2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nhà hát là một bí ẩn mà mọi thế hệ mới của những người hâm mộ nghệ thuật sân khấu đang cố gắng làm sáng tỏ. Đây là một vùng đất vô danh, nơi đam mê sôi sục, pháo đài sụp đổ, các vì sao được sinh ra và ảo ảnh chết.
Sự phát triển tinh thần và thẩm mỹ của thành phố liên quan trực tiếp đến tuổi thọ của nhà hát, truyền thống và nền tảng của nó. Stavropol cũng không ngoại lệ trong vấn đề này.
Truyền thống văn hóa của Bắc Caucasus
Từ thời cổ đại, Stavropol đã là một thánh địa văn hóa thực sự. Con đường tới Caucasus và xa hơn là đi qua thành phố này. Vào thế kỷ 18, những khu vực đó là nơi lưu đày của những người suy nghĩ tự do, những người có trí tưởng tượng, những người có tư tưởng tiến bộ.
Những kẻ lừa dối Odoevsky và Naryshkin, bị đày ải nhưng không tan nát, hít thở không khí thảo nguyên của vùng.
Pushkin vĩ đại và Lermontov trẻ tuổi nổi loạn đã đến thành phố nhiều hơn một lần.
Nhà ngoại giao, nhà văn và nhà soạn nhạc Griboyedov ở lại Stavropol vài ngày.
Sự hiện diện của những con người xuất chúng như vậy không thể không ảnh hưởng đến sự phát triển văn hóa của người dân thị trấn. Đó là lý do tại sao Sân khấu kịch lại phát triển nhanh chóng như vậy. Stavropol trở thành trung tâm nghệ thuật tập trung.
Lịch sử của nhà hát
Đã hơn nửa thế kỷ trôi qua kể từ ngàynền tảng của Stavropol, khi nỗ lực đầu tiên được thực hiện để mở một nhà hát. Thật không may, thử nghiệm đã kết thúc trong thất bại, bởi vì những người khác xa với nghệ thuật đã tham gia vào phương án này.
Sau hai năm, nỗ lực đã thành công. Thương nhân-nhà từ thiện Gonilovskiy đã xây dựng nhà hát từ đá. Ngôi nhà vẫn tồn tại cho đến ngày nay, nó là nhà của các Sĩ quan.
Kể từ năm 1845, Nhà hát Kịch Nga đầu tiên đã được đếm ngược. Stavropol sẽ kỷ niệm 170 năm thành lập ngôi đền nghệ thuật trong năm nay với niềm tự hào và hân hạnh.
Rất nhanh chóng, nhà hát đã trở thành một trong những rạp hát tốt nhất của tỉnh. Điều này được tạo điều kiện bởi một đoàn kịch do Zelinsky dẫn đầu, trong đó có diễn viên bi kịch tài năng Rybakov.
Người dân thị trấn yêu và hiểu nghệ thuật, nhưng đồng thời họ cũng cực kỳ khắt khe và không tha thứ cho việc làm ăn gian dối và giả dối. Diễn viên trẻ các tỉnh mơ ước được vào đoàn kịch ít nhất một mùa giải. Đó là một ngôi trường tuyệt vời và là nơi khởi đầu cho tương lai.
Đầu tháng 10 năm 1910, đoàn kịch chuyển đến một tòa nhà mới. Nó được xây dựng bởi anh em Mesnyankin, những thương nhân bảo trợ nghệ thuật. Tòa nhà này cũng tồn tại cho đến ngày nay, nó là nơi đặt trụ sở của Hiệp hội nhạc sĩ khu vực bang.
Nhà hát kịch đang trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống của người dân thị trấn. Stavropol hỗ trợ sự phát triển của các truyền thống văn hóa.
Những năm sau cách mạng
Các tiết mục và hướng đi của đoàn đã thay đổi hoàn toàn sau cuộc cách mạng. Năm 1920 nhà hátđổi tên thành Nhà hát Stavropol đầu tiên mang tên V. I. Lenin. Những lời kêu gọi về một cuộc sống mới và lên án những nền tảng cũ vang lên từ sân khấu. Từ cuối những năm ba mươi, từ "khu vực" đã được thêm vào tên của nhà hát.
Ngay từ những ngày đầu tiên của Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, các vở kịch yêu nước đã xuất hiện trong các tiết mục, tôn vinh tinh thần và sức mạnh bất diệt của nhân dân Nga. Các buổi biểu diễn đã gần như chiếm đóng thành phố. Trong cuộc giao tranh, tòa nhà của nhà hát đã bị hư hại.
