2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Một nghệ sĩ đã thành danh với thể loại mới trong nghệ thuật Nga - thể loại phong cảnh đô thị. Tài năng tuyệt vời và phong cách tổng quát trong các bức tranh của ông là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất trong thế giới hội họa. Tên của nghệ sĩ tuyệt vời là Alekseev Fedor Yakovlevich.
Tiểu sử
Alekseev Fedor Yakovlevich sinh năm 1754 (ngày sinh chính xác không có trong các nguồn lịch sử) trong một gia đình nghèo. Năm 1766, cha ông nộp đơn xin ghi danh cho con trai mình vào Học viện Nghệ thuật, và yêu cầu của ông đã được chấp thuận. Fyodor Alekseev bắt đầu học lớp vẽ hoa và trái cây, sau đó ông được chuyển sang lớp phong cảnh, và năm 1773 ông tốt nghiệp Học viện. Đối với phần mềm viết hay nhất, anh ấy được trao huy chương vàng. Để tiếp tục con đường học vấn của mình, một chàng trai tài năng được gửi đến Venice để chuyên về vẽ trang trí. Đây là một kiểu viết cảnh đặc biệt dành cho sân khấu kịch. Trong thời gian học, Fedor Alekseev ngoài nghề nghiệp chính còn say mê nghiên cứu các nghệ sĩ Venice vẽ phong cảnh, chẳng hạn như Canale, Guardi, tranh khắc của Piranesi, lúc đó sống ở Rome. Nhưng với sự khao khát của nó đối với cái mớitri thức, nghệ sĩ gây bất mãn với các cơ quan học thuật.
Road to Art
Sau khi hoàn thành chuyên ngành của mình ở Venice, nghệ sĩ Fyodor Alekseev trở về St. Petersburg và nhận công việc họa sĩ tại trường sân khấu. Các niên đại gần đúng trong thời kỳ này của cuộc đời ông là 1779-1786. Do đam mê phong cảnh, ngoài khung cảnh sân khấu, Fyodor Alekseev đã được gặp khá mát mẻ ở quê hương và bị từ chối học thêm để nhận danh hiệu viện sĩ. Nhưng nghệ sĩ tự đặt mục tiêu cho Học viện thấy khả năng của mình và cùng với tác phẩm này, nghệ sĩ kết hợp việc sao chép phong cảnh của Canaletto, Bellotto, Robert và Berne trong Hermitage mới mở.
Nhờ thành công trong công việc ở Hermitage, anh ấy đã rời bỏ công việc tại trường. Sự tái tạo sáng tạo của ông đối với các bản gốc đã lặp lại hệ thống hình ảnh của chúng một cách tuyệt vời đến mức tác phẩm đã thành công rực rỡ. Hoạt động thành công đã mang lại cho Fyodor Alekseev nổi tiếng, biệt danh "Canaletto của Nga", mà Học viện cho nghệ sĩ này cơ hội để viết những bức tranh của chính mình. Tất nhiên, phong cảnh đã trở thành chúng.
Sự độc đáo của các tác phẩm của nghệ sĩ Fyodor Alekseev
Chứng minh khả năng tự vẽ của mình, nghệ sĩ đã vẽ một số bức tranh nổi tiếng với cảnh quan thành phố St. Petersburg. Một số bức ảnh quan trọng nhất: "Quang cảnh Pháo đài Peter và Paul và Kè Cung điện" (1793) và "Quang cảnh Kè Cung điện từ Pháo đài Peter và Paul" (1794).
Sử dụng kiến thức có được ở Venice, Fyodor Alekseev tạo ra hình ảnh của riêng mình về một thành phố trang trọng và đồng thời là một thành phố đáng sống. Đồng thời, trong các bức tranh của mình, ông vẫn giữ các quy luật của chủ nghĩa cổ điển quan trọng trong thế kỷ 18 và kết hợp giữa lý tưởng và hiện thực. Đối với tác phẩm của mình vào năm 1794, nghệ sĩ Fyodor Alekseev đã được trao danh hiệu viện sĩ hội họa phối cảnh.
Con đường sáng tạo
Sau khi nhận được danh hiệu danh dự, Fyodor Alekseev được giao nhiệm vụ vẽ những nơi mà Hoàng hậu Catherine II đã ở vào năm 1787. Người nghệ sĩ đã tái hiện lại vẻ đẹp của các thành phố phía nam như Nikolaev, Kherson, Bakhchisarai trên những bức tranh sơn dầu của mình.
Và vào năm 1800, chính Hoàng đế Paul I đã hướng dẫn Fyodor Alekseev vẽ Moscow. Trong thời gian người nghệ sĩ ở thành phố này (hơn một năm), ông đã mang theo một số bức tranh và một số lượng lớn tranh màu nước, mô tả quang cảnh đường phố, tu viện và vùng ngoại ô Moscow. Nhưng điều quan trọng nhất là những hình ảnh độc đáo của Điện Kremlin. Trong số đó, Quảng trường Đỏ ở Mátxcơva và Boyarskaya Ploshchad, hoặc Hiên nhà ngủ và Nhà thờ Chúa Cứu thế đằng sau những thanh vàng ở Điện Kremlin ở Mátxcơva đã nhận được sự yêu thích lớn nhất.
Các tác phẩm ở Mátxcơva nổi bật bởi độ chính xác và chất lượng tư liệu đến mức chúng thu hút những người mua tranh mới đến với nghệ sĩ. Trong số họ có những người nổi tiếng và thành viên của gia đình hoàng gia.
