Nữ diễn viên nổi tiếng người Nga Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: tiểu sử, đời tư, vai diễn sân khấu

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna là một nữ diễn viên xuất sắc của Nga trong giai đoạn chuyển giao thế kỷ 19 và 20, công việc của bà đã có tác động đáng kể đến sự phát triển của nghệ thuật sân khấu. Cuộc đời của cô ngắn ngủi, nhưng rất đầy biến cố và tươi sáng. Nhiều sách, bài báo và luận văn đã được dành cho việc nghiên cứu hiện tượng của nó. Có một nhà hát được đặt theo tên của Komissarzhevskaya (St. Petersburg), cô ấy đã truyền cảm hứng cho các nhà thơ làm thơ, một bộ phim được làm về số phận của cô ấy. Cô ấy vẫn là một phần quan trọng của nghệ thuật Nga thậm chí hơn 100 năm sau khi qua đời.

Cha mẹ và những năm đầu đời

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna sinh ngày 8 tháng 11 năm 1864 tại St. Petersburg. Mẹ cô, Maria Nikolaevna, là con gái của chỉ huy Trung đoàn Preobrazhensky, và cha cô là một ca sĩ opera nổi tiếng của Nhà hát Mariinsky ở St. Anh ấy học ở Ý, sau đó trở về Nga. Cha mẹ của Veralấy chồng bí mật đã là chuyện lớn ở thành phố. Theo thời gian, cha của Maria Nikolaevna đã chấp nhận điều này. Cặp đôi này đã có ba cô con gái gần như liên tiếp. Vera và các chị em lớn lên trong bầu không khí nghệ thuật, trong nhà có rất nhiều diễn viên, nghệ sĩ, nhạc sĩ. Cha là bạn với M. Mussorgsky. Vera thường tham gia các buổi biểu diễn và hòa nhạc tại gia. Cô ấy có một giọng hát tốt, và cha cô ấy hy vọng rằng cô ấy sẽ trở thành một ca sĩ. Vera đã thay đổi một số cơ sở giáo dục, nhưng bản tính nghiện ngập không cho phép cô học hành chăm chỉ. Cuối cùng cha cô ấy đã đưa cô ấy đi học tại nhà.

Mọi thứ thay đổi khi cha của Marya Nikolaevna qua đời, bà mua một bất động sản gần Vilna với tài sản thừa kế mà bà nhận được và cho cô con gái lớn Vera theo học tại Học viện quý tộc danh giá. Người chồng vẫn ở St. Petersburg, tiếp tục ca hát và không chậm chạp để bắt đầu một mối tình mới. Marya Nikolaevna tự nhận lỗi về vụ ly hôn và để trả chi phí, cô đã bán bất động sản. Cô ấy đã trải qua một cuộc sống rất nghèo khổ trong suốt quãng đời còn lại của mình. Mẹ của Vera chắc chắn rằng mục đích chính của một người phụ nữ là chồng con. Vì vậy, khi cuộc hôn nhân của cô ấy tan vỡ, cô ấy đã tan vỡ trong suốt quãng đời còn lại của mình.

Ơn gọi

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna luôn gần gũi với cha hơn, họ là những người bạn thân với ông, nhưng khi cha mẹ cô chia tay, cô ở với mẹ, vì cha cô nhanh chóng tái hôn. Để hỗ trợ mẹ và các chị gái, Vera cần phải kết hôn, và cô đã chấp nhận lời cầu hôn của Bá tước Vladimir Muravyov. Nhưng rõ ràng ngay lập tức cuộc hôn nhân không thành. Muraviev thích uống rượu, anh có thể giơ tay với vợ trong tình trạng nóng nảy. NHƯNGsau đó anh ta hoàn toàn bắt đầu một cuộc tình với em gái của Vera, Nadezhda. Sự phản bội kép như vậy khiến nữ diễn viên tương lai chết lặng. Cô ấy, giống như mẹ mình, đã tự nhận lỗi về cuộc ly hôn và thậm chí phải nhập viện tâm thần. Chính sự đau khổ đó đã khiến tài năng của một diễn viên kịch bộc lộ rõ nét trong cô. Các bác sĩ đã thúc giục cô tìm kiếm một số công việc kinh doanh để chuyển hướng suy nghĩ của mình. Và cô bắt đầu học diễn xuất từ một diễn viên của Alexandrinka, Vladimir Davydov. Anh ấy nhìn thấy một tài năng tuyệt vời ở cô và khuyên cô nên thi vào trường sân khấu. Nhưng cuộc sống có cách riêng của nó.

Khởi đầu của hành trình

Năm 1890, cha của Vera chia tay với người vợ thứ hai và các con gái của ông chuyển đến sống với ông. Vera chơi guitar rất nhiều, giúp cha cô với các học trò của ông. Một ngày nọ, một sinh viên tên là Stanislavsky đã nhờ cô giúp đỡ anh ta trong một buổi biểu diễn tại Nhà Săn, nơi nữ diễn viên bị ốm. Vì vậy, Komissarzhevskaya Vera Fedorovna lần đầu tiên bước lên một sân khấu kịch thực sự. Lúc này, các bác sĩ phát hiện cô mắc bệnh mãn tính về cổ họng, đây là động lực cuối cùng khiến cô quyết định trở thành diễn viên. Cô đóng vai Betsy trong vở kịch "Hoa quả của sự khai sáng" trong "Hội nghệ thuật và văn học" tại trường mà F. P. Komissarzhevsky. Mùa làm việc trong nhà hát này dưới sự chỉ đạo của Stanislavsky đã trở thành một trường học tốt và một bài kiểm tra cho các nữ diễn viên đầy tham vọng. Ngay sau đó "Hội" ngừng dàn dựng các buổi biểu diễn do khó khăn về tài chính. Nhưng Komissarzhevskaya đã tìm ra con đường của mình. Cô được chú ý tại buổi biểu diễn của P. Kiselevsky - một diễn viên, một người bạn của cha anh. Anh ấy mời cô ấy chơiVới vai trò khó khăn trong hai buổi biểu diễn, cô ấy đã hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ được giao.

Novocherkassk

Năm 1893, Vera ký hợp đồng nghệ thuật đầu tiên để làm việc trong xí nghiệp của N. Sinelnikov ở Novocherkassk. Giúp Vera Kiselevsky đánh giá cao, nhưng lại đánh giá hạn hẹp khả năng của nữ diễn viên. Anh tin rằng số phận của cô là hài kịch. Ngoài ra, anh cũng không xây dựng kế hoạch lớn cho cô, vì anh dự đoán rằng cô sẽ chỉ thay nữ diễn viên ốm một thời gian. Làm việc trong công việc kinh doanh thật khó khăn. Trong năm tháng đầu tiên, cô phải đóng 58 vai. Điều này mặc dù thực tế là cô ấy không có kinh nghiệm, và mỗi vai trò đều đòi hỏi sự trau chuốt và suy ngẫm. Và Komissarzhevskaya vẫn cố gắng học hỏi từ các đồng nghiệp của mình, ghi nhật ký quan sát trận đấu của họ, phân tích các màn trình diễn. Có khi cô phải diễn hai suất một ngày, trong đêm phải thuần thục để nhập vai. Ban ngày có các buổi diễn tập, buổi tối - biểu diễn trên sân khấu. Công việc nội bộ như vậy không cho phép tự do sáng tạo và tìm kiếm phương pháp của riêng mình, nhưng cho kỹ năng chơi trên sân khấu, giúp tích lũy kinh nghiệm. Những vai diễn lúc đó của cô có phần tạp nham, trống rỗng nhất, được dàn dựng và không bao hàm chiều sâu của những trải nghiệm kịch tính. Nhưng Vera đã xem xét chúng một cách nghiêm túc, coi mỗi chúng là một bài học quan trọng. Bản thân cô phải là người thiết kế trang phục, trang điểm và thậm chí là đạo diễn. Nhưng tác phẩm không được chú ý, và những lời chỉ trích bắt đầu ghi nhận trò chơi của cô ấy, đầu tiên là trong một vài từ, sau đó là toàn bộ đoạn văn. Quyền hạn của cô ấy tăng lên cùng với kỹ năng của cô ấy.

