2025 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2025-01-24 21:21
Tác giả của bài hát “To please” Anatoly Dneprov là một nghệ sĩ nhạc pop người Nga, người cũng đã tạo ra các tác phẩm nổi tiếng “My Armenia” và “Russia”.
Anh ấy sinh ngày 1 tháng 4 năm 1947 tại khu vực khi đó là Dnepropetrovsk. Đến từ gia đình của Sophia và Semyon Gross. Cha mẹ anh là người dân tộc Do Thái sống trên lãnh thổ Ukraine. Cha của nhà soạn nhạc tương lai đã trải qua cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại.
Bố của Anatoly Dneprov nhận hai vết thương. Sau đó, một cô con gái, Larisa, được sinh ra trong gia đình này. Theo thời gian, cô định cư ở Israel, cùng các con, chồng và mẹ của mình. Anatoly sớm bắt đầu học nhạc. Đến năm tuổi, cậu bé đã học chơi đàn accordion và có thể dễ dàng tái tạo giai điệu truyền cảm hứng cho cậu.
Thành công trong nghiên cứu
Sau khi tốt nghiệp tám lớp ở trường số 9, chàng trai trẻ vào một trường kỹ thuật công nghiệp, nơi anh quyết định trở thành một bậc thầy về thiết bị đo đạc. Hai năm sau, chàng trai trẻ cố gắng trở thành sinh viên của trường âm nhạc ở Grozny, nhưnganh ấy trượt kỳ thi văn học âm nhạc của mình.
Trở lại trường kỹ thuật cũ, Anatoly Dneprov theo học nghệ thuật nghiệp dư. Năm 1964, ông lại thử sức với tư cách ứng viên tại một trường âm nhạc, lần này là ở Dnepropetrovsk. Anatoly đã thành công vượt qua buổi thử giọng, và anh ấy đã được ghi danh vào năm đầu tiên. Ở tuổi hai mươi, anh bắt đầu phục vụ trong quân đội, nơi anh tiếp tục học nhạc.
Anatoly tham gia Đoàn ca múa của Bộ Nội vụ Ukraine và Moldova, Vasiliev khi đó là trưởng nhóm này. Tại Kyiv, với tư cách là một tình nguyện viên, nhạc sĩ tham dự các khóa học tại Nhạc viện Bang, nơi anh học sáng tác.
Nhạc
Năm 1971, sau khi tốt nghiệp trường âm nhạc, Anatoly Dneprov thành lập một ban nhạc jazz trên cơ sở một nhà máy cán ống - nhóm nhạc đầu tiên như vậy trong thành phố. Chẳng bao lâu nữa chuyến du lịch của anh ấy đến đất nước này. Nhạc sĩ nhận ra rằng để đạt được danh tiếng, ông cần phải chuyển đến Moscow. Thủ đô gặp phải người nhạc sĩ khắc nghiệt, những bưu kiện với những khoản dự phòng và những công việc lặt vặt đã giúp sống sót.
Dần dần, nghệ sĩ biểu diễn và nhạc sĩ tài năng có được những liên hệ cần thiết và các sáng tác của anh ấy trở thành một phần trong các tiết mục của Nani Bregvadze, Iosif Kobzon, Blue Bird, Flame, Gems, Cheerful Guys và Sing Hearts hòa tấu. Pavel Leonidov trở thành nhà thơ đầu tiên ở Moscow mà Dneprov bắt đầu cộng tác, ông là một nghệ sĩ giải trí nổi tiếng trong thời đại của mình.
Anh ấy có một năng khiếu thơ mộng thực sự. Cùng nhau, nhà thơ và nhà soạn nhạc đã tạo ra các bài hát "Rowan Branch", "Oka", "The Whole World","And the Sea Sleeps", "Stars in the Meadow". Trong giai đoạn này, những kiệt tác của nhạc sĩ lần lượt xuất hiện, bao gồm "Nước Nga", "17 năm", "Mùa hạ này tôi không quên", "Trên sông có mây". Năm 1979, Mikhail Tanich viết lời cho nhạc của Dneprov và bài hát "Please" ra đời.
Năm 2006, nhạc sĩ thu đĩa cuối cùng mang tên "Nỗi nhớ nước Nga". Tác phẩm này được dành tặng cho Armenia bởi Anatoly Dneprov. Tata Simonyan đã thu âm một bản song ca với anh ấy, được gọi là "My Armenia". Ca sĩ yêu đất nước miền núi nhỏ bé và thường xuyên đến thăm đất nước này với các buổi hòa nhạc.
Đời tư
Anatoly Dneprov, trong khi làm việc với nhà thơ Pavel Leonidov ở Moscow vào những năm 70, đã gặp Olga Leonidova, con gái của ông chủ. Cô thích làm thơ. Cô gái trở thành đồng tác giả của nhạc sĩ và lấy bút danh là Olga Pavlova. Chẳng bao lâu sau họ bắt đầu ngoại tình, và vào năm 1973 Olga và Anatoly tiến tới một cuộc hôn nhân hợp pháp.
Đứa con đầu lòng được sinh ra trong gia đình một năm sau đó, người được đặt tên là Philip. Gia đình Dnieper có đứa con thứ hai khi họ sống ở Mỹ. Son Pavel sinh năm 1983, và năm 1986 con gái Elena chào đời. Con trai cả của Dnepr đã trở thành một doanh nhân. Không có gì được biết về sự thành công trong sự nghiệp của những đứa trẻ nhỏ hơn.
Năm 2008, Anatoly Dneprov sẽ biểu diễn ở thành phố Rostov-on-Don. Con đường đi từ Volgograd. Yulia Kurenkova, giám đốc của anh ấy, đã ngồi trong xe với nhạc sĩ.
Nữ ca sĩ đột ngột qua đời trên đường, gần thị trấn Belaya Kalitva, Vùng Rostov. Các bác sĩ xác định nguyên nhân tử vong là do một cơn đau tim lớn. Nhạc sĩ đã 61 tuổinăm. Nghệ sĩ được chôn cất trên lãnh thổ của nghĩa trang Troekurovsky.
đĩa hát
Các bài hát của Anatoly Dneprov đã được đưa vào một số album, album đầu tiên được phát hành vào năm 1989 và được gọi là "Answer to Willy Tokarev". Ngoài ra, các kỷ lục sau thuộc về quyền tác giả của anh ấy: “Rowan”, “Direct Answer”, “Không phá vỡ sự cô đơn”, “Làm hài lòng”, “Dành cho Tổng thống”, “Tôi tự do”, “Cho mỗi người của riêng anh ấy”, “Không phải dạng”,“Nghe và nhảy”,“Nỗi nhớ nước Nga”.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
Anatoly Efros - Đạo diễn nhà hát và điện ảnh Liên Xô. Tiểu sử, sự sáng tạo
Anatoly Vasilyevich sinh tại Kharkov vào ngày 3 tháng 6 năm 1925. Gia đình anh không thuộc môi trường sân khấu. Cha mẹ của Anatoly làm việc tại một nhà máy sản xuất máy bay. Tuy nhiên, vị đạo diễn tương lai đã yêu thích sân khấu từ khi còn nhỏ. Anh ấy quan tâm đến Stanislavsky, đọc về các buổi biểu diễn của anh ấy. Sau khi rời ghế nhà trường, Anatoly Vasilievich bắt đầu học ở Moscow
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội