Andrey Andreevich Mylnikov là một nghệ sĩ và giáo viên trên quy mô lớn

2025 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2025-01-24 21:21

Anh ấy đã viết những bức tranh sơn dầu và lời bài hát hoành tráng. Ông đã sống sót sau tất cả những nỗi buồn ập đến với người dân Nga trong thế kỷ 20: Nội chiến, cuộc phong tỏa Leningrad và perestroika. Mylnikov có nhiều tài năng sáng tạo đến mức anh ấy đã hào phóng chia sẻ nó với những người khác, trở thành người thầy cho hàng trăm nghệ sĩ trẻ.

Cuộc sống trước chiến tranh

Andrey Andreevich Mylnikov sinh ngày 22 tháng 2 năm 1919 tại thành phố Pokrovsk, Vùng Saratov. Người nghệ sĩ tương lai lớn lên trong những năm tháng khó khăn của cả nước: Cách mạng, Nội chiến, tập thể hóa. Anh ta không biết cha mình, một kỹ sư và trưởng xưởng chế tạo xe hơi; anh ta đã bị những người Bolshevik bắn vào năm 1918. Andrei được mẹ nuôi dưỡng một mình ở các tỉnh, nhưng vào năm 1930, bà buộc phải chuyển đến thủ đô, và sau đó đến Leningrad để tìm việc làm. Nhờ động thái này, cậu bé, người sớm bộc lộ năng khiếu vẽ, đã có cơ hội gặp gỡ những bậc thầy vĩ đại: chẳng hạn như Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin đã đến thăm xưởng vẽ nơi cậu học.

Năm 18 tuổi, Mylnikov vào khoa kiến trúc của Học viện Leningradnghệ thuật, sau đó chuyển sang hội họa. Người cố vấn của ông là các nghệ sĩ Liên Xô nổi tiếng: Igor Emmanuilovich Grabar, Viktor Mikhailovich Oreshnikov, Boris Aleksandrovich Vogel và những người khác.

Thành công sớm

Các nghiên cứu thành công đã bị gián đoạn bởi chiến tranh và sự phong tỏa của Leningrad. Người nghệ sĩ trẻ tham gia bảo vệ thành phố trên sông Neva. Năm 1942, ông bị đưa đi khỏi thủ đô miền Bắc trong tình trạng bị loạn dưỡng nặng. Sau 2 năm, nghệ sĩ trở lại Leningrad để học tập và làm việc. Bức tranh bằng tốt nghiệp của Andrey Andreyevich Mylnikov "Lời thề của B altics" đã thành công rực rỡ và được coi là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất và hay nhất của họa sĩ. Tác phẩm dành riêng cho chiến công của các thủy thủ trong những năm chiến tranh, đã được các nhà phê bình đánh giá cao, so sánh với các bức tranh sơn dầu của chính Repin.

Sáng tạo thời hậu chiến

Trong thời bình, các tác phẩm của Andrei Andreyevich Mylnikov được công nhận rộng rãi trong nhân dân và giới lãnh đạo đất nước, mặc dù họa sĩ chưa bao giờ tham gia đảng. Tác phẩm của anh ấy rất hoành tráng cả về quy mô lẫn chủ đề, và phù hợp với chủ nghĩa nhiệt thành.

Giải thưởng Nhà nước được trao cho bức tranh "Trên cánh đồng hòa bình" (1950) của Mylnikov. Các tác phẩm của nghệ sĩ không chỉ xuất hiện trên các bức tranh sơn dầu, ông còn tham gia vào hội họa trang trí. Các tác phẩm nổi tiếng nhất thời đó là bức tranh khảm cho ga tàu điện ngầm Leningrad "Abundance" (1957), cũng như bức màn có chân dung Lenin cho Cung Đại hội ở Moscow (1961). Chính hình ảnh này của Vladimir Ilyich đã được biết đến ở đất nước chúng ta và trên toàn thế giới.

Thể loại yêu thích củaMylnikov là chân dung. Anh ấy miêu tả sự nổi tiếng của mìnhngười cùng thời và bạn bè. Bức chân dung của nhà điêu khắc T. S. Konenkov (1970) thật đáng chú ý - đó là một hình ảnh sống động và năng động.