Trong năm, Komissarzhevskaya đã có thể hiểu bản thân một chút, tìm ra các mánh khóe và bắt đầu suy nghĩ về nhiều thứ hơn. Cô ấy bắt đầu sự nghiệp của mình quá muộn, ở tuổi 29 và bắt đầu vội vàng nhận ra bản thân. Vào thời điểm này, cô ấy đọc rất nhiều bộ phim truyền hình nghiêm túc và mơ ước được sáng tạo thực sự. Sự hấp dẫn phụ thuộc nhiều vào thị hiếu của công chúng, và họ rất khiêm tốn, Cossacks không muốn những phản ánh nghiêm túc từ nhà hát, mà chỉ muốn giải trí. Nhưng Nhà hát Sinelnikov, vào thời điểm đó là tốt nhất trong số các loại hình này, tuy nhiên, đôi khi vẫn quyết định các tác phẩm nghiêm túc, chẳng hạn như Woe from Wit và Fruits of Enlightenment.

Trong một năm làm việc, nữ diễn viên đã thể hiện được bản thân mình, nhưng điều này không phụ sự yêu mến của đồng nghiệp. Giao tiếp với cô ấy không hề dễ dàng vì cô ấy rất yêu cầu bản thân và những người khác. Mùa giải kết thúc, nhưng Komissarzhevskaya không nhận được lời đề nghị gia hạn hợp đồng như mong đợi. Medvedev ốm trở lại đoàn kịch, Kiselevsky thấy Vera không muốn bằng lòng với những vai diễn tạp kỹ và mất hứng thú với cô, các đồng nghiệp trên sân khấu ghen tị và không hiểu cô. Mọi thứ đã dẫn đến việc Komissarzhevskaya phải rời khỏi sự bất ngờ của Sinelnikov.

Chuyến tham quan

Tất cả các nữ diễn viên của Đế quốc Nga thời đó đều hợp tác với các công ty kinh doanh để duy trì tình hình tài chính của họ. Có rất ít nhà hát cố định, chủ yếu ở các thành phố lớn. Do đó, đã có khá nhiều đoàn lưu diễn. Sau khi rời Novocherkassk, Vera Komissarzhevskaya, theo lời mời của Hiệp hội Nghệ thuật Tiflis, đi lưu diễn cùng họ. Tại đây, cô đã đóng được 12 vai, trong sốphim hài "Tomboy", "Money Aces" và những bộ phim khác. Các nhà phê bình và công chúng đều được nữ diễn viên đón nhận nồng nhiệt, ngay cả cha cô cũng đánh giá cao trò chơi của cô. Dù gặt hái được nhiều thành công nhưng bản thân Vera vẫn chưa hoàn toàn hài lòng với bản thân, cô vẫn tiếp tục ước mơ về một tiết mục nghiêm túc hơn. Sự nghi ngờ bản thân như vậy đã ngăn cản Komissarzhevskaya tìm được một mối quan hệ tốt đẹp. Sau chuyến lưu diễn ở Tiflis, cô ấy trở về Moscow với hy vọng tìm được việc làm, nhưng cô ấy ngại đến cơ quan và buồn bã khi thấy cách các đoàn làm việc đầy ắp và rời đi, và cô ấy vẫn không có việc làm. Bất ngờ, một đồng nghiệp từ Tiflis mời cô tham gia một chuyến du lịch ở Ozerki và Oranienbaum. Sự bất ngờ này được phân biệt bởi một tiết mục nghiêm túc hơn, mà Vera thực sự thích. Tại đây, cô đóng 14 vai mới trong 3 tháng trong các vở kịch như "Treachery and Love" của F. Schiller, "Vasilisa Melentyeva" của A. N. Ostrovsky, "Steppe Bogatyr" của I. A. Salova.

