Nghệ sĩ tân thời - đại diện của phong cách hiện đại

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Một hướng đi trong nghệ thuật đã trở nên phổ biến trong thập kỷ cuối của thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, kết hợp các xu hướng như chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa trừu tượng, chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa dada, chủ nghĩa vị lai, chủ nghĩa siêu thực, được gọi là chủ nghĩa hiện đại. Đây là sự kết hợp của các xu hướng cách điệu trong hội họa đang tồn tại trong nhiều thế kỷ.

Art Nouveau là gì?

Vì vậy, nghệ sĩ theo chủ nghĩa hiện đại có thể thuộc bất kỳ hướng nào trong số này, theo hướng này từ hướng khác, trở thành một cái gì đó mới so với hướng trước đó. Từ tiếng Pháp là modernne được dịch là "hiện đại". Art Nouveau bao trùm tất cả các quốc gia ở Châu Âu và Châu Mỹ. Trong nhiều người trong số họ, nó có các tên riêng: Juosystemtil, Art Nouveau, “End of the Century”, Liberty và những cái khác. Tất cả chúng đều nhân cách hóa một hướng đi mới trong nghệ thuật, bản chất của nó không nằm ở việc trưng bày thế giới thực, mà ở việc chuyển thế giới chủ quan của chính người sáng tạo lên bức tranh. Một số bài báo chỉ ra rằng nghệ sĩ theo chủ nghĩa hiện đại phủ nhận di sản văn hóa, những bài báo khác cho rằng anh ta từ bỏ các đường thẳng và góc cạnh. Nhưng còn chủ nghĩa lập thể thì sao? Vào thời điểm chuyển giao thế kỷ, có rất nhiều xu hướng, hướng đi, vòng kết nối và xã hội khác nhau mang theo những tài năng mới, vàđôi khi một từ tuyệt vời, và một hướng đi mới đã hợp nhất tất cả với ý tưởng chung là tổ chức lại thế giới dưới ngọn cờ của nó, vì Thời đại Bạc đã thống nhất tất cả các nhà thơ Nga cùng thời.

Tuổi trẻ luôn cần đổi mới

Theo quy luật, những người đổi mới là những người trẻ tuổi, tài năng, nguyên bản, họ quan tâm đến mọi thứ, họ ghét nền tảng, họ muốn đạt được sự thể hiện bản thân tối đa, họ tạo ra thế giới của mình trong khuôn khổ của một bức tranh. Tất nhiên, chủ nghĩa hiện đại là một phong cách tư duy nghệ thuật đặc biệt. Như đã nói ở trên, phong cách Art Nouveau trong hội họa và kiến trúc mang tên này chính xác ở Nga và tất nhiên, có những nét đặc trưng quốc gia riêng của nó. Có ý kiến cho rằng với chúng tôi nó bị mờ đi phần nào, không có nét chữ rõ ràng, rành mạch. Có thể điều này xảy ra bởi vì ở Nga có rất nhiều thứ - nhiều nghệ sĩ xuất sắc, nhiều trường phái và xu hướng, và bất kỳ ý tưởng nào đến từ bên ngoài đều mang hương vị quốc gia.

Trường học hiện đại ở Nga

Các nghệ sĩ theo trường phái Tân nghệ thuật Nga, chẳng hạn như Bilibin và Borisov-Musatov, Vasnetsov và Vrubel, Golovin, Malyutin và Nesterov, các nữ chủ nghĩa hiện đại Golubkina, Polenova, Yakunchikova trong tác phẩm của họ đã mang hơi hướng châu Âu, nhưng mang tính dân tộc và đặc điểm xã hội. Phong cách này có thể được bắt nguồn từ các tác phẩm riêng lẻ của Kandinsky và Korovin, Levitan và Petrov-Vodkin, Roerich và Serov. Vào thời điểm chuyển giao thế kỷ, các ấn phẩm xuất hiện ở Nga nhằm thúc đẩy các ý tưởng của phong cách Tân nghệ thuật - tờ "Cân" hàng tháng, tạp chí "Iskusstvo ingành nghệ thuật”và“Thế giới nghệ thuật”, những nhân vật hàng đầu của họ cũng đại diện cho chủ nghĩa hiện đại của Nga với tác phẩm của họ. Sáng nhất trong số họ là Bakst và Benois, Dobuzhinsky và Somov. Nhờ những cái tên được liệt kê, người ta có thể hình dung ra một lớp hùng hậu gồm những tài năng khác nhau, nhưng được thống nhất bởi một hướng sáng tạo chung.