Năm 1944, bằng lực lượng của dàn diễn viên, hai lữ đoàn đã được thành lập để biểu diễn ở mặt trận. Họ đã chơi nửa nghìn buổi biểu diễn. Kỷ niệm một trăm năm rơi vào năm chiến tranh kết thúc. Nhà hát kịch, Stavropol, tất cả những người trân trọng di sản văn hóa của thành phố, đã kỷ niệm một ngày quan trọng.
Năm 1964, đổi tên mới - Nhà hát kịch. Lermontov. Stavropol đã tặng cho khán giả và các diễn viên một món quà dưới hình thức một tòa nhà mới. Nó nằm trên quảng trường chính của thành phố. Quảng trường lân cận được đặt tên là Theatrical, và một tượng đài của nhà thơ đã được dựng lên trong đó. Các buổi biểu diễn được tổ chức trên sân khấu này trong thời đại của chúng ta.
Nhóm
Diễn viên là trụ cột và là niềm tự hào của nhà hát. Chính họ là hiện thân của những ý tưởng của đạo diễn, mang đến những sắc thái riêng biệt cho tầm nhìn của các vai diễn. Mỗi buổi tối, họ lên sân khấu và cống hiến cho khán giả trò chơi của họ. Nhờ họ, bạn muốn quay lại rạp nhiều lần.
Bất kỳ nhóm nào, đặc biệt là nhóm sáng tạo, cần một người lãnh đạo nhạy bén và tài năng. Trong nhiều năm E. I. Lugansky là người đứng đầu Nhà hát kịch. Stavropol và cộng đồng sân khấu trong con người anh ấy đã nhận đượccống hiến sâu sắc cho nghệ thuật, người công bằng và thông cảm.
Sân khấu tưởng nhớ những bậc thầy như M. Kuznetsov, V. Danilchenko, M. Kaplan, A. Bokova, V. Menshov, M. Mikhailov, V. Fomenko, M. Yakovenko. Trong những năm khác nhau, họ đã tham gia vào các buổi biểu diễn. Làm gương cho các diễn viên trẻ, đem lại niềm vui cho khán giả.
Từ năm 1984, Nghệ sĩ Nhân dân N. Zubkova là thành viên thường trực của đoàn kịch. Cô không chỉ tham gia biểu diễn mà còn kiêm luôn vai trò đạo diễn. Người chiến thắng các giải thưởng và giải thưởng của chính phủ. Đã giảng dạy từ năm 2000.
Bảy diễn viên nhà hát có danh hiệu nghệ sĩ được vinh danh. Một số đã được trao tặng cấp bậc của các nhà lãnh đạo. Không phải nhà hát nào cũng có thể tự hào về tác giả của chính mình. Anh ấy đang ở nhà hát Stavropol. M. Novakov mô tả một cách thành thạo các cốt truyện và nhân vật trong các vở kịch của mình.
Nhờ công lao của những con người tuyệt vời, tận tâm này, nhà hát đã mang danh hiệu Nhà hát kịch hàn lâm. Stavropol tôn vinh truyền thống sân khấu của quê hương mình và đóng góp vào sự phát triển của nó theo mọi cách có thể.
Thế hệ mới
Nhân sự chính của nhà hát được đưa về quê hương của họ. Trên cơ sở của Viện Nhân đạo, một khoa nghệ thuật với chuyên ngành diễn xuất đã được mở ra. Các diễn viên, đạo diễn hàng đầu của sân khấu kịch chia sẻ kinh nghiệm và kỹ năng của họ với các bạn trẻ.
Năm 2015, bộ thứ tư đang được chuẩn bị phát hành. Nhiều diễn viên trẻ, theo truyền thống, sẽ tiếp tục làm việc trong các bức tường của nhà hát quê hương của họ. Các nghệ sĩ tương lai thật may mắn khi giáo viên hàng đầu trong khóa học là N. P. Zubkova không thể bắt chước.
Tiết mục
Ngày nay, vẫn như trước đây, nền tảng của các tiết mục là các vở kịch cổ điển. Khán giả vừa khóc vừa cười với các tác phẩm của Shakespeare. Suy nghĩ về những sáng tạo của Chekhov, Ostrovsky, Artsybashev. Họ yêu và đau khổ cùng với những anh hùng của Schiller.
Trong nhiều năm liên tiếp, hội trường bùng nổ bởi tiếng cười và tiếng vỗ tay trong các buổi biểu diễn "Những cuộc phiêu lưu phi thường tại khách sạn Mirandolina" và "Thủ thuật của Khanuma".
