2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Anton Webern (ảnh được giới thiệu trong bài) là một nhà soạn nhạc và nhạc trưởng người Áo. Ông là một trong những người sáng lập Trường Trung học Viên mới. Sinh ra tại Vienna vào ngày 15 tháng 9 năm 1883. Thời trẻ, nhà soạn nhạc tương lai sống ở Vienna và Graz.
Tiểu sử
Cha của nhạc sĩ tương lai, Carl von Webern, là một kỹ sư khai thác mỏ và một quan chức của Bộ Nông nghiệp. Mẹ, Amalia Ger, là con gái của một người bán thịt. Cô ấy quan tâm đến nghệ thuật và cô ấy thể hiện mình là một nghệ sĩ piano nghiệp dư. Tiểu sử của Anton Webern gắn liền với âm nhạc. Nhà soạn nhạc tương lai bắt đầu nghiên cứu nó một cách nghiêm túc vào năm 1895.
Tại Edwin Komauer, anh ấy đã học chơi cello và piano. Chàng trai trẻ cũng tham gia một phòng tập thể dục ở Klagenfurt. Sau đó, anh theo học Guido Adler tại Đại học Vienna với tư cách là một nhà âm nhạc học. Trong khoảng thời gian từ 1904 đến 1908, nhạc sĩ đã học sáng tác với Arnold Schoenberg.
Thực tế này đã có tác động đáng kể đến việc hình thành con người của anh ấy và cũng xác định hướng sáng tạo của anh ấy. Webern trong lớp của Schoenberg đã gặp Alban Berg,nhà soạn nhạc, người đã trở thành bạn thân của ông. Từ năm 1908, Webern biểu diễn với vai trò chỉ huy dàn nhạc giao hưởng và opera ở các thành phố của Đức và Áo, ông cũng làm việc ở Praha.
Nhạc sĩ từng là lãnh đạo của Hiệp hội Ca hát Hoạt động Vienna. Trong giai đoạn từ năm 1928 đến năm 1938, nhà soạn nhạc giữ vai trò nhạc trưởng tại đài phát thanh Áo. Khi chế độ Đức Quốc xã tự thành lập ở Áo, Webern đã bị xóa bỏ. Cuộc đời của ông đã bị cắt ngắn một cách thảm thương ở Mittersill vào năm 1945, khi thành phố này đã bị quân đội Mỹ chiếm đóng.
Sáng tạo
Anton Webern là học sinh và là tín đồ của Arnold Schoenberg, người tạo ra cái gọi là trường "atonal". Nhà soạn nhạc đã mang đến những hình thức biểu đạt cực đoan những nguyên tắc vốn có trong nó. Anh ấy đã sử dụng kỹ thuật nối tiếp và dodecaphone trong các sáng tác của mình.
Âm nhạc của nhà soạn nhạc này được đặc trưng bởi sự tập trung tối đa các phương tiện biểu đạt, tính phi thực tế của hình ảnh, tính cao cả, tính nghiêm khắc, tính kinh tế và chủ nghĩa sơn mài, sự ngắn gọn và cách ngôn. Sự tinh chỉnh âm thanh vượt trội trong âm nhạc của Anton Webern được kết hợp với tư duy trừu tượng và một kế hoạch xây dựng chặt chẽ.
Anh ấy là tác giả của các tác phẩm hợp xướng, nhạc cụ thính phòng, giao hưởng và thanh nhạc. Người nhạc trưởng đã tạo ra các tác phẩm văn học, bao gồm thơ ca, vở kịch "Chết", các bài báo và nghiên cứu âm nhạc, phân tích các tác phẩm của chính mình, một loạt các bài nói chuyện có tên "Con đường đến với âm nhạc mới".
Tác phẩm của nhà soạn nhạc này đã ảnh hưởng đáng kể đến trào lưu âm nhạc tiên phong thời hậu chiến ở phương Tây. Nó đã được phản ánh trong các tác phẩm của các nhà soạn nhạc nhưLigeti, Maderna, Nono, Stockhausen, Boulez, Stravinsky. Các nhà soạn nhạc người Nga Volkonsky, Denisov, Schnittke, Gubaidulin, Knaifel, Vustin cũng chịu ảnh hưởng của anh ấy.
Quotes
Anton Webern nói:
Âm nhạc mới là âm nhạc chưa từng có. Trong trường hợp này, âm nhạc mới cũng giống như những gì đã ra đời một nghìn năm trước và những gì tồn tại cho đến ngày nay.
Theo nhà soạn nhạc, cái mới là:
Thể loại âm nhạc có cảm giác như chưa từng được sáng tác hay nói trước đây.
Nhà soạn nhạc đã gọi âm nhạc là ngôn ngữ mà một người truyền tải những gì anh ta không thể nói khác. Ông viết rằng có một nhu cầu nhất định, một nhu cầu đã làm nảy sinh hiện tượng mà người ta gọi là âm nhạc. Tạo hóa tuyên bố rằng một số suy nghĩ chỉ có thể được thể hiện bằng âm thanh:
Rõ ràng, có một nhu cầu, một nhu cầu, đã tạo ra thứ mà chúng ta gọi là âm nhạc. Nhu cầu là gì? Cần phải nói điều gì đó, thể hiện một suy nghĩ mà không thể diễn đạt bằng âm thanh.
Philip Gershkowitz gọi Webern là bậc thầy cuối cùng của âm nhạc Đức.
Trường Trung học Viên mới
Nhà soạn nhạc Anton Webern là một trong những người sáng lập Zweite Wiener Schule. Các nguyên tắc thẩm mỹ của hiện tượng này đã được phát triển trong lịch sử ở Vienna vào phần ba đầu tiên của thế kỷ XX.
Trường học của các nhà soạn nhạc là kết quả của hoạt động tổ chức, sư phạm và sáng tạo tích cựcArnold Schoenberg và các học trò của ông. Ngoài Webern, Rene Leibovitz, Hans Erich Apostel, Theodor Adorno, Egon Welles, Heinrich Yalovets, Viktor Ullman, Hans Eisler, Alban Berg đã nỗ lực để thành lập tổ chức này.
Sáng tác
Anton Webern đã tạo ra phong trào sonata cho piano (Sonatensatz - Rondo) vào năm 1906. Ông cũng là tác giả của các tác phẩm sau:
- "Chạy trốn trên thuyền nhẹ";
- "Bài hát này chỉ dành cho bạn";
- "Trong gió thổi";
- "Bên bờ suối";
- "Bởi sương sớm";
- Cây khỏa thân;
- "Đăng nhập";
- "Lòng chung thủy cũng tạo nên tôi";
- "Khen ngợi và cảm ơn bạn";
- "Tôi rất buồn";
- "Bạn đã đến lò sưởi";
- "Bạn mà tôi luôn trốn tránh";
- "Tôi chỉ có một mình với bạn";
- "Ngày đã qua";
- "Cây sáo bí ẩn";
- "Tôi dường như nhìn thấy mặt trời";
- "Bãi cỏ trong công viên";
- "Cô đơn";
- "Ở đất khách quê người";
- "Buổi tối mùa đông";
- "Mặt trời";
- "Phong cảnh buổi tối";
- "Đêm";
- "Ca hát say đắm lòng người";
- "Chéo";
- "Bài hát buổi sáng";
- "Hãy đứng dậy với danh Chúa";
- "Con đường của tôi";
- "Đi đi, hỡi linh hồn";
- "Tội nhân đáng thương";
- "Đức Thánh Trinh Nữ";
- "Cứu tinh";
- Zolotko;
- "Cứu";
- "Hoa loa kèn chuyển sang màu trắng";
- "Một đàn gia súc đang gặm cỏ trên đồng cỏ";
- "Trái tim đen tối";
- "Vội vàng từ tầm cao";
- "Chúa Giêsu của tôi";
- "Tôi thật vui biết bao";
- "Tímchim tim ";
- "Sao";
- "Ánh sáng của đôi mắt";
- "Tia chớp lửa của sự sống";
- "Cánh nhỏ";
- "Những chuỗi âm thanh tuyệt đẹp của Apollo";
- "Thế giới im lặng";
- "Đời sống nội tâm ẩn sâu";
- "Vẽ từ các đài phun nước trên bầu trời";
- "Gánh nặng nhẹ nhất của cây cối";
- "Lời chào mừng";
- "Giải phóng khỏi bom";
- "Trong gió mùa hạ".
Và một câu nói nữa của bậc thầy: "Những người yêu thích nghiên cứu các yếu tố của âm nhạc, 'bí ẩn trong các quy luật' của nó có ích gì? Vấn đề chính là dạy để nhìn ra vực thẳm đằng sau sự tầm thường! Chưa hết - và đây sẽ là sự cứu rỗi - để tích cực về mặt tinh thần ".
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Diễn viên điện ảnh Anton Yuriev: tiểu sử, sự sáng tạo và cuộc sống cá nhân
Anton Yuryev là một diễn viên có tài năng hài kịch tuyệt vời, cũng như ngoại hình sáng và đáng nhớ. Bạn có muốn biết anh ấy đã tham gia vào những dự án nào không? Anh ấy đã kết hôn hợp pháp chưa? Bài báo cung cấp câu trả lời cho tất cả những câu hỏi này
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội