần công bố sự giáng sinh của Chúa Kitô cho những người chăn cừu" đã trở thànhmột loại điểm khởi đầu trong nghệ thuật tuyệt vời cho một nhà điêu khắc trẻ.

Ngay sau đó anh đã được họa sĩ nổi tiếng Mikhail Mikeshin để ý và đề nghị được tham gia tạo dựng tượng đài ở Novgorod "Thiên niên kỷ của nước Nga" - một công trình quy mô lớn lúc bấy giờ. Tất nhiên, việc hợp tác với Mikeshin có ảnh hưởng nghiêm trọng đến Opekushin. Tuy nhiên, đồng thời cũng đè nặng lên người điêu khắc. Phong cách của nhà điêu khắc trẻ phần lớn được hình thành dưới ảnh hưởng của tác phẩm của nhà điêu khắc hiện thực người Nga Mark Antokolsky, đặc biệt là các bức tượng của ông về Ivan Bạo chúa và Peter I.

Công

Opekushin đã tạo ra hàng chục kiệt tác trong suốt sự nghiệp của mình. Đối với một số người trong số họ, nhà điêu khắc Nga đã nhận được các giải thưởng và danh hiệu. Nhưng, thật không may, một phần lớn các di tích đã bị phá bỏ trong thời kỳ cách mạng. Chẳng hạn, đó là tượng đài của Alexander II. Nó được mở vào năm 1898. Tượng đài bằng đồng đứng gần bức tường phía nam Điện Kremlin.

Opekushin được biết đến rộng rãi nhờ các tác phẩm được trình diễn tại Triển lãm Thế giới ở Paris. Chúng bao gồm một món ăn đuổi bắt mô tả cảnh lịch sử, được làm theo mô hình của bậc thầy.

Không thể phủ nhận những đóng góp to lớn của Opekushin Alexander Mikhailovich đối với sự phát triển của nghệ thuật điêu khắc Nga và thế giới. Các tác phẩm điêu khắc của ông được phân biệt bởi một phong cách thực hiện đơn giản, hạn chế, nhưng đồng thời mang đậm dấu ấn cá nhân. Danh sách các công trình bao gồm tượng đài nhà thơ nổi tiếng A. S. Pushkin và M. Yu. Lermontov, nhà tự nhiên học Karl von Baer và Đô đốc Greig, tượng bán thân của Nữ bá tước Shuvalova vàTsarevich Nikolai Alexandrovich.

Tuy nhiên, tác phẩm sau này của nhà điêu khắc bị giới phê bình đánh giá là kém thành công và kém biểu cảm. Ví dụ, tượng đài Hoàng đế Alexander III không được người đương thời đánh giá cao.

Tượng Peter I

Opekushin thích làm việc với các tác phẩm điêu khắc chân dung của các nhân vật lịch sử nổi tiếng. Đặc biệt thành công là tác phẩm của ông dành riêng cho Peter I. Bức tượng mô tả nhà vua đang ngồi trên ghế trong bộ quân phục và đi ủng trên đầu gối.

Nhà điêu khắc đã xoay sở một cách đáng kinh ngạc khi nắm bắt được tính bốc đồng và tính di động của nhân vật mà Peter Đại đế sở hữu. Tuy nhiên, như đã đề cập, đây không phải là kiệt tác chân dung duy nhất được tạo ra bởi bậc thầy.

Tượng đài Pushkin

Một trong những công trình quan trọng nhất được tạo ra bởi Opekushin là một tượng đài cho Pushkin. Các nhà điêu khắc bắt đầu tạo ra nó vào năm 1872, từ bỏ tất cả các dự án khác. Phải mất ba năm dài để phát triển một bản phác thảo của tượng đài. Để làm được điều này, ông chủ đã phải nghiên cứu hơn chục bức chân dung nhà thơ và tác phẩm của ông. Sau khi được chấp thuận ứng cử của Opekushin vào năm 1875, ông đã tiến hành thực hiện bản phác thảo. Nhà điêu khắc đã lấy kiến trúc sư I. Bogomolov làm trợ lý.

Chỉ năm năm sau, mọi công việc đã hoàn thành. Và ngày 6 tháng 6 năm 1880, tượng đài đại thi hào Nga A. S. chính thức được khánh thành trên đại lộ Tverskoy ở thủ đô Moscow. Pushkin. Tượng đài bằng đồng sừng sững uy nghiêm trên bệ và ngay lập tức khơi dậy lòng nhiệt tình của quần chúng trong dân chúng thị trấn.

Và hôm nay nhà thơ Nga trong buổi biểu diễn bằng đồng đang trầm tư đứng trên một trong những con phố chính của thủ đô ởmột chiếc áo khoác dạ thanh lịch, trên đó khoác một chiếc áo choàng rộng vành. Trong tư thế của mình, người ta cảm thấy dễ dàng, sống động. Cái nghiêng đầu nhẹ và cái nhìn của Pushkin thể hiện nguồn cảm hứng và sự uy nghiêm cao quý.

Opekushin tự coi tượng đài của Pushkin là một trong những công trình nghiêm túc và hoành tráng nhất, trong quá trình thực hiện, ông không chỉ đầu tư thời gian và công sức mà còn là một phần tâm hồn, tình yêu dành cho nghệ thuật thi ca.

Đài tưởng niệm Lermontov

Năm 1889, ông chuyển sang tác phẩm của một nhà thơ Nga nổi tiếng khác và dựng tượng đài Lermontov ở Pyatigorsk. Sáng tác của anh phần nào ghi lại nguồn cảm hứng và suy nghĩ bất tận của nhà thơ - Caucasus.

Nhìn vào Lermontov hoành tráng, bạn bất giác bắt gặp mình nghĩ rằng nhà thơ, sau một hồi lang thang, đã ngồi xuống một tảng đá và cúi đầu chiêm ngưỡng những đỉnh núi trắng như tuyết. Ánh mắt của anh ấy thể hiện sự trầm tư và truyền cảm hứng sâu sắc. Một số người yêu nghệ thuật điêu khắc cảm thấy rằng tượng đài Lermontov đã thu hút được nhà thơ khá buồn và xấu xí, với những đường nét sắc sảo. Trong khi những bức chân dung của anh ấy nói nhiều hơn về sự mềm mại. Tuy nhiên, sáng tạo này của người nghệ sĩ, theo cách thức và nhận thức cá nhân, vẫn là vật trang trí của thành phố.

Đài tưởng niệm Muravyov-Amursky

Tòa nhà lớn nhất ở Nga trước cách mạng và trong công trình của Opekushin (cao 16 mét) là tượng đài Bá tước Muravyov-Amursky, thống đốc miền Đông Siberia. Sau khi ông qua đời vào năm 1881, Hoàng đế Alexander III quyết định lưu giữ ký ức về người cộng sự thân cận của mình. Do đó, vào năm 1886, ông đã công bố một cuộc thi chocác nhà điêu khắc. Trong số đó có "bộ ba vàng" Mikeshin, Antokolsky và Opekushin.

Dự án của Alexander Mikhailovich được công nhận là tốt nhất. Việc đặt tượng đài diễn ra vào năm 1888, và ba năm sau đó nó được chính thức khai trương tại Khabarovsk và được lắp đặt trên vách đá Khabarovsk. Hình cái quầy cao ngất trên một cái bệ, ánh mắt hướng về phía Trung Quốc. Bệ được trang trí bằng 5 tấm biển kỷ niệm có tên các sĩ quan và thường dân đã tham gia tích cực vào quá trình sáp nhập vùng Amur vào Nga. Tuy nhiên, vào năm 1925, liên quan đến "Nghị định về Di tích", di tích đã bị phá bỏ và giao cho bảo tàng lịch sử địa phương, và sau đó bị cắt thành sắt vụn.

Điêu khắc trang trí

Tác phẩm điêu khắc trang trí chiếm một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của Opekushin. Chính cô là đối tượng được anh quan tâm, cải thiện không mệt mỏi và là nguồn thu nhập chính. Nhờ cô ấy mà Alexander Mikhailovich được công nhận là một modeller tài năng khi còn trẻ.

Sau khi thực hiện khéo léo các bức phù điêu và bảy nhân vật nổi tiếng cho tượng đài Catherine II ở St. Petersburg, Opekushin được giao nhiệm vụ trang trí Cửa Hoàng gia cho biểu tượng trong Nhà thờ Phục sinh. Và anh ấy đã làm điều đó một cách thành thạo.

Các bức tượng bán thân, được tạo ra bởi nhà điêu khắc, cho thấy một cách tiếp cận thực tế với sự phản ánh tinh tế của các đặc điểm riêng lẻ. Trong phần còn lại của các tác phẩm điêu khắc trang trí của tác giả, các nhà sử học nghệ thuật nhấn mạnh tính biểu cảm nghệ thuật của các hình ảnh và sự sang trọng, mềm mại của các đường nét.

Giải thưởng và danh hiệu

• Trong quá trình đào tạo tạiNhà điều hành Học viện Nghệ thuật Hoàng gia Alexander Mikhailovich đã nhận được giải thưởng đầu tiên - huy chương bạc - cho màn trình diễn tuyệt vời của bức phù điêu về chủ đề kinh thánh.
• Năm 1864, với bản phác thảo các bức tượng "Belisarius" và "Thần Cupid và Psyche", nhà điêu khắc đã nhận được danh hiệu nghệ sĩ phi đẳng cấp. Năm năm sau, anh ấy được thăng cấp từ hạng này lên hạng nghệ sĩ hạng 2, và thậm chí sau đó còn nhận được bằng hạng 1.
• Thành tựu quan trọng nhất là danh hiệu viện sĩ, được trao cho Opekushin vào năm 1872. Học viện Nghệ thuật Hoàng gia đã đưa ông vào biên chế học thuật do những công lao của ông và các tác phẩm quan trọng ở định dạng của nhà nước: tượng bán thân của Tsarevich và tượng của Peter Đại đế.
• Cùng năm, Hiệp hội những người yêu thích Khoa học Tự nhiên đã trao cho Alexander Mikhailovich một huy chương vàng lớn cho một số công trình chuyên đề.
• Chiến thắng củaOpekushin cũng ở cấp độ quốc tế. Một trong những thành tựu cao nhất là giải thưởng đầu tiên mà ông nhận được tại Estonia, thành phố Tartu (sau đó là Dorpat) cho việc xây dựng tượng đài Karl Baer. Cùng với Opekushin, các nhà điêu khắc từ Châu Âu và Châu Mỹ đã tham gia cuộc thi này.

Sự thật thú vị

• Năm 1978, để tưởng nhớ nhà điêu khắc (vào sinh nhật lần thứ 140 của ông), một phong bì minh họa (nghệ thuật) đã được phát hành với chân dung của ông ở mặt trước.
• Năm 1986, nhà thiên văn học Lyudmila Chernykh đã phát hiện ra một tiểu hành tinh mà cô đặt theo tên một nhà điêu khắc người Nga.
• Kể từ năm 1993, Giải thưởng Opekushin Yaroslavl đã được trao hàng năm cho các nhân vật văn hóa xuất sắc.
• Năm 2013Olga Davydova đã xuất bản một cuốn sách về cuộc đời và công việc của nhà điêu khắc. Nhân tiện, tác giả đã xuất bản các bài tiểu luận về Opekushin vài lần. Cuốn sách này mô tả các giai đoạn quan trọng nhất trong cuộc đời và các tác phẩm của bậc thầy vĩ đại. Phải mất gần 30 năm để tạo ra nó. Và lý do xuất bản là hai ngày cùng một lúc: kỷ niệm 175 năm ngày sinh của Opekushin (sinh năm 1833 theo các nguồn) và kỷ niệm 90 năm ngày mất của ông.

Tái bút

Tấm gương mà Alexander Mikhailovich Opekushin đã cho thế giới thấy, tiểu sử và những thành tựu trong nghệ thuật của ông, thực sự là một kỳ tích của một nông nô. Anh ấy là một trong những người đầu tiên đi ngược lại hệ thống xã hội và chứng minh rằng địa vị xã hội cũng như bất kỳ hạn chế nào khác ngăn cản một người làm những gì anh ta yêu thích và tạo ra một cái gì đó đẹp đẽ, mãi mãi để lại ký ức về chính anh ta trên hành tinh này. Và mặc dù nhà điêu khắc người Nga đã bị lãng quên trong vài năm sau rất nhiều lời ca ngợi và danh hiệu, các nhà sử học nghệ thuật chắc chắn rằng dấu vết của ông trong nghệ thuật điêu khắc hoành tráng chắc chắn rất sâu và không có ranh giới của ký ức.