Các buổi biểu diễn dựa trên các tác phẩm của M. Yu. Lermontov là một niềm tự hào đặc biệt của đoàn. Điều này đã làm cho Nhà hát kịch (Stavropol) trở nên nổi tiếng. "Masquerade" và "Hero of Our Time" sẽ có liên quan trong một thời gian dài. Sự độc ác, đạo đức giả, lừa dối, lựa chọn cuộc sống kích thích một người ở bất kỳ thời đại nào.
Các tác giả hiện đại không bị tước đi sự chú ý, các vở kịch của họ gây hứng thú cho người xem - họ truyền cảm hứng cho sự lạc quan, tiếp thêm sinh lực, mang đến hy vọng về những thay đổi tốt đẹp hơn.
Theo mỗi mùa, poster được cập nhật những tác phẩm mới, những suất chiếu sớm trên sân khấu của rạp không phải là hiếm, mà là quy luật.
Các tiết mục của nhà hát được thiết kế dành cho nhiều lứa tuổi khán giả khác nhau. Có các buổi biểu diễn cho nhóm nhỏ nhất, thiếu niên, thanh niên, khán giả trưởng thành.
Họ để lại ý kiến của họ về những gì họ thấy trong cuốn sách của khách trên sân khấu. Có thể đọc nhiều lời tâm huyết của những người mến mộ và những người lần đầu đến rạp.
Tri ân khán giả đặc biệt khuyên khách thành phố nên dành một buổi tối rảnh rỗi để đến rạp hát. Người dân thủ đô đến xem biểu diễn không khỏi ngỡ ngàng vì không còn ghế trống trong hội trường vàdiễn xuất tuyệt vời.
Nếu nhà hát là một pháo đài tâm linh, thì ở Stavropol, các cánh cổng của nó luôn rộng mở cho tất cả những ai cần sự thông thái, đã được chứng minh qua nhiều thế kỷ, sự hài hước lấp lánh, bức màn bí ẩn vĩnh cửu. Ban quản lý và các diễn viên của Nhà hát kịch Stavropol làm mọi cách để không làm thất vọng mà còn để thu hút và làm hài lòng người hâm mộ của họ.
Đề xuất:
Nhà hát kịch khu vực Kaluga. Nhà hát Kaluga: lịch sử sáng tạo, đánh giá và tiết mục
Lịch sử hàng thế kỷ, không gian ấm cúng, tính chuyên nghiệp cao, đội ngũ sáng tạo, tiết mục đa dạng là những yếu tố tạo nên thành công của ngôi đền nghệ thuật này. Người đăng cai tổ chức Lễ hội các nhà hát lâu đời nhất ở Nga trân trọng kính mời quý vị đến thưởng thức các buổi biểu diễn và lưu diễn của ông
Nhà hát Nhạc kịch, Irkutsk. Nhận xét về các tiết mục và lịch sử hình thành của Nhà hát Nhạc kịch. Zagursky
Irkutsk là một trong những trung tâm văn hóa quan trọng nhất của Siberia, nơi có truyền thống sân khấu mạnh mẽ. Chỉ cần nói rằng tổ chức đầu tiên của loại hình này đã xuất hiện ở đó vào giữa thế kỷ 19. Và ngày nay, trong số các nhà hát địa phương, một vị trí đặc biệt là Nhà hát Nhạc kịch Zagursky (Irkutsk)
Moscow nhà hát "Trường học của vở kịch hiện đại". Nhà hát của vở kịch hiện đại: lịch sử, tiết mục, đoàn kịch, buổi ra mắt theo mùa
Nhà hát kịch hiện đại Matxcova còn khá trẻ. Nó đã tồn tại khoảng 30 năm. Trong các tiết mục của anh, chất cổ điển song hành cùng hiện đại. Cả một thiên hà gồm các ngôi sao sân khấu và điện ảnh làm việc trong đoàn
Nhà hát kịch (Bryansk): lịch sử nhà hát, tiết mục, đoàn kịch
Nhà hát kịch ở Bryansk đã tồn tại từ đầu thế kỷ 20. Các tiết mục của anh đa dạng và được thiết kế dành cho khán giả từ trẻ đến già. Đoàn tích cực đi tham quan, tham gia các lễ hội
Nhà hát học thuật quốc gia Yanka Kupala: tiết mục, lịch sử, đoàn kịch
Nhà hát Học thuật Quốc gia Yanka Kupala đã tồn tại hơn một trăm năm. Đến nay, nền tảng của các tiết mục là các vở tuồng cổ điển. Ban đầu, không chỉ các buổi biểu diễn kịch, mà cả vở opera và vở ba lê cũng được dàn dựng trong nhà hát