Thành công của cô ấy rất đáng chú ý, điều này đã xác nhận lời mời làm việc tại Nhà hát Alexandrinsky. Nhưng cô ấy, một lần nữa sợ hãi vì sự thiếu kinh nghiệm của mình, đã quyết định nhận lời mời từ doanh nghiệp của Nezlobin ở Vilna. Khán giả và các tiết mục của đoàn kịch này nghiêm túc hơn nhiều so với tất cả những đoàn trước mà Komissarzhevskaya đã làm việc. Ở đây, trong 2 năm, cô đã đóng 60 vai, trong số đó có những thành công không thể nghi ngờ: Larisa trong A. N. Ostrovsky, Sophia trong "Woe from Wit" của A. Griboyedov, Louise trong "Deceit and Love" của Schiller. Ở đây trò chơi của cô được đánh giá cao bởi Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Brushtein. Tại Nezlobin, Komissarzhevskaya đã phát triển đầy đủ và thể hiện mìnhtài năng kịch, mà cho đến lúc đó cô đã bị phủ nhận bởi một số nhà phê bình và sự đổi mới của cô. Nhưng cô ấy thực sự thiếu một đạo diễn giỏi có thể quản lý trò chơi của mình.

Nhà hát Alexandrinsky

Năm 1896, bản thân bà bắt đầu ồn ào khi bước vào sân khấu của Nhà hát Alexandrinsky. Cô vốn không thích vai oan gia lắm, phải trăn trở, suy nghĩ về vở kịch cho ra mắt. Tất cả những điều này đối với nữ diễn viên 32 tuổi đã không còn dễ dàng. Nhưng cô đã diễn thành công vở kịch đầu tay "Butterfly Fight" và được giới phê bình đánh giá cao. Nữ diễn viên đã mang đến sân khấu kịch một phong cách mới, được xây dựng dựa trên trải nghiệm nội tâm. Trong sáu năm ở Alexandrinka, Komissarzhevskaya đã thể hiện những vai diễn xuất sắc nhất của mình, khiến cô trở thành người nổi tiếng và là niềm tự hào của nhà hát Nga: đây là Larisa trong The Dowry, Nina Zarechnaya trong The Seagull, Desdemona trong Othello, Marikka trong The Lights of Ivan Night, Margarita trong "Faust." Màn trình diễn "The Seagull" được Chekhov đánh giá rất cao, người cho đến tận cuối ngày vẫn tin rằng đó là hiện thân tốt nhất cho ý định của tác giả. Ông đã trao đổi thư từ với nữ diễn viên trong một thời gian dài, họ cùng nhau thảo luận về sự phát triển của nhà hát tâm lý Nga. Vở diễn "The Seagull" đã không được công chúng đón nhận và chỉ trích, thất bại này là một đòn giáng nặng nề đối với nhà viết kịch và nữ diễn viên.

Trong rạp chiếu phim, Vera tìm thấy một đồng nghiệp - đạo diễn E. P. Karpov, người mà họ không cùng chí hướng, nhưng họ đã cùng nhau bước trên sân khấu mới, cùng nhau tìm kiếm những con đường đúng đắn. Nhờ lần hợp tác này, nữ diễn viên nhận ra vai trò của đạo diễn lớn như thế nào đối với số phận của các diễn viên. Trong sự hợp tác này, Vera có thể hiểu được quan điểm của cô ấy về nghệ thuật,đã dẫn cô ấy đến tìm một con đường mới.

Tìm kiếm rạp chiếu mới

Nữ diễn viên say mê mơ ước về một nhà hát mới, cô ấy đã từng bị Stanislavsky lây nhiễm ý tưởng này và ấp ủ giấc mơ về nhà hát của riêng mình mà ở đó cô ấy có thể thành hiện thực. Nhà hát Alexandrinsky đã áp đặt quá nhiều hạn chế cho nó, nó có chính sách bảo thủ của riêng mình. Trong những bức thư và nhật ký của cô, chủ đề của cuộc hành trình, cuộc tìm kiếm một nhà hát mới, liên tục nảy sinh. Sân khấu diễn xuất của Komissarzhevskaya được xây dựng dựa trên chủ nghĩa tâm lý, và ở Alexandrinka, cô ấy được yêu cầu chủ yếu là những biểu hiện bên ngoài, mà không cần đắm chìm trong sâu thẳm tâm hồn nhân vật. Cô ấy cảm thấy rằng cô ấy đang lãng phí thời gian của mình, rằng công việc của cô ấy trên sân khấu Imperial đang dẫn cô ấy đi đâu cả. Vì vậy, vào năm 1902, cô quyết định rời khỏi Alexandrinka. Cô ấy không có tiền cho nhà hát của riêng mình, và do đó cô ấy phải đi lưu diễn dài ngày, cô ấy đi gần như toàn bộ đất nước, làm việc ở Y alta, Kyiv, Siberia, Kharkov. Nhưng tiết mục yếu, đạo diễn kém chất lượng. Cô ấy cần giám đốc của riêng mình, và cô ấy đã tìm thấy anh ta trong con người của V. E. Meyerhold.

Rạp riêng

Nhà hát kịch Komissarzhevskaya chính thức xuất hiện vào năm 1904, nơi cô thuê tòa nhà. Nhưng việc thiếu tiền khiến cô phải lập tức đi lưu diễn và trong 2 năm, cô đi khắp đất nước, kiếm tiền và tham gia các buổi biểu diễn hạng hai phục vụ nhu cầu của công chúng. Với những nỗ lực anh dũng và sự giúp đỡ của những người cùng chí hướng, số tiền 70 nghìn rúp đã được thu về, và Komissarzhevskaya cuối cùng đã bắt đầu tạo ra một nhà hát văn phòng phẩm ở St. Petersburg. Mục tiêu của cô ấy- một tư tưởng nghệ thuật mới, "nhà hát của tâm hồn", vì điều này cô ấy cần một tiết mục và đoàn kịch đặc biệt. Komissarzhevskaya đọc một số lượng lớn các vở kịch hiện đại, cô chọn Ibsen, Chekhov, Gorky cho nhà hát của mình. Nhà hát được thành lập bởi một nhóm gồm những người cùng chí hướng, những người mong muốn cho thế giới thấy một cái nhìn mới về nghệ thuật sân khấu. Năm 1906, Meyrehold đồng ý làm việc trong nhà hát, ông đã biểu diễn 13 buổi biểu diễn, trong số đó có các phiên bản cải tiến của các vở "Hedda Gabler", "Balaganchik", "A Man's Life". Nhưng mối quan hệ giữa nữ diễn viên và đạo diễn rất khó khăn, cộng với sự thất bại của các buổi biểu diễn, dẫn đến đổ vỡ. Nhà hát kịch Komissarzhevskaya được công chúng chấp nhận một cách mơ hồ, những vụ bê bối thực sự xảy ra ở đây. Nhưng đây là kết quả tự nhiên của các hành động cách mạng của đoàn kịch. Làm việc trong nhà hát của mình, Vera đã phải đối mặt với sự hiểu lầm, phản bội, thất bại, nhưng cũng có được thành công vang dội.

Vai diễn hay nhất

Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, người có vai diễn vẫn là điển hình của trường phái tâm lý, đã đóng nhiều nhân vật sáng tạo, xuất sắc trong thời kỳ hoàng kim của cô ấy. Phong cách chơi của cô ấy đặc biệt phù hợp với hiện thân của các nữ anh hùng của Chekhov. Vì vậy, Sonya của cô trong "Uncle Vanya", Sasha từ "Ivanov" và Nina Zarechnaya từ "The Seagull" đều có cảm giác tinh tế, bản chất khó khăn. Komissarzhevskaya hiểu ý tác giả, cảm nhận được ý đồ nghệ thuật của ông. Và mặc dù thực tế là nhiều khán giả không chấp nhận cách diễn giải như vậy, nhưng bản thân nhà viết kịch vẫn cho rằng cách diễn giải của cô ấy là tốt nhất.

Cũng nằm trong số những vai diễn nổi bậtKomissarzhevskaya được gán cho Larisa trong "Của hồi môn" của A. Ostrovsky, Natasha Bobrov trong "Câu chuyện ma thuật" của I. Potapenko, Nora trong "Ngôi nhà búp bê" của G. Ibsen, Varvara trong "Cư dân mùa hè" của Gorky. Trong mỗi hình ảnh, cô ấy đều tìm ra cách giải thích của riêng mình, có thể phân biệt hạt của vai diễn và truyền tải cảm xúc sâu sắc nhất của nhân vật.

Thất vọng trong rạp chiếu

Năm 1908, Nhà hát Kịch, hay còn gọi là Nhà hát Komissarzhevskaya (St. Petersburg), thực hiện một chuyến lưu diễn đến Hoa Kỳ, nơi Vera nhận được những đánh giá đặc biệt khen ngợi. Cô đã được gọi là một trong những nữ diễn viên vĩ đại nhất của thế kỷ 20. Nhưng bản thân Komissarzhevskaya lại thất vọng một cách cay đắng với rạp hát của mình. Làm việc với biểu tượng Meyerhold đã giết chết tia sáng trong nữ diễn viên, cô ấy không cảm thấy tài năng của mình là cần thiết. Vera thấy rằng những gì được hình thành gần như không bao giờ thành hiện thực trong các buổi biểu diễn, đó là diễn viên và đạo diễn không hiểu nhau, hiểu sai ý tưởng thể hiện của nhà hát mới. Mỗi màn trình diễn mới của Komissarzhevskaya dường như là một thất bại. Năm 1909, cô ấy đưa ra quyết định rất khó khăn là rời khỏi rạp hát.

Niềm hy vọng mới

Komissarzhevskaya, một nữ diễn viên tài năng đáng kinh ngạc, mơ ước về một nhà hát đẹp, tâm lý, nhận ra rằng không thể làm gì với những diễn viên được nuôi dưỡng trong truyền thống cũ. Và ý tưởng đến với cô ấy là mở một trường sân khấu để đào tạo các diễn viên của một đội hình mới. Cô dự định nhớ lại những bài học của cha cô, một giáo viên sân khấu giỏi, và kinh nghiệm của Stanislavsky, người đã tạo ra hệ thống diễn xuất nghệ thuật của riêng mình. Cô ấy muốn tự học để truyền lại kinh nghiệm có được khi làmcũng như để mời những người bạn - diễn viên và đạo diễn xuất sắc của mình, cô cũng muốn gọi A. Bely, D. Merezhkovsky, V. Ivanov để dạy những môn học giúp cô mở rộng tầm nhìn. Được truyền cảm hứng từ những ý tưởng và hy vọng mới, Komissarzhevskaya bắt đầu chuyến du lịch cuối cùng của cô ấy đến Siberia.

Đời tư

Vera Komissarzhevskaya, người có tiểu sử quá ngắn và đầy sân khấu, đã không dám kết hôn lần nữa. Người chồng đầu tiên của cô, Vladimir Muravyov, đã giáng một đòn quá lớn vào cô. Nhưng vào năm 1887, trong thời gian điều trị ở Lipetsk, cô đã gặp Sergei Siloti, một sĩ quan, một người đàn ông có học thức cao, một người yêu thích văn học và sân khấu. Giữa họ nảy nở một mối quan hệ rất nồng ấm, Sergey thậm chí còn đưa Vera về dinh thự cho bố mẹ anh và giới thiệu anh là dâu. Nó luôn rất ấm áp và ấm cúng trong ngôi nhà Komissarzhevskaya này. Cả đời cô là bạn với cả gia đình Siloti, cô thường đến thăm họ ở Znamenka. Nhưng cô ấy chưa bao giờ kết hôn với Sergei.

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, người có cuộc sống cá nhân đầy kịch tính, đã dành rất nhiều thời gian và năng lượng cho những trải nghiệm trên sân khấu và thế là đủ với cô ấy. Người đương thời cho rằng A. Chekhov yêu cô nhưng không dám thừa nhận với cô. Mặc dù, có thể anh ấy yêu tài năng của cô ấy như một diễn viên, chứ không phải với một người phụ nữ. Cô đã có một số tiểu thuyết: với đạo diễn E. P. Karpov, cùng nam diễn viên trẻ N. P. Roschin-Insarov, với nhà ngoại giao S. S. Tatishchev, với nhà thơ V. Bryusov, nhưng không ai trong số họ tiến tới hôn nhân, vì rạp hát luôn là điều chính trong cuộc đời cô.

Chăm sóc

Chuyến tham quan ở Siberia và Viễn ĐôngVostok rất mệt mỏi với Komissarzhevskaya, cô phàn nàn với bác sĩ về việc đau tai. Những cảm giác này không cho phép cô ngủ, cô cảm thấy tồi tệ hơn mỗi ngày. Vị bác sĩ được mời đến đã đề nghị cho cô phương pháp điều trị duy nhất - phẫu thuật cắt bỏ sọ. Tình trạng bất ổn không biến mất, và khi ở Tashkent, một số diễn viên của đoàn bị ốm vì bệnh đậu mùa, tình trạng của Vera Fedorovna cũng trở nên tồi tệ hơn, hóa ra cô ấy cũng bị bệnh đậu mùa. Đau đớn không thể chịu nổi, ngày 27 tháng Giêng, cô bất tỉnh. Vết loét bao phủ toàn bộ cơ thể cô, cơn đau chỉ ngày càng dữ dội. Vào giữa tháng 2, nữ diễn viên nằm mơ A. P. Chekhov, cô ấy coi đây là một dấu hiệu tốt. Nhưng vài ngày sau, tình trạng bệnh trở nên tồi tệ hơn đáng kể, vào ngày 23 tháng 2, tim bị liệt và Komissarzhevskaya vĩ đại qua đời. Theo di nguyện của cô, những bức thư và nhật ký trong hộp của cô đã bị phá hủy trong giờ đầu tiên sau khi cô qua đời. Bà đã ra lệnh chôn cất chính mình với khuôn mặt của mình để mọi người không nhìn thấy bệnh tật của bà đã biến dạng như thế nào. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) được chôn cất tại nghĩa trang Tikhvin ở St. Petersburg.

Nhớ

Sự ra đi của nữ diễn viên vĩ đại nhất là một cú sốc thực sự đối với nước Nga, chỉ sau khi mất mát, họ mới chợt nhận ra giá trị đáng kinh ngạc của phương pháp nghệ thuật và tầm quan trọng của tài năng của cô. Kỉ niệm về Komissarzhevskaya vẫn được quê hương cô lưu giữ. Nhà hát Komissarzhevskaya (Novocherkassk) tự hào nhớ lại những khoảng thời gian mà nữ diễn viên này tỏa sáng tại đây. Cũng giống như nhà hát ở Ussuriysk. Tác phẩm để đời của cô là Nhà hát kịch Komissarzhevskaya ở St. Anh ấy được biết đến trên toàn thế giới. Có Phố Komissarzhevskaya ở Tyumen, Donetsk và Voronezh. Hình ảnh của cô ấy được chụp trongnhiều bài thơ của A. Blok và V. Bryusov. Tài năng của cô ấy đã truyền cảm hứng cho việc sáng tạo âm nhạc, vì vậy A. Knaifel đã viết một bài luận cho nhạc cụ dây "Vera", P. Gapon đã viết một điệu valse trong ký ức của cô ấy "Broken Strings". Cuộc đời và công việc của cô được cống hiến cho bộ phim điện ảnh tuyệt vời "Tôi là diễn viên" của Viktor Sokolov. Vai Vera đã được nữ diễn viên Natalya Saiko thể hiện một cách xuất sắc. Đạo diễn không muốn quay theo thứ tự thời gian, ông đã chọn một phương pháp sáng tạo - ông tạo ra một bộ phim từ những tình tiết riêng biệt, không liên quan đến nhau để lộ ra những khía cạnh khác nhau về bản chất sâu sắc của nữ diễn viên. Bộ phim cho thấy bi kịch của cuộc đời, trong đó cái giá của tài năng là bình yên và hạnh phúc cá nhân.