2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Vladimir Sorokin là một nhà văn có cuốn sách gây ra các cuộc thảo luận sôi nổi sau khi xuất bản. Hơn nữa, tranh chấp nảy sinh không chỉ giữa các nhà phê bình văn học, những người yêu cầu độc quyền quan điểm của họ, mà còn giữa những công dân bình thường, những người có thể hơi nản lòng với Blue Fat hoặc Norma. Sorokin thái quá đã chơi một trò đùa tàn nhẫn với anh ta: "Walking Together" đã tổ chức một hành động hạ sách của anh ta xuống bồn cầu. Mọi thứ sẽ rất trớ trêu và vô tội, nếu không phải vì một "nhưng": sau hành động, một số người biểu tình đã đến nhà của người tạo ra và đề nghị ông ta treo song sắt nhà tù trên cửa sổ.
Yếu tố tiểu sử
Học vấn của Vladimir Sorokin (năm 1977 ông tốt nghiệp Học viện Dầu khí) không gắn liền với văn học hay nghệ thuật. Đúng là, anh ấy chưa bao giờ làm việc trong chuyên ngành của mình, nhưng anh ấy đã tham gia vào lĩnh vực đồ họa. Với tư cách là một nhà văn, Sorokin đã ghi dấu ấn của mình vào những năm 80, khi xuất bản cuốn tiểu thuyết The Queue ở nước ngoài, tác phẩm này đã khơi dậy sự quan tâm của KGB. Anh ấy là tác giả của một số tiểu thuyết, hàng tá vở kịch, kịch bản phim.
Sots Art
Ngoài danh tiếng khủng khiếp, nhà văn hiện đại Sorokin (nhân tiện, khá xứng đáng) đã nhận được danh hiệu bậc thầy về chủ nghĩa khái niệm, hay nói đúng hơn là tác phẩm gây sốc và ngông cuồng nhất của nó - Sots Art. Tên này đã được đề xuất trong nửa đầuThập niên 70 của các nghệ sĩ Komar và Melamid.
Ý tưởng chính của Sots Art là giải phóng khỏi sức mạnh của bất kỳ diễn ngôn nào, mà trong những ngày của Liên Xô có ý nghĩa lịch sử, chính trị cụ thể. Vì vậy, không phải ngẫu nhiên mà nhà văn Sorokin đã xây dựng những cuốn sách của mình - sớm và muộn - như một tác phẩm nhại lại những thể loại thể hiện tính thẩm mỹ của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa.
Demythologization
Như Katerina Clark lưu ý, cái gọi là "Tiểu thuyết thời Stalin" dựa trên những cốt truyện thần thoại được biến đổi sâu sắc gắn liền với nghi thức nhập môn. Nhân vật chính của tiểu thuyết hiện thực xã hội chủ nghĩa tìm cách hòa nhập với tập thể trong tiềm thức. Thông thường, một đồng chí khôn ngoan sẽ giúp anh ta trong việc này, điều này được thể hiện qua nhiều lời khuyên và lời chia tay. Vào cuối buổi bắt đầu, đối tượng được trao một biểu tượng xác nhận sự thành công của buổi lễ - thẻ đảng hoặc huy hiệu.
Nhà văn Sorokin trong các tác phẩm của mình cũng thường mở ra một chuỗi câu chuyện tái hiện tình huống “sư phụ bắt học trò”. Một ví dụ sinh động cho điều này là câu chuyện "Sergey Andreevich" (1992). Cốt truyện được xây dựng xoay quanh cuộc vận động của ông giáo và phường của ông ta. Như một bài kiểm tra, học sinh được mời vượt qua bài kiểm tra về kiến thức của các vì sao (như hiện thân của những khát vọng lãng mạn). Chà, nghi lễ bắt đầu của Sorokin là cảnh các phường ăn phân của giáo viên. Như bạn có thể thấy, có một sự thay thế mã biểu tượng bằng tự nhiên, và sự tự sỉ nhục của một người trong tình huống như vậy đã đạt đến giới hạn.
Phong cáchĐa dạng
Một đặc điểm khác của thi pháp trong văn xuôi của Sorokin là một bước nhảy vọt về mặt phong cách, một sự chuyển đổi mạnh mẽ từ lối viết hiện thực xã hội chủ nghĩa "mượt mà" sang những cảnh ghê tởm, hoặc thậm chí là những điều vô nghĩa đơn giản. Một bộ bách khoa toàn thư về kỹ thuật này được gọi là tác phẩm đầu tiên xuất hiện trong tâm trí độc giả trong nước, những người nghe sự kết hợp “Vladimir Sorokin. Cuốn tiểu thuyết". Điều này đề cập đến "Norma", được viết vào năm 1983. Hành động của cuốn tiểu thuyết bắt đầu vào thời Andropov, khi một sĩ quan KGB, khám xét căn hộ của một người bất đồng chính kiến, phát hiện ra hai bản thảo. Một trong số chúng hóa ra là tác phẩm của Solzhenitsyn (Quần đảo Gulag), cuốn còn lại là cuốn tiểu thuyết mang tên Norma. Nó mô tả cuộc sống của "homo sovieticus" đơn giản, những người bị buộc phải ăn tiêu chuẩn - phân nén. Việc không tuân thủ yêu cầu này sẽ dẫn đến hậu quả nghiêm trọng cho phiến quân.
Phơi bày sự phù hợp của xã hội Xô Viết, Sorokin giải cấu trúc thần thoại hiện thực xã hội chủ nghĩa, và sau đó là toàn bộ lối sống Nga, cùng với văn học. Nhà văn chơi với nhiều phong cách khác nhau, bao gồm nhại lại phong cách đặc trưng của chủ nghĩa hiện thực phê phán.
Tự nhại?
Blue Fat (1999) tiếp tục truyền thống của tất cả các tác phẩm trước đây của Sorokin, nhưng lần này chủ nghĩa hiện đại đã bị phá bỏ. Nhân bản của các nhà văn nổi tiếng hành động trong cuốn tiểu thuyết, trong số đó có A. Platonov và V. Nabokov, những người có lớp mỡ dưới da là chất béo màu xanh lam, một chất có giá trị. Sau này rơi vào tay của Stalin và Hitler, những người đã sống hạnh phúc trong sự thay thế năm 1954.
Nhân tiện, Sorokin đã thất bại trong việc thực sự phá vỡ hoặc thậm chí "móc ngoặc" chủ nghĩa hiện đại. Thành công nhất là sự cách điệu của Tolstoy, một nhân vật rất khác xa với trào lưu của thế kỷ XX. Chủ đề của Tolstoy về sự hòa hợp của con người với thế giới xung quanh nghe có vẻ mới mẻ, có vẻ mới lạ so với bối cảnh của những gì đang xảy ra trong tiểu thuyết. Mọi thứ khác trông giống như một trò nhại không vui (trong trường hợp của Platonov) hoặc nói chung là không rõ ràng là gì (điều này áp dụng cho các cách điệu cho Nabokov). Lý do của sự thất bại này rất rõ ràng: với tư cách là một nhà văn, Sorokin rất gần gũi với chủ nghĩa hiện đại, mà ông đang rất cố gắng để phá bỏ. Trên thực tế, anh ta giáng đòn mạnh nhất không phải vào Oska (tức là Mandelstam) hay người phụ nữ AAA già xấu xí (trong đó các nhà phê bình hình ảnh phẫn nộ nhìn thấy Anna Akhmatova), mà là chính anh ta, ở thẩm mỹ của chủ nghĩa khái niệm, điều cho phép chúng ta xem xét Blue Fat là tác phẩm nhại lại bản thân theo chủ nghĩa khái niệm đầu tiên.
Đề xuất:
Tính cách sân khấu: khái niệm, hình ảnh, lựa chọn trang phục, làm việc với các diễn viên và khái niệm về vai diễn
Diễn xuất là một môn khoa học rất tinh tế. Tài năng được trao cho các đơn vị, và chỉ có thể thể hiện nó (và cho người xem - xem xét) trên sân khấu. Nếu một nghệ sĩ chơi trong thời gian thực, và không phải trước máy quay, nếu ngay lúc này người xem nín thở, không thể rời khỏi màn trình diễn, thì đó là một tia lửa, có tài năng. Giữa họ, các diễn viên gọi nó hơi khác một chút - hình ảnh sân khấu. Đây là một phần tính cách của nghệ sĩ, là hiện thân sân khấu của anh ta, nhưng đây không phải là tính cách của một người và không phải là lối sống của anh ta
Chân dung các nhà văn Nga, bậc thầy về ngôn từ đẹp
Vào thế kỷ 19, ý kiến của một nhà văn hoặc nhà thơ là quan trọng đối với xã hội. Nó có thể ảnh hưởng đến tiến trình lịch sử hoặc quyết định số phận của một người nào đó. Sức mạnh ẩn chứa trong các tác phẩm kinh điển của Nga đã trở thành nguồn cảm hứng không chỉ cho những người kế tục nghề văn trong nước, mà còn đóng vai trò là một chiếc âm thoa cho các tác giả nước ngoài được cả thế giới công nhận
Shepard Fairey - bậc thầy về đạo văn hay nhà cách mạng nghệ thuật?
Ngày nay Shepard Fairey được biết đến như một đại diện sáng giá nhất của nghệ thuật đại chúng, một nghệ sĩ sáng tạo và nhà thiết kế đồ họa. Anh bùng nổ trong thế giới nghệ thuật với những bức tranh tươi sáng và “biết nói” và ngay lập tức gây ra rất nhiều tranh cãi xung quanh anh, cho đến nay vẫn chưa lắng xuống
Nhịp điệu là khái niệm của các nhạc sĩ và nhà thơ
Thật dễ dàng để định nghĩa từ "nhịp điệu". Nhưng cần phải nhớ rằng thuật ngữ này có hai nghĩa. Không thể nói chắc chắn cái nào trong số chúng phổ biến hơn, vì cả hai đều thường được sử dụng như nhau. Rhythm là một từ tiếng Hy Lạp. Nó được dịch là "đồng nhất, tương xứng." Và cũng có nghĩa là vần điệu Hy Lạp có nghĩa là khoa học về nhịp điệu. Hãy cố gắng tìm ra nó
Thành phần trong âm nhạc: khái niệm, khái niệm cơ bản, vai trò, kỹ thuật
Khái niệm sáng tác tồn tại trong âm nhạc, mỹ thuật, văn học và thiết kế. Ở bất cứ đâu cô ấy cũng đóng vai trò chủ chốt. Thuật ngữ âm nhạc đề cập đến bố cục và nghệ thuật mô tả trạng thái của tâm trí với sự trợ giúp của các nốt nhạc. Ngoài ra còn có các định nghĩa liên quan: lý thuyết và công nghệ