2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nhà soạn nhạc xuất sắc Edison Denisov đại diện cho phong trào tiên phong trong âm nhạc Nga thế kỷ 20. Con đường đến với âm nhạc của anh ấy không hoàn toàn điển hình, nhưng năng khiếu sáng sủa đã giúp anh ấy đạt đến những đỉnh cao đáng kinh ngạc trong sự sáng tạo. Đường đời của anh ấy được quan tâm như một tấm gương về tình yêu đối với công việc và sự phục vụ quên mình cho Nghệ thuật.
Tuổi thơ
Ngày 6 tháng 4 năm 1929, một cậu bé xuất hiện trong gia đình của một kỹ sư người Tomsk, người tên là Edison (Denisov). Tiểu sử của đứa trẻ bắt đầu khá điển hình cho thời điểm đó, và không có gì khác ngoài một cái tên bất thường báo trước, dường như, một số phận tuyệt vời. Cha mẹ của Edison không thích âm nhạc: cha anh là một nhà vật lý vô tuyến tham gia thiết lập chương trình phát sóng truyền hình ở Tomsk, và mẹ anh là một bác sĩ khoa học. Con trai của họ, đến một độ tuổi nào đó, cũng không khác gì những đứa trẻ khác, học giỏi ở trường, đặc biệt thành công trong học toán và vật lý, nó cũng giỏi ngoại ngữ. Gia đình sống rất khiêm tốn, trong một ký túc xá, nơi diễn ra cuộc gặp gỡ chính của Edison với âm nhạc. Người hàng xóm của họ chơi đàn mandolin khiến cậu bé say đắmâm thanh của anh ấy, và do đó bắt đầu cuộc sống mới của anh ấy.
Con đường đến với âm nhạc
Từ năm 15 tuổi, Edison Denisov bắt đầu học đàn mandolin từ một người hàng xóm, sau đó cố gắng chơi kèn clarinet và với sự trợ giúp của sách hướng dẫn tự học, anh đã thành thạo guitar. Anh ấy ngày càng nhìn thấy tương lai của mình trong âm nhạc, nhưng ở tuổi 16, có rất ít cơ hội để bắt đầu con đường học vấn của mình. Anh ấy đến với các khóa học giáo dục âm nhạc tổng quát tại một trường trung học, nơi anh ấy nhận được những điều cơ bản về hiểu biết âm nhạc, vượt qua những khó khăn đáng kể. Anh ấy không có nhạc cụ, vì vậy anh ấy phải học vào các buổi tối ở trường mẫu giáo. Trong khi Denisov không cảm thấy có sức mạnh để làm cho âm nhạc trở thành nghề nghiệp của mình. Vì vậy, sau khi tốt nghiệp ra trường, anh ấy vào Đại học Bang Tomsk để lấy bằng mekhmat. Thành công của ông trong lĩnh vực toán học là khá thuyết phục, Denisov đã kết thân với một giáo sư, người đã chứng minh một cách khoa học mối liên hệ giữa toán học với sự sáng tạo và văn hóa. Nhưng âm nhạc không buông tha Edison, và anh đồng thời thi vào trường âm nhạc tại khoa piano. Lúc này, anh ấy phát hiện ra khả năng viết nhạc của mình và lao đầu vào hoạt động này.
lời chúc của Shostakovich
Nhà soạn nhạc tương lai bắt đầu cuộc hành trình của mình với những tác phẩm đơn giản, bắt chước. Nhưng trong khoảng thời gian từ năm 1947 đến năm 1949, ông đã viết một loạt các khúc dạo đầu cho piano, tại trường học họ bắt đầu đánh giá rất cao về ông. Và để có được thông tin đáng tin cậy về mức độ tài năng của mình, Edison Denisov quyết định gửi một số lựa chọn của mình cho Shostakovich để xem xét. Đáng ngạc nhiên là nhà soạn nhạc vĩ đại không chỉ làm quen với các sáng tác của học sinh, mà còn viết một bài đánh giá hoàn toàn đáng khen ngợi, ông khuyến khích học sinh và nói rằng anh có một tài năng sáng tác rõ ràng cần được phát triển. Điều này đã truyền cảm hứng cho người nhạc sĩ trẻ, và anh ấy bắt đầu sáng tác với lòng nhiệt thành cao độ hơn nữa.
Thật thú vị là sau này Shostakovich sẽ lại đóng vai của mình trong cuộc đời của Denisov. Vào năm 1956, ông ấy sẽ đề nghị anh ấy tham gia vào Liên minh các nhà soạn nhạc.
Năm học
Theo lời khuyên của Shostakovich, Denisov quyết định thi vào nhạc viện, lần đầu tiên nó không thành công với anh ấy, nhưng anh ấy đã đạt được mục tiêu của mình và cuối cùng đã theo học lớp của Vissarion Yakovlevich Shebalin, một nhà soạn nhạc tài năng. và giáo viên năng khiếu. Trong quá trình học, Denisov thể hiện sự siêng năng và năng khiếu âm nhạc xuất sắc. Tác phẩm tốt nghiệp của anh - vở đầu tiên của vở opera "Ivan the Soldier", một bản giao hưởng cho dàn nhạc và một chu kỳ của đêm - nhận được điểm cao nhất từ hội đồng chấm thi. Sau khi tốt nghiệp loại ưu tại nhạc viện, Denisov vào học cao học, đạt được bằng cấp cao nhất trong nghề của mình.
Đời sống âm nhạc
Khi bắt đầu cuộc hành trình của mình, nhà soạn nhạc Edison Denisov đã bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi Shostakovich, người mà ông kết thân trong thời gian học tại nhạc viện. Ông cũng nghiên cứu các tác phẩm của I. Stravinsky, K. Debussy, B. Bartok và các nhà soạn nhạc khác, cố gắng khám phá bí mật sáng tạo của họ. Kể từ đầu những năm 60, phong cách riêng của Denisov đã được phát triển. Tác phẩm đầu tiên phản ánh sự xuất hiện của một nhà soạn nhạc nguyên bản là cantata "Mặt trời của người Inca". Âm hưởng tiên phong của tác phẩm ngay lập tức thu hút sự chú ý của không chỉ giới mộ điệu, mà còn cả các cơ quan chức năng. Họ đã cố gắng cấm công khai cantata, và chỉ những nỗ lực của G. Rozhdestvensky và Leningrad Philharmonic mới cho phép người nghe làm quen với tác phẩm của Denisov. Một năm sau, cantata đã được nghe ở Pháp và Đức, điều này đã mang lại cho nhà soạn nhạc này nổi tiếng quốc tế và là lý do khiến chính quyền Liên Xô không thích nhiều hơn nữa.
Kể từ năm 1959, Denisov đã dạy nhạc cụ và sau đó là sáng tác tại nhạc viện; nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng sau này đã theo học trong các lớp học của ông. Năm 1979, các tác phẩm của Denisov bị T. Khrennikov chỉ trích gay gắt, và nhà soạn nhạc bị đưa vào danh sách đen, điều này khiến cuộc đời ông trở nên phức tạp.
Kể từ giữa những năm 80, tiểu sử của Edison Denisov đã thay đổi, các nhà chức trách đã trở nên thuận lợi hơn với anh ấy, anh ấy thậm chí còn được bổ nhiệm làm một trong những nhà lãnh đạo của Liên minh các nhà soạn nhạc, anh ấy tích cực hoạt động trong điện ảnh và sân khấu., viết các tác phẩm lớn.
Năm 1990, cùng với một nhóm những người cùng chí hướng, ông đã thành lập lại Hiệp hội Âm nhạc Đương đại, tồn tại vào đầu thế kỷ 20. Nhóm bao gồm các nhà soạn nhạc tiên tiến thời bấy giờ: D. Smirnov, E. Firsova, V. Tarnopolsky và những người khác. Denisov đã nêu ra kinh nghiệm và suy nghĩ của mình trong cuốn sách "Âm nhạc hiện đại và những vấn đề của sự phát triển của kỹ thuật soạn nhạc".
Cho đến những năm 90, cuộc sống của Denisov không hề dễ dàng, anh ấy không được phép làm việc, anh ấy bị khủng bố. Và chỉ perestroika đã cho anh tacơ hội bình tĩnh hợp tác với đồng nghiệp nước ngoài, kiếm tiền với các buổi biểu diễn và các lớp học thành thạo. Từ giữa những năm 1990, anh đã đi nhiều nơi trên thế giới, làm việc tại Pháp, anh đã được mời vào ban giám khảo của các liên hoan và cuộc thi danh giá nhất. Ở nước ngoài, buổi ra mắt các tác phẩm mới của Edison Denisov được tổ chức thành công rực rỡ: "Requiem", "Foam of Days", một bản hòa tấu dành cho viola.
Tầm nhìn âm nhạc đặc biệt
Sự đa dạng về thể loại trong di sản của Edison Denisov là khá lớn. Anh ấy thử sức mình trong vở opera (vở kịch nổi tiếng "Foam of Days" đã giúp anh ấy nổi tiếng thế giới), và múa ba lê (viết "Lời thú tội"), và trong các tác phẩm lớn (vở oratorio "Cuộc sống và cái chết của Chúa Giêsu Kitô", vở opera -oratorio "Sự phục sinh của Lazarus"), viết các bản hòa tấu cho nhiều loại nhạc cụ và giao hưởng. Ông cũng giải quyết việc tái thiết và dàn dựng. Edison Denisov xứng đáng nhận được danh hiệu nghệ sĩ tiên phong, ông luôn tìm tòi dưới dạng một tác phẩm âm nhạc, mạnh dạn kết hợp các nguyên tắc của chủ nghĩa sonorism, chủ nghĩa tuần tự, chủ nghĩa aleatorics và phát triển các ý tưởng của trường phái ấn tượng Pháp.
Hoạt động âm nhạc cộng đồng
Denisov Edison Vasilyevich không chỉ là một nhạc sĩ xuất chúng, mà còn là một người thú vị. Ông là chủ tịch của Hiệp hội Âm nhạc Đương đại, hiệp hội chuyên tìm kiếm vẻ đẹp mới. Tổ chức sắp xếp các buổi hòa nhạc của các nhà soạn nhạc Nga ở nước ngoài, đồng thời cũng tham gia vào các hoạt động giáo dục, giới thiệu những sáng tạo của các nhà soạn nhạc nước ngoài với công chúng trong nước. Bản thân nhà soạn nhạc đã tích cực quảng bá nền nghệ thuật mới của Nga, tham gia giảng dạy tại nhiều cơ sở giáo dục âm nhạc châu Âu. Anh ấy cũng đã làm việc vớicùng chí hướng tổ chức lễ hội âm nhạc. Trong những năm cuối đời, ông làm việc tại Paris tại Viện IRKAM, nơi tham gia vào việc nghiên cứu và tìm kiếm các khả năng âm học mới. ASM vẫn tiếp tục tồn tại và hoạt động hiệu quả ngay cả sau cái chết của Edison Vasilyevich, những người đồng đội luôn nhớ đến anh ấy và tiếp tục công việc mà anh ấy đã bắt đầu.
Công lao và thành tích chính
Edison Denisov không phải là rất hư hỏng để được công nhận chính thức ở Nga. Ông trở thành Nghệ sĩ Nhân dân Liên bang Nga năm 1995 và không nhận thêm giải thưởng nào tại quê hương. Tại Pháp, ông đã được trao tặng danh hiệu Công dân Danh dự của Paris, và vì những hoạt động phục vụ nền văn hóa của Pháp và thế giới, Edison Denisov đã được trao tặng Huân chương Bắc đẩu Bội tinh.
Đời tư
Những người sáng tạo thường khó sắp xếp cuộc sống cá nhân của họ. Nhưng, tất nhiên, vẫn có những trường hợp ngoại lệ, chẳng hạn như Edison Denisov. Theo anh, người vợ đối với nhà soạn nhạc phải là một người bạn và một nơi trú ẩn an toàn. Vì vậy, anh ấy đã chọn phụ nữ để tạo dựng một gia đình từ giữa anh ấy. Người vợ đầu tiên, nhà âm nhạc học Galina Grigorieva, đã sinh một con trai và một con gái cho nhạc sĩ và cùng ông trải qua những năm tháng khó khăn khi lập nghiệp.
Người vợ thứ hai của Edison Denisov - Ekaterina Kuprovskaya-Denisova - cũng là một nhà âm nhạc học, kém nhà soạn nhạc 37 tuổi. Cô cũng đã sinh cho anh hai đứa con và ở bên anh cho đến phút cuối cùng. Sau cái chết của chồng, cô đã phát hành cuốn sách "Chồng tôi là Edison Denisov" và bắt đầu nghiên cứu về di sản sáng tạo của anh ấy.
Cuộc đời của nhà soạn nhạc kết thúc vào ngày 24 tháng 11 năm 1996 tại Paris, sau hai năm mắc bệnh hiểm nghèo.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
David Fincher: tiểu sử sáng tạo của một trong những đạo diễn sáng giá nhất ở Hollywood
Khi David 18 tuổi, anh nhận làm công nhân tại một xưởng phim ngắn để có thể tiếp cận gần hơn với các thiết bị quay phim. Nhiệm vụ của David bao gồm việc lắp đặt và tháo dỡ các máy quay phim, cũng như tất cả các thiết bị kỹ thuật, bao gồm cả ghế đạo diễn
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội