2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Câu chuyện kiểm toán ngày nay là một trong những nguồn viết tay tuyệt vời giúp thực hiện nghiên cứu phả hệ. Và đây cũng là một buổi biểu diễn tuyệt vời của Nhà hát Taganka Moscow.
Câu chuyện sửa đổi là gì?
Đây là những tài liệu cần thiết để tính đến dân số ở Đế quốc Nga, nơi mà một cuộc kiểm toán đã được thực hiện, với mục tiêu đánh thuế dân số trên đầu người. Những tài liệu như vậy đã được sử dụng trong thế kỷ 18 và 19. Câu chuyện sửa đổi là một danh sách dân số của mỗi tỉnh, chỉ ra tên, họ, họ, tuổi của tất cả các cư dân. Sửa đổi là cùng một cuộc điều tra dân số. Ở các vùng nông thôn, các câu chuyện điều tra dân số được biên soạn bởi các già làng và thị trấn, và ở các thành phố, đại diện của chính quyền thành phố đã tham gia vào việc này. Tổng cộng, 10 lần sửa đổi đã được thực hiện trong thời gian tồn tại của các tài liệu này. Những người thuộc cả hai giới, cả nam và nữ, đã được đưa vào các câu chuyện sửa đổi. Nhưng chỉ có nam giới được đưa vào bảng tổng hợp, phụ nữ không phù hợp ở đó. Ví dụ, các câu chuyện sửa đổi của tỉnh Orenburg cho phép bạn tìm hiểu những loại người sống trong khu vực này từ năm 1834 đến năm 1919. Có bao nhiêu sân làcó bao nhiêu điền trang là phụ nữ, đàn ông, trẻ em, người già. Các câu chuyện sửa đổi về tỉnh Orenburg hiện được lưu trữ trong quỹ của cơ quan lưu trữ nhà nước.
Hình thức ghi lại thông tin thu thập được đã thay đổi ba lần. Những người có trong tài liệu này được gọi là linh hồn sửa đổi. Những tài liệu như vậy cũng cho phép chúng ta biết những khu định cư nào là một phần của một khu vực cụ thể. Ví dụ, các câu chuyện sửa đổi của tỉnh Tambov nói rằng nó bao gồm các làng như Olemenevo, Akselmeevo, Novoselki, Inina Sloboda; các làng Zhdanaia, Nikolaevka, Forest Flowers, v.v.
N. V. Gogol phải làm gì với nó?
Ai cũng biết Nikolai Vasilyevich có một tác phẩm mang tên "Những linh hồn chết". Vì vậy, nó hoàn toàn không dựa trên sự tưởng tượng của tác giả, mà dựa trên một sự kiện lịch sử có thật đã diễn ra trong quá trình tiến hành các chỉnh sửa đó, đã được đề cập ở trên. Cập nhật đã được thực hiện giữa các cuộc điều tra dân số. Đó là, chúng ta có thể nói rằng các bản sửa đổi bổ sung đã được thực hiện. Họ đã được kêu gọi để thiết lập sự hiện diện của tất cả các linh hồn được ghi trong câu chuyện cổ tích trong cuộc điều tra dân số trước đó. Nếu vì lý do nào đó mà một người vắng mặt (chết, v.v.), thì dữ liệu này đã được ghi lại.
Theo các quy tắc, việc làm rõ các câu chuyện sửa đổi đã được quy cho cuộc điều tra dân số sau đó. Linh hồn mất tích được coi là có sẵn cho đến lần sửa đổi tiếp theo, ngay cả khi người đó đã chết. Như vậy, nhà nước tăng thu thuế bình quân đầu người. Nhưng đối với sự ô uế trong tầm tay, nhờ điều này,điều kiện tuyệt vời để sử dụng quy tắc này cho các mục đích của riêng bạn. Đó là thực tế của sự lạm dụng đó được phản ánh trong tác phẩm "Những linh hồn chết" của Nikolai Vasilyevich Gogol.