Những đại diện sáng giá nhất của phong cách

Nghệ sĩ theo chủ nghĩa hiện đại Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942), một họa sĩ vẽ minh họa sách và nhà thiết kế sân khấu nổi tiếng, là thành viên của hiệp hội Nghệ thuật Thế giới. Bức chân dung của ông của B. Kustodiev vào năm 1901 đã truyền tải hoàn hảo hình ảnh của một đại diện cho phong cách hiện đại và phóng túng của thủ đô. Mikhail Vrubel (1856-1910) xứng đáng được nhắc đến đặc biệt. Một nghệ sĩ theo chủ nghĩa hiện đại, tiền thân của chủ nghĩa tượng trưng với phong cách sáng tác độc đáo và độc đáo, ông không được những người đương thời tôn kính cho lắm, và Stasov hoàn toàn lên án ông.

Tác phẩm của người nghệ sĩ có số phận bi thảm này vẫn đang được tranh luận. Những bức tranh minh họa của ông cho các tác phẩm của M. Yu. Lermontov thật tuyệt vời, Blok gọi những bức vẽ của Vrubel là những bức vẽ kỳ quái bị đánh cắp từ cõi vĩnh hằng. Người nghệ sĩ được coi là người sáng lập Trường phái Tân nghệ thuật Nga, ông là người khởi nguồn cho nó.

Sự tập trung của nhân tài ở Nga khi chuyển giao thời đại

Một nhân vật quyền lực khác đại diện cho trào lưu Nghệ thuật Nga trong hội họa là Nicholas Roerich (1874-1947), người đứng đầu hiệp hội "Thế giới nghệ thuật". Anh ấy là một người đa năng. Trong suốt cuộc đời của mình ở cả Nga và nước ngoài, nơi ông di cư vào năm 1917, ông đã viết nhiều hơn7000 tấm bạt. Nhưng Roerich vẫn là một nhà văn, nhà khảo cổ học, nhà triết học thần bí, nhà du hành và người của công chúng. Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của ông, được viết vào thời điểm này, là "Những vị khách ở nước ngoài" vào năm 1901.

Trường phái Tân nghệ thuật Nga là một hiện tượng mạnh mẽ chiếm lĩnh nghệ thuật, kiến trúc, văn học, công nghiệp và cuộc sống hàng ngày. Số lượng tài năng phi thường tập trung ở cả hai thủ đô, coi sự hiện đại như xây dựng một thế giới mới, đã nhanh chóng kết thúc. Nhiều người theo chủ nghĩa hiện đại không chấp nhận cuộc cách mạng - họ di cư, và chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa đã trở thành xu hướng thống trị trong tác phẩm của các nghệ sĩ Liên Xô.

Hướng đi ngắn nhưng rất tươi sáng

Những bức tranh đẹp nhất của những người theo chủ nghĩa hiện đại, những tác phẩm kinh điển hiện nay trang trí cho tất cả các viện bảo tàng trên thế giới. Những tấm bạt là những viên ngọc của các bảo tàng trong nước. Các tác phẩm của Vrubel, Vasnetsov, Roerich, Kustodiev và những người khác được công nhận và yêu thích. Ai mà không biết những anh hùng của Vasnetsov hay Công chúa Thiên nga của Vrubel, Ác ma hay Chảo của chính mình? Đẹp, bí ẩn, huyền bí, tinh tế và độc đáo, chúng đại diện đầy đủ, mặc dù trong thời gian ngắn, nhưng rất có ý nghĩa trong nghệ thuật Nga.

Tóm lại, chúng ta có thể nói rằng những đại diện tiêu biểu nhất, những nhà hiện đại sáng giá nhất, những nghệ sĩ của thế kỷ 20 là Alphonse Mucha, Edvard Munch, Paul Gauguin và những người đồng hương của chúng ta - Ivan Bilibin, Mikhail Vrubel và Nicholas Roerich.