Tự họa trong nghệ thuật là gì?

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Trong nhiều thế kỷ, con người đã thực hành và đạt được những đỉnh cao trong nghệ thuật, chuyển những gì mắt thấy và tâm hồn cảm nhận lên đá và vải. Những bức tượng của các vị vua và những người cai trị, những người sống trong thời cổ đại, những bức tranh khắc, sơn tường, tranh vẽ, thậm chí là tranh đá đưa chúng ta trở về quá khứ xa xăm và cho phép chúng ta tiếp thu những kiến thức tích lũy qua hàng thiên niên kỷ. Những sáng tạo nghệ thuật như vậy giúp các nhà khoa học khôi phục lại lịch sử của thế giới chúng ta, để tìm hiểu thêm về tâm lý con người và sự phát triển của nó.

Nghệ thuật như một phần của cuộc sống

Bản chất con người là dễ tò mò, thường mọi người đặt nhiều câu hỏi về các loại hình và thể loại nghệ thuật. Nhiều người muốn tìm hiểu những điều mới, từ nghệ thuật được sinh ra như thế nào cho đến câu trả lời cho câu hỏi "chân dung tự họa là gì?" và "một tác phẩm điêu khắc được tạo ra như thế nào?". Nhưng bạn nên bắt đầu từ việc nhỏ, dần dần tìm ra câu trả lời.

Mỹ thuật

Trong số các loại hình sáng tạo nghệ thuật, có:

• sơn;
• điêu khắc;
• ảnh;
• đồ họa;
• nghệ thuật và thủ công.

Thể loại mỹ thuậtnghệ thuật

Mỗi loại hình nghệ thuật đều có các thể loại riêng, chẳng hạn như chân dung, phong cảnh hoặc tranh tĩnh vật. Các thể loại khác cũng được phân biệt: lịch sử, tượng trưng, ngụ ngôn, thần thoại, đời thường, trận chiến (quân sự), tôn giáo. Tất cả các loại hình nghệ thuật này bao gồm nhiều loại, ví dụ, trong thể loại phong cảnh - cảnh biển, hình ảnh của biển. Bức chân dung liên quan đến một số lượng lớn các loại: lịch sử, tôn giáo, trang phục và chân dung tự họa.

Chân dung tự họa - bí ẩn của thể loại chân dung

Tự họa không chỉ là một thể loại nghệ thuật. Nó cũng có sẵn cho các nhạc sĩ, nhà văn, nhà thơ. Trả lời câu hỏi chân dung tự họa là gì trong nghệ thuật, người ta phải hiểu rằng bản chất của thể loại này nằm ở sự khao khát hiểu biết về bản thân, cái nhìn từ bên ngoài về cái “tôi” của chính một người. Trong hầu hết mọi hoạt động, bạn có thể thể hiện cá tính của mình, điều này sẽ quy tác phẩm vào thể loại này. Rất khó để trả lời câu hỏi “chân dung tự họa là gì?”. Định nghĩa của thể loại này không rõ ràng như nó có vẻ. Câu trả lời cho một câu hỏi đơn giản nhưng đồng thời cũng phức tạp là tìm ra nguyên nhân của loại công việc này.

Chân dung tự họa là hình ảnh của chính tác giả. Trái với suy nghĩ của nhiều người, nó không chỉ là một thể loại hội họa, mà còn là điêu khắc, đồ họa và nhiếp ảnh. Thông thường, các tác giả mô tả bản thân trên vải hoặc khắc trên đá, sử dụng một tấm gương, đây là trường hợp trước khi máy ảnh ra đời và sử dụng rộng rãi. Sau đóviệc tự chụp chân dung trở nên dễ dàng hơn, chỉ cần chụp chính bạn và làm việc từ một bức ảnh là đủ. Một số nghệ sĩ đã quyết định không đi quá xa và biến giai đoạn trung gian của nhiếp ảnh thành một loại hình nghệ thuật.