Chân dung đẹp nhất

Mẫu được yêu thích nhất là phụ nữ và trẻ em, trước hết - con gái. Loạt tranh "Verochka" (1955, 1963, 1966) xứng đáng được công chúng đặc biệt ghi nhận. Người nghệ sĩ nhìn con gái mình lớn lên trong sự say mê và yêu thương phản chiếu cô bé trên bức tranh.

Sau này Mylnikov sẽ vẽ một bức chân dung của cháu gái mình: "Dasha (Princess)" (1979). Nghệ sĩ đã miêu tả vợ mình, nữ diễn viên ba lê nổi tiếng Arina Pestova, với cảm hứng trong các bức tranh “At Breakfast” (1958), “Arisha” (1951), “White Night” (1961).

Anh ấy cũng thích viết những hình ảnh phụ nữ khỏa thân, không khiêu dâm, nhưng trữ tình. Theo chính tác giả, bằng cách này, ông đã thể hiện lý tưởng về cái đẹp, cố gắng tìm kiếm và kết hợp vẻ đẹp của cơ thể và tinh thần.

Mylnikov đặc biệt chú ý đến hình ảnh của mẹ mình. Các bức tranh "Tình mẫu tử" (1966), "Chị em" (1967) mang tính sử thi theo cách riêng, tôn vinh vẻ đẹp của người phụ nữ với đứa con thơ trên tay. Phần sau - "Farewell" (1975) - đầy bi kịch: ánh mắt của một người mẹ tiễn con trai ra trận khiến người xem cảm động đến tận xương tủy.

Thiên nhiên trong sáng tạo

Nghệ sĩ Mylnikov Andrei Andreevich là một bậc thầy được công nhận về phong cảnh, trong đó ông kết hợp truyền thống của chủ nghĩa hiện thực Nga và chủ nghĩa tượng trưng. Bản chất của anh ấy giản dị, nhưng rất trữ tình và gần gũi với bất kỳ người Nga nào.

Một trong những bức tranh xuất sắc nhất của tác giả là bức phong cảnh "Silence" (1987): chàng trai và cô gái được khắc họa trên đó một cách hạnh phúc hòa tan vào thiên nhiên, họ được kết nối với nhau.với cô ấy thành một tổng thể duy nhất và do đó hạnh phúc.

Các cảnh quan khác bao gồm: "Mùa xuân" (1972), "Đảo" (1975), "Giông tố" (1980), "Cây trong tuyết" (1984).

Chủ đề triết học muộn

Họa sĩ đi rất nhiều nơi trên thế giới. Anh ấy đặc biệt bị ấn tượng bởi nền văn hóa của Tây Ban Nha. Khi trở về Liên Xô, Mylnikov đã tạo ra một loạt các bức tranh dành riêng cho Garcia Lorca. "Spanish Triptych" (1979) bao gồm các bức tranh sơn dầu "Corrida", "Cái chết của Garcia Lorca" và "Đóng đinh". Những tác phẩm này được coi là mạnh mẽ nhất trong tác phẩm của nghệ sĩ, chúng nói về cảm xúc và biểu tượng về những chủ đề vĩnh cửu: sự sống và cái chết, đau khổ và một tinh thần mạnh mẽ của con người.

Mylnikov vẫn tiếp tục viết khi tuổi già. Hình ảnh của những năm 90 - "Sự đóng đinh" (1995), "Pieta" (2000) đề cập đến cùng một chủ đề triết học.

Giáo viên và giáo sư nổi tiếng

Trong nhiều năm (từ năm 1947 đến năm 2012, có thể nói từ khi tốt nghiệp cho đến khi ông qua đời) Andrey Andreevich Mylnikov đã giảng dạy tại chính cơ sở mà ông đã theo học - Viện Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc mang tên sau khi I. E. Repin tại Petersburg. Là một giáo sư và một giáo viên tài năng, ông đã đào tạo ra một số lượng nghệ sĩ đáng kinh ngạc - khoảng 500 người. Ngoài ra, ông còn là phó chủ tịch của Học viện Nghệ thuật Nga.

Andrey Andreevich Mylnikov qua đời ngày 16 tháng 5 năm 2012. Mộ của ông được đặt tại nghĩa trang Volkovskoye ở St. Petersburg.

Các tác phẩm của một trong những họa sĩ trong nước tài năng và được công nhận nhất của thế kỷ 20 tiếp tục đượccó nhu cầu cả trong và ngoài nước.