Sự nổi tiếng của nghệ sĩ với tư cách là một họa sĩ phong cảnh
Từ những năm 1800 Fedor Yakovlevich trở thành người đứng đầu lớpvẽ phối cảnh tại Học viện Nghệ thuật và lại vẽ về chủ đề yêu thích của ông - St. Petersburg. Đồng thời, nghệ sĩ đi rất nhiều nơi quanh nước Nga và chụp quang cảnh các thị trấn của tỉnh.
Có nhiều cuộc sống hơn trong tranh của anh ấy, có vẻ như bây giờ những hình ảnh sẽ trở nên sống động hơn. Chúng trở nên giống như những bộ phim tài liệu lịch sử. Ngày càng nhiều họa sĩ miêu tả con người. Họ đến trước các bức tranh sơn dầu với các cung điện, bờ kè và đường phố. Những người với các hoạt động hàng ngày của họ, toa xe, công nhân. Các chi tiết được vẽ thậm chí còn rõ ràng hơn, nặng hơn, phối màu trông ấm hơn và bức tranh có được độ bão hòa đặc biệt. Các tác phẩm thời đó bao gồm "Quang cảnh nhà thờ Kazan ở St. Petersburg", "View of English Embankment từ phía đảo Vasilyevsky" và những tác phẩm khác. Với màu sắc ấm áp, với nét vẽ tinh tế đến từng chi tiết nhỏ nhất.
Các bức tranh củaFyodor Alekseev được phân biệt bởi ánh sáng và chuyển động "ấm" đặc biệt. Bầu trời mang sắc thái xanh dịu và những đám mây mang sắc hồng của mặt trời lặn.
Những năm cuối đời nghệ sĩ
Không ai là vĩnh cửu, và theo thời gian, danh tiếng của Fedor Yakovlevich Alekseev bắt đầu phai nhạt, và công chúng quên anh. Họa sĩ phong cảnh nổi tiếng qua đời vào năm 1824 trong hoàn cảnh nghèo khó. Sau anh ta, vợ và các con của anh ta vẫn còn, và Học viện Nghệ thuật cung cấp hỗ trợ vật chất để tổ chức tang lễ và cho sự tồn tại tiếp tục của gia đình.
Mặc dù kết thúc cuộc đời đáng buồn, nghệ sĩ Alekseev Fedor Yakovlevich là một trong những người sáng tạo nổi tiếng nhất của thể loại phong cảnh đô thị. Những bức tranh của anh ấy đang xếp hàngxếp hàng tại Phòng trưng bày Tretyakov, Bảo tàng Nhà nước, Bảo tàng Nga. Các tác phẩm của ông được nghiên cứu trong các cơ sở giáo dục. Người ta nhớ đến ông, và trong thế giới hội họa, tên tuổi của ông được đánh giá cao, và tiểu sử của Fyodor Alekseev là một ví dụ về những gì bạn cần làm theo lời kêu gọi của mình, bất kể điều gì.
Đề xuất:
Nghệ sĩ Elena Gorokhova: cuộc sống và công việc
Trường Hội họa Leningrad là một nhóm các nghệ sĩ sống ở Leningrad trong những năm 1930-1950. Họ tiếp tục và phát triển các quy tắc cổ điển của hội họa ở St.Petersburg vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Học trò của xu hướng này và đại diện sáng giá nhất của nó là Elena Konstantinovna Gorohova
Nghệ thuật mới nhất. Công nghệ mới trong nghệ thuật. Nghệ thuật hiện đại
Nghệ thuật đương đại là gì? Nó trông như thế nào, nó sống theo nguyên tắc nào, các nghệ sĩ đương đại sử dụng những quy tắc nào để tạo ra những kiệt tác của họ?
Cuộc sống và công việc của Fet. Sự thật thú vị từ cuộc sống của Fet
Nhà thơ trữ tình Nga vĩ đại A. Fet sinh ngày 5/12/1820. Nhưng các nhà viết tiểu sử không chỉ nghi ngờ về ngày sinh chính xác của ông. Những sự thật bí ẩn về nguồn gốc thực sự của họ đã dày vò Fet cho đến cuối đời. Ngoài việc không có cha như vậy, tình huống có một họ thật cũng không thể hiểu nổi. Tất cả những điều này bao trùm lên cuộc sống và công việc của Fet với một bí ẩn nhất định
Cuộc sống và công việc của Tyutchev. Chủ đề công việc của Tyutchev
Tyutchev là một trong những nhà thơ xuất sắc của thế kỷ XIX. Thơ ông là hiện thân của lòng yêu nước và tình yêu Tổ quốc chân thành cao cả. Cuộc đời và tác phẩm của Tyutchev là quốc bảo của Nga, là niềm tự hào của vùng đất Slavơ và là một phần không thể thiếu trong lịch sử của nhà nước
Cuộc đời và công việc của Ostrovsky. Các giai đoạn và đặc điểm của công việc của Ostrovsky
Alexander Nikolaevich Ostrovsky là nhà văn, nhà viết kịch nổi tiếng người Nga, người có tác động đáng kể đến sự phát triển của sân khấu kịch quốc gia. Ông đã hình thành một trường phái kịch hiện thực mới và viết nhiều tác phẩm đáng chú ý. Bài viết này sẽ phác thảo các giai đoạn chính trong công việc của Ostrovsky, cũng như những khoảnh khắc quan trọng nhất trong tiểu sử của ông