Chân dung tự họa là gì

Các nhà sử học nghệ thuật đã tìm kiếm và nghiên cứu câu trả lời cho câu hỏi “chân dung tự họa là gì?” Trong một thời gian dài. Ý nghĩa của thuật ngữ này bao gồm hai phần: "auto", có nghĩa là "tác giả", và "chân dung" - hình ảnh của một người. Những người nghệ sĩ chân chính luôn đặt tâm hồn, cảm hứng vào tác phẩm của mình, nỗ lực truyền tải đến công chúng không chỉ là hình ảnh, mà còn là suy nghĩ, cảm nhận của chính họ. Như đã đề cập trước đó, một bức chân dung tự họa là một bức chân dung trong đó các nghệ sĩ và tác phẩm điêu khắc mô tả chính họ. Khi một người tự vẽ, anh ta cố gắng truyền tải vào chất liệu không chỉ ngoại hình, nét mặt và cấu tạo cơ thể, anh ta cố gắng tạo cho hình ảnh của mình một cá tính. Từ lâu, người ta đã biết rằng chúng ta không nhận thức được hình ảnh phản chiếu của mình như những người khác nhìn từ bên ngoài. Vì vậy, cả nghệ sĩ và nhà điêu khắc, đánh giá bản thân từ một khía cạnh khác, phê phán hơn, miêu tả chính họ như họ nhìn thấy chính họ. Thực tế này khiến bạn không chỉ có thể thưởng thức những kiệt tác của những nhà sáng tạo nổi tiếng mà còn có thể đánh giá tác phẩm theo quan điểm tâm lý.

Các kiểu tự họa trong hội họa

Để tìm kiếm câu trả lời cho câu hỏi chân dung tự họa trong tranh là gì, chúng ta hãy chuyển sang các giống của nó.

Một bức chân dung tự họa lồng ghép là một tác phẩm trong đó nghệ sĩ đặt mình vào một nhóm người trong một bức tranh, thường làkhông tham gia vào nó.

Trong một nhóm, nghệ sĩ cũng vẽ mình giữa một số người, nhưng họ là người thân hoặc bạn bè, và tác phẩm được tạo ra để lưu giữ những khoảnh khắc của cuộc đời trong ký ức.

Một bức chân dung tượng trưng có thể được thực hiện trong thể loại lịch sử, thần thoại hoặc trang phục. Tác giả của bức tranh đã thêm các đặc điểm khuôn mặt của mình vào nhân vật trong lịch sử hoặc thần thoại, hoặc chỉ đơn giản là "mặc" cho mình những bộ quần áo khác.

Chân dung tự nhiên gần với bản gốc nhất. Trên đó, nghệ sĩ mô tả bản thân một mình ở nhà hoặc tại nơi làm việc.

Chân dung tự nhiên cũng được chia thành nhiều loại:

• Chuyên nghiệp - Nghệ sĩ mô tả bản thân đang làm việc trong studio.
• Cá nhân - sự chuyển tải của tác giả vào bức tranh về trạng thái tâm trí của mình, mong muốn thể hiện không phải ngoại hình, mà là cảm xúc.
• Khiêu dâm.

Tâm lý chân dung

Tự họa là sự đánh giá của người nghệ sĩ về nhân cách của mình. Những tác phẩm đầu tiên của thể loại này có niên đại từ năm 420 trước Công nguyên, chúng đã được nhắc đến trong lịch sử của Hy Lạp và Ai Cập cổ đại. Nhưng sau đó các tác giả không cá biệt hóa bản thân, họ vẽ ra những sự kiện lịch sử quan trọng, và đặt mình vào những bức ảnh như một phần không thể thiếu của lịch sử. Thường thì điều này không đáp ứng được sự hiểu biết của khán giả. Vì vậy, nhà điêu khắc Phidias đã từng miêu tả chính mình trong số những người tham gia “Trận chiến của những người Amazon”, mà như nhà triết học Hy Lạp cổ đại Plutarch đã lưu ý sau này, là cực kỳ táo bạo. Thể loại này đã trở nên phổ biến nhất ởRenaissance, nhưng ngay cả khi đó để tạo ra hình ảnh về bản thân cũng bị coi là lập dị, bởi vì những tác phẩm như vậy bị coi là tự ái vào thời điểm đó. Các nhà phê bình cho rằng các tác giả đã tự bất tử vì mục đích nổi tiếng.

Một người sáng tạo nghĩ khác, vì vậy sẽ đúng nếu nói rằng theo quan điểm tâm lý, một nghệ sĩ hoặc nhà điêu khắc khác với những người còn lại. Trong lịch sử đã có những nghệ sĩ mắc các chứng bệnh liên quan đến thần kinh và tâm thần. Những bức chân dung tự họa do họ thực hiện vẫn đang được nghiên cứu để tìm ra manh mối về bí ẩn danh tính.

Trong nghệ thuật cổ đại, những tác phẩm này không được coi trọng lắm, nhưng trong những thế kỷ tiếp theo, mục tiêu của các nghệ sĩ bắt đầu được truy tìm - để lại trong ký ức không chỉ hình ảnh của họ mà còn cả những ấn tượng cá nhân về thời đó. Ví dụ: khi tôn giáo gây ra sự phấn khích lớn nhất cho mọi người, các tác giả cho là thích hợp nhất để khắc họa bản thân họ trong sự ăn năn, nỗ lực tinh thần và cầu nguyện.

Vào thời kỳ Phục hưng, thời kỳ hoàng kim của văn hóa, các tác phẩm của các bậc thầy nổi tiếng bắt đầu có được những nét tượng trưng. Rất nhiều kịch tính và trải nghiệm cảm xúc đã xuất hiện trong các tác phẩm của họ. Michelangelo đã cho các đặc điểm trên khuôn mặt của mình vào mặt nạ dưỡng da lấy từ tội nhân và cái đầu bị chặt đứt của Goliath.

Những bức chân dung tự họa phổ biến nhất

Chắc hẳn nhiều người nghĩ đến những bức chân dung tự họa nổi tiếng của các danh họa như Leonardo da Vinci, Van Gogh hay Frida Kahlo. Lịch sử mỹ thuật đã có hàng trăm tác giả để lại thương nhớ cho mình trong hội họa bằng cách vẽ chân dung của chính mình. Albrecht Dürer là một trong những người đầu tiênnhững nghệ sĩ đã chọn thể loại chân dung tự họa làm trọng tâm cho tác phẩm của họ. Anh đã vẽ 50 bức tranh bằng chính hình ảnh của mình. Tuy nhiên, Frida Kahlo đã bỏ xa anh về số lượng các bức chân dung tự họa được tạo ra, cô có 55 bức trong số đó. Đôi khi Rembrandt được coi là người giữ kỷ lục về vẽ tranh bằng chính hình ảnh của mình. Tác phẩm của ông về thể loại này, có khoảng 90 tác phẩm. Tuy nhiên, hầu hết chúng thực sự được thực hiện bởi các nghệ sĩ khác và một số bức tranh có kích thước nhỏ không thể tưởng tượng được (bức tranh nhỏ nhất là 17 x 20 cm).

Các nghệ sĩ Ý Giotto, Mazzacio và Botticelli đã đưa hình ảnh của chính họ vào tác phẩm của họ. Thậm chí có ý kiến cho rằng bức tranh nổi tiếng của Leonardo da Vinci "Nàng Mona Lisa" cũng là bức chân dung tự họa của chủ nhân, chỉ trong cơ thể phụ nữ.

Không có quá nhiều điêu khắc chân dung tự họa, chủ yếu là chúng được tạo ra vào thời điểm hiện tại. Một số nhà điêu khắc nổi tiếng là Mark Quinn, người đã tạo ra một loạt các tác phẩm điêu khắc mô tả tác giả, và Sergei Konenkov, tác phẩm có thể được nhìn thấy trong Phòng trưng bày Tretyakov.

Tự chụp chân dung không chỉ là việc tạo ra chính mình từ đá hoặc bằng cách chuyển sơn lên canvas, mà còn là một thể loại nhiếp ảnh. Tên phổ biến nhất của thể loại này đã quen thuộc với nhiều người - ảnh tự sướng hoặc "ảnh của chính bạn" được chụp bằng cánh tay dang rộng hoặc với sự trợ giúp của gương.