Mochalov Pavel Stepanovich, diễn viên của Nhà hát Maly: tiểu sử, sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Pavel Stepanovich Mochalov, người có tiểu sử là chủ đề của bài phê bình này, là đại diện tiêu biểu nhất cho khuynh hướng lãng mạn trong nghệ thuật sân khấu Nga nửa đầu thế kỷ 19. Sự sáng tạo và khả năng mạo danh thành thạo của ông đã gây ấn tượng mạnh với những người cùng thời và quyết định phần lớn sự phát triển của khuynh hướng lãng mạn lúc bấy giờ.

Tiểu sử

Mochalov Pavel Stepanovich sinh ra trong một gia đình nghệ sĩ nông nô ở Moscow vào năm 1800. Cha mẹ anh đã chơi trong nhà hát tại nhà của N. Demidov, sau đó cha anh bắt đầu biểu diễn tại Nhà hát Mátxcơva, đoàn kịch mà sau đó một thời gian đã gia nhập nhóm các nhà hát của triều đình. Tình huống thứ hai góp phần dẫn đến thực tế là sau sáu năm, gia đình đã được chuộc lại và nhận được miễn phí. Nghệ sĩ nổi tiếng tương lai nhận được một nền giáo dục tốt, học ở một trường nội trú tư nhân, anh ấy cũng học tiếng Pháp. Anh ấy đã có một trí nhớ tốt từ khi còn nhỏ. Theo con gái của ông, Pavel Stepanovich Mochalov đã học tại Đại học Moscow một thời gian, nhưng tên của ông không được tìm thấy trong danh sách sinh viên.

Khởi nghiệp

Anh ấy bắt đầu biểu diễn vào năm 1817 trong nhà hát trên Mokhovaya, nhưng sau đó là sân khấu cố định của anh ấytrở thành sân khấu của Nhà hát Maly. Cuối những năm 1830 có ý nghĩa quyết định đối với cuộc đời của nam diễn viên, vì đó là thời điểm anh đóng vai chính của mình trong Hamlet, ý nghĩa của vai diễn này đã được V. G. Belinsky lưu giữ trong bài báo nổi tiếng của ông dành cho việc phân tích trò chơi của diễn viên.. Nhưng đã đến giữa những năm 1840, Mochalov Pavel Stepanovich hóa ra không có người nhận do sự thay đổi trong văn hóa. Chủ nghĩa lãng mạn được thay thế bằng chủ nghĩa hiện thực, trong đó trò chơi tình cảm bốc đồng của người nghệ sĩ đã lạc lõng. Nghệ sĩ qua đời năm 1848 vì cảm lạnh ở Mátxcơva.

Tính năng trò chơi

Ở trên đã nói rằng thời kỳ hoàng kim của các hoạt động sân khấu của nghệ sĩ rơi vào thời kỳ của chủ nghĩa lãng mạn. Phù hợp với hướng này, trò chơi của diễn viên đã được xây dựng. Mochalov Pavel Stepanovich đã xây dựng trò chơi của mình dựa trên sự tương phản để đưa khán giả vào cảm xúc thích thú. Anh ấy đã tạo ra sự chuyển đổi rõ nét từ những cơn bộc phát cảm xúc dữ dội sang cái gọi là “phút Mochalovsky”, trong đó anh ấy đột ngột ngắt lời bài phát biểu của mình, sau đó anh ấy lại bắt đầu phát âm lời thoại của mình, khiến khán giả thích thú với một sự thay đổi bất ngờ và ngoạn mục. Mochalov Pavel Stepanovich chủ yếu diễn trong các tiết mục lãng mạn, mặc dù khi bắt đầu sự nghiệp sáng tạo của mình, ông đã tôn vinh chủ nghĩa cổ điển, đóng một số vai trong các vở bi kịch cổ đại.

Hình ảnh

Người nghệ sĩ đã tạo ra trên sân khấu một loạt các anh hùng đơn độc, những kẻ nổi loạn về bản chất, những người chống lại xã hội và thách thức những tệ nạn xã hội và đạo đức. Mochalov (diễn viên) thể hiện trên sân khấu những người cùngnhân vật mạnh mẽ và niềm đam mê. Ví dụ, anh ấy đóng vai Georges de Germani trong vở kịch "Cuộc đời của một cầu thủ", nơi anh ấy thể hiện một người đàn ông đã dành cả cuộc đời mình cho trò chơi. Nhân vật này bị nó hấp thụ hoàn toàn và không còn khả năng dừng lại. Sau đó, anh ấy đóng vai Hamlet lần đầu tiên, nhưng cho đến nay anh ấy vẫn chưa đạt được chiến thắng sẽ đến với anh ấy sau một thập kỷ. Tuy nhiên, tại thời điểm này, các nguyên tắc cơ bản trong diễn xuất của anh ấy đã được vạch ra: hình ảnh của sự nổi loạn, phản kháng, sự từ chối bất công, dối trá và lừa dối của người anh hùng. Theo hồi ký của những người cùng thời, chính Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) đã diễn giải hình ảnh và vai trò của mình, tương xứng với chúng với tính khí của ông.