"Câu chuyện Revizskaya" của Nhà hát Taganka
“Revizskaya Tale” là buổi biểu diễn được dàn dựng vào những năm 70 của thế kỷ 20 bởi Yuri Lyubimov tại Nhà hát Taganka, nơi ông đã chỉ đạo cho đến những ngày cuối đời và nơi ông là đạo diễn chính. Nhạc cho buổi biểu diễn được viết bởi nhà soạn nhạc Alfred Schnittke, nó được gọi là "Gogol Suite". “Câu chuyện Revizskaya” của Nhà hát Taganka tự đặt mục tiêu là tiết lộ cho người xem thế giới nội tâm của Nikolai Vasilyevich Gogol, thể hiện kịch tính của tâm hồn ông. Điểm nhấn chính trong hiệu suất được thực hiện trên các giải pháp nhựa. Trong phần trình diễn, những từ trong tác phẩm “Những linh hồn chết” vang lên: “Rus! Em muốn gì ở anh?.. Và tại sao mọi thứ ở em lại đổ dồn ánh mắt đầy mong đợi vào anh? Do đó, động cơ chính dẫn đến số phận của chính N. V. Gogol, người đã đặt câu hỏi về ý nghĩa của việc “trở thành một nhà văn” ở đất nước chúng ta, đã xuất hiện trong buổi biểu diễn.
Việc sản xuất "Revizskaya Tale" bao gồm các đoạn trích từ các tác phẩm khác nhau của Nikolai Vasilyevich - đó là "Linh hồn chết", "Áo khoác", "Ghi chú của một người điên", Tổng thanh tra "," Chân dung "," Mũi ", "Lời thú nhận của tác giả" và thậm chí cả những đoạn văn Gogol chưa từng được nói từ sân khấu trước đó. Trong vở diễn, tất cả các phương tiện biểu hiện sân khấu đều được sử dụng chung quy về một ý nghĩa, diễn viên sử dụng một lối diễn đặc biệt, nhờ đó mà dàn dựng tương ứng với ý tưởng chủ đạo của V. E. Meyerhold - bạn không chỉ cần chơi chính vở kịch, mà còn phải chơi toàn bộ "tác giả". Nhà hát Taganka theo cách riêng của mình đã trình bày cốt truyện của "Những linh hồn chết" cho người xem. "Revizskaya Tale" là một tác phẩm đòi hỏi khán giả phải đáp ứng sự nhạy bén của cảm quan công chúng. Trong phần trình diễn, các nhân vật được thể hiện tương tự như tượng đài, phản ánh hình ảnh người chết bất động vốn có ở xung quanh N. V. Cuộc đời của Gogol. Hiện việc sản xuất "Revizskaya Tale" đã bị rút khỏi các tiết mục của Nhà hát Taganka.
Nhạc cho vở kịch
“Sự đụng độ của cái cao siêu và cái cơ bản trong các tác phẩm của anh ấy, việc sử dụng những điều tầm thường - tất cả những điều này, tất nhiên, đã ảnh hưởng đến tôi ở một mức độ lớn. Một cú đánh là một mặt nạ tốt cho bất kỳ ma quỷ nào, một cách để đi vào linh hồn. Vì vậy, nhà soạn nhạc Alfred Schnittke đã nói về tác phẩm của N. V. Gogol. Không phải ngẫu nhiên mà “Revizskaya Tale” lại tràn ngập âm nhạc đến như vậy. Nikolai Vasilyevich là một người rất âm nhạc. Ông rất coi trọng loại hình nghệ thuật này. Người viết biết ký hiệu âm nhạc. Các vở kịch được tạo ra dựa trên cốt truyện của các tác phẩm của anh ấy. Việc tạo ra A. Schnittke "Revision Tale" là một tác phẩm trong đó âm nhạc là một phần không thể thiếu, nó đóng một vai trò quan trọng ở đây, nhờ đó không gian và thời gian hành động cần thiết được tạo ra trên sân khấu của nhà hát.
Cốt truyện trong âm nhạc
Suite A. Schnittke, phát ra âm thanh trong "Câu chuyện sửa đổi", bao gồm tám phần:
- "Overture".
- Thời thơ ấu của Chichikov.
- "Chân dung".
- Áo khoác.
- Ferdinand VIII.
- "Sĩ quan".
- "Bóng".
- "Di chúc".
Nhân vật của vở kịch
Nhân vật chính của vở kịch "Revision Tale" là Nikolai Vasilyevich Gogol. Các nhân vật còn lại đều là nhân vật trong các tác phẩm của nhà văn:
- Pavel Ivanovich Chichikov.
- Aksenty Ivanovich Poprishchin.
- Andrey Petrovich Chertkov.
- Akaky Akakievich Bashmachkin.
- Vua Tây Ban Nha Ferdinand VIII.
- Một vũ công ba lê vô danh có thể xác ở trên bàn của bộ phận, nhưng linh hồn lại ở trong nhà hát.
Tóm tắt vở kịch
Sau khi quá trình quay xong, một mầm nhỏ xuất hiện trước khán giả, chúng lớn lên và biến thành đầu của một đứa trẻ. Cô ấy đang đội một chiếc mũ lưỡi trai. Cái đầu được bón cháo từ thìa, nó ăn vô cùng thèm ăn và dần trở nên to lớn. Sau đó, một quý ông xuất hiện từ đó, một người bình thường, hay đúng hơn là không có ai. Đây là Chichikov. Trong nền những gì đang diễn ra trên sân khấu, có những lời kể về một cậu bé biết tiết kiệm và tiết kiệm tiền. Hành động khác là một đoạn trong câu chuyện "Portrait". Được thể hiện ở đây là một nghệ sĩ đã mất danh tiếng của mình. Vì điều này, anh ta rơi vào tuyệt vọng, mất khả năng tạo ra những tác phẩm nghệ thuật mới xứng đáng, anh ta có mong muốn trả thù cả thế giới vì điều này và phá hủy tất cả các kiệt tác. Bây giờ phần trình diễn được chuyển sang câu chuyện "Chiếc áo khoác". Bộ quần áo này ở đây có một sự hóa thân khác - đó không phải là quần áo, mà là một người phụ nữ sống - một người bạn, người vợ mà nhân vật chính rất yêu quý. Phần tiếp theo của buổi biểu diễn là một phân đoạn của câu chuyện "Sĩ quan". Có rất nhiều trong số chúng, tất cả chúng đều giống nhau, không tên, chúng đều có cổ áo màu trắng đứng và lông cót két giống nhau. Một dạng vô tận của linh hồn con người, một số trong số họ, có lẽ đã chết từ lâu, được thay thế bằng một cảnh vũ hội. Nhân vật chính lại ở trên sân khấu, anh ấy bị bao quanh bởi những nhân vật do anh ấy tạo ra, họ cười nhạo anh ấy, làm mặt và làm mặt với anh ấy.
Tác giả của ý tưởng chơi
Yuri Petrovich Lyubimov - diễn viên, đạo diễn, chỉ đạo nghệ thuật của Nhà hát Taganka và là tác giả của vở kịch "Revizskaya Tale" - sinh ngày 30 tháng 9 năm 1917 tại Yaroslavl. Năm 1922, ông chuyển đến Moscow cùng với cha mẹ, anh trai và em gái. Năm 1934, Yu Lyubimov vào trường studio tại Nhà hát Nghệ thuật Matxcova-2. Năm 1936, ông được nhận vào học tại Nhà hát E. Vakhtangov. Sau khi tốt nghiệp, năm 1941, Y. Lyubimov được nhập ngũ, nơi ông phục vụ trong Đoàn ca múa, được tổ chức nhằm duy trì tinh thần của binh lính.
Sau chiến tranh, Yuri Lyubimov đến làm diễn viên tại Nhà hát E. Vakhtangov. Song song với công việc sân khấu, anh đóng phim. Năm 1959, Yuri Petrovich thử sức mình với vai trò giám đốc. Tác phẩm của anh ấy đã thành công vang dội và anh ấy đã được mời đảm nhận vị trí người đứng đầu Nhà hát Taganka.
Nhập vai
Các diễn viên tuyệt vời đã tham gia vào quá trình sản xuất "Revizskaya Tale". Gogol N. V. do Nghệ sĩ Nhân dân Nga Felix Antipov thủ vai tài năng. Buổi biểu diễn do các diễn viên được công chúng biết đến vớicác vai diễn trong phim: Ivan Bortnik, Veniamin Smekhov, Boris Khmelnitsky, và các nghệ sĩ tuyệt vời khác.
Đề xuất:
Kịch bản cho một buổi biểu diễn sân khấu dành cho thiếu nhi. Biểu diễn Tết thiếu nhi. Sân khấu biểu diễn có sự tham gia của các em nhỏ
Đây là thời điểm kỳ diệu nhất - Năm mới. Cả bố và mẹ đều mong chờ một điều kỳ diệu, nhưng nếu không phải là bố và mẹ thì ai cũng muốn tổ chức cho con một kỳ nghỉ thật sự mà con sẽ nhớ rất lâu. Rất dễ dàng tìm thấy những câu chuyện làm sẵn cho một lễ kỷ niệm trên mạng, nhưng đôi khi chúng quá nghiêm túc, không có hồn. Sau khi đọc một đống kịch bản sân khấu cho trẻ em, chỉ còn một việc - tự nghĩ ra mọi thứ
Rạp hát tiếng Nhật là gì?. Các loại hình sân khấu của Nhật Bản. Nhà hát không. Nhà hát kyogen. nhà hát kabuki
Nhật Bản là một đất nước bí ẩn và đặc biệt, những bản chất và truyền thống rất khó hiểu đối với một người Châu Âu. Điều này phần lớn là do thực tế là cho đến giữa thế kỷ 17, đất nước đã đóng cửa với thế giới. Và bây giờ, để cảm nhận được tinh thần của Nhật Bản, để biết được bản chất của nó, bạn cần phải chuyển sang nghệ thuật. Nó thể hiện văn hóa và thế giới quan của con người mà không nơi nào có được. Nhà hát của Nhật Bản là một trong những loại hình nghệ thuật cổ xưa nhất và hầu như không thay đổi đã đến với chúng ta
Câu chuyện "Ở lại với không". Nguồn gốc của biểu hiện và câu chuyện về tình bạn
Trong bài viết của mình, chúng tôi gửi tặng độc giả câu chuyện "Ở lại không có gì". Nó sẽ được dành cho tình bạn. Bạn cũng sẽ tìm ra cách diễn đạt này đến từ đâu và ý nghĩa của nó, khi bạn có thể đưa nó vào một cuộc trò chuyện để làm sáng tỏ bài phát biểu của mình và trông giống như một người có học
Đánh giá về "Câu chuyện về Sa hoàng S altan" - một buổi biểu diễn của Nhà hát Học thuật Nhà nước Moscow được đặt theo tên của N. I. Sats
Bài viết này sẽ thảo luận về tác phẩm nổi tiếng của nhà soạn nhạc Rimsky-Korsakov - "The Tale of Tsar S altan" và việc sản xuất nó tại Nhà hát Natalia Sats
Buổi biểu diễn "Câu chuyện của Pushkin", Nhà hát của các quốc gia: đánh giá. Đạo diễn Robert Wilson, các diễn viên
Ngày 6 tháng 6 năm 2015, một sự kiện đã diễn ra trong thế giới sân khấu mà không khiến khán giả hay giới phê bình thờ ơ. Đây là buổi ra mắt vở kịch "Câu chuyện của Pushkin" (Nhà hát của các quốc gia), những bài đánh giá có thể gây tranh cãi nhiều nhất. Một màn trình diễn phi thường với cái tên quen thuộc với mọi người Nga như vậy đã cháy vé hơn một tháng mà vẫn gợi nhiều cảm xúc