Đỉnh cao của sự sáng tạo

Vai diễn quan trọng nhất và hay nhất của nam diễn viên là vai Hamlet của Shakespeare trong bản dịch mới do N. A. Polev thực hiện. Hình ảnh này hoàn toàn phù hợp với các nguyên tắc sáng tạo và thái độ của diễn viên, cũng như khí chất của anh ta. Ngoài ra, chính nhân vật này thể hiện rõ nhất sự khởi đầu nổi loạn đã thu hút anh đến vậy. Tác phẩm này, như đã đề cập ở trên, là chủ đề của một bài báo đặc biệt của Belinsky. Theo nhà phê bình, Mochalov đã truyền tải câu chuyện đầy kịch tính về hoàng tử Đan Mạch với nghị lực phi thường.

Cần phải nói rằng, chính Nhà hát Maly đã trở thành nơi tôn vinh người nghệ sĩ. Một trong những công việc quan trọng của ông là vai trò của Chatsky. Đó là một sự kiện có thật trong đời sống văn hóa của Mátxcơva. Theo lời kể và hồi ký của những người cùng thời, nam diễn viên đã vào vai anh hùng này là một kẻ phản loạn đơn độc thách thứccho toàn bộ xã hội nổi tiếng. Anh ta nói câu cuối cùng với vẻ khinh bỉ, như thể thách thức những người bảo thủ trong môi trường hiện đại.

Tác phẩm khác

Vai trò của người nghệ sĩ rất đa dạng, nhưng tất cả đều thống nhất với nhau bởi một điểm chung đặc trưng - đó là hình ảnh của sự phản kháng, nổi loạn bắt đầu từ một con người một mình chống lại cả xã hội. Chính tinh thần này mà Mochalov đã thể hiện những hình tượng Shakespearean mang tính biểu tượng khác: Othello, Richard III và những người khác. Chính trong những bữa tiệc này, hơn bao giờ hết, nam diễn viên có thể thể hiện tính cách đa đoan và tài năng của một bậc thầy cải trang xuất chúng. Ông cũng quan tâm đến các nhân vật lịch sử khác. Vì vậy, anh xuất hiện trong hình ảnh Don Carlos, nhân vật chính trong vở kịch cùng tên của F. Schiller. Tinh thần nổi loạn trong các tác phẩm của nhà viết kịch nổi tiếng này hoàn toàn phù hợp với bản chất nghệ sĩ. Anh cũng đóng một vai chính trong vở kịch nổi tiếng nhất của tác giả, The Robbers. Tác phẩm này có một nhân vật nổi loạn công khai, vì vậy màn trình diễn của Mochalov đã tạo nên một ấn tượng mang tính cách mạng.

Công việc của các nhà thơ cũng thu hút nam diễn viên nổi tiếng: anh đóng vai Aleko trong dàn dựng vở kịch "Gypsies", cũng như trong vở kịch dựa trên bài thơ "The Fountain of Bakhchisarai". Từ tiết mục trên, có thể thấy nam diễn viên chủ yếu thích những vai lãng tử. Có thông tin cho rằng anh ấy rất muốn đóng vai chính trong vở kịch “Masquerade” của Lermontov, nhưng do sự nổi tiếng ồn ào và ồn ào gây ra bởi tinh thần nổi loạn, suất diễn không được diễn ra, kiểm duyệt cũng không cho phép.

Lý do thành công

Bí mật của hiện tượngSự nổi tiếng của các tác phẩm của nam diễn viên nằm ở sự phù hợp và ăn khớp với thời gian. Thực tế là Mochalov đã điều chỉnh các cốt truyện của vở kịch cho phù hợp với yêu cầu và nguyện vọng của người dân trong thời đại và cộng đồng của ông. Trong những năm 1820-1840, những ý tưởng nổi loạn và phản đối thực tế xã hội Nga thịnh hành trong giới trẻ và giới có học, vì vậy những cuộc tấn công tình cảm, thậm chí có phần táo bạo của Mochalov đã đến đúng lúc và đúng nơi. Người nghệ sĩ, ngoài tài năng, còn có khả năng tuyệt vời trong việc nắm bắt sự quan tâm của công chúng, vốn đang chờ đợi hình ảnh của những cá tính kịch mạnh mẽ. Trên thực tế, trong mỗi hình ảnh, người nghệ sĩ đóng vai những người cùng thời với mình, trong nhiều loại nhân vật khác nhau, khán giả nhận ra mình theo đúng nghĩa đen. Thái độ như vậy khá phù hợp với tính khí của bản thân Mochalov, người không thể đóng vai những người bình thường giữa đám đông với những sở thích và mối quan tâm hàng ngày của họ. Ông quan tâm đến những tính cách tươi sáng mạnh mẽ, sự tái sinh của những nhân vật luôn tìm thấy khán giả trong nửa đầu thế kỷ 19. Nhà hát Maly thường được nhớ đến trong văn học vì liên quan đến tác phẩm của ông.