2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Anatoly Pristavkin là một nhà văn, hầu hết các tác phẩm của ông đã được xuất bản vào thời Xô Viết. Sách của ông đã được dịch ra ba mươi thứ tiếng. Ý tưởng chính trong tác phẩm của ông là khẳng định rằng thế giới không có quyền tồn tại nếu trẻ em chết trong đó. Bài viết này dành cho cuộc đời và con đường sáng tạo của nhà văn này.
Tuổi thơ
Pristavkin Anatoly Ignatievich sinh năm 1931 ở Lyubertsy gần Moscow. Thường thì anh ấy rút ra từ những câu chuyện ký ức từ thời thơ ấu bất hạnh của mình. Một trong số họ có liên quan đến một bi kịch gia đình. Ông nội của nhà văn tương lai đã từng, rất lâu trước khi sinh cháu trai của ông, trở về từ thủ đô, bắt đầu kể cho gia đình và hàng xóm nghe về các cuộc đình công ở St. Petersburg. Đó là vào năm 1905. Và vài ngày sau khi trở về, người đàn ông đã bị bắt. Lỗi của anh ta chỉ là mong muốn thông báo những tin tức mới nhất cho bạn bè của mình. Nhưng sau khi được trả tự do, biệt danh "nhà cách mạng" đã bám chắc trong anh nhiều năm.
Ngoài ra, Anatoly Pristavkin không bao giờ quên chiếc giày kéo dài mà cha anh đã làm rất khéo léo. Nhờ vào công việc khéo léo của cha mẹ của nhà văn tương lai, tất cả các thành viên trong gia đình được ăn, mặc và mua sắm, điều mà đối với thời kỳ trước chiến tranh.một sự xuất hiện khá hiếm. Nhưng chẳng bao lâu mẹ mất, chiến tranh bắt đầu. Và cuộc sống mang những mảng màu buồn.
Trẻ mồ côi
Anatoly Pristavkin mất cha mẹ ngay từ đầu cuộc chiến. Mẹ mất năm 1941, và gần như ngay lập tức cha được đưa ra mặt trận.
Cậu bé được định cho số phận khó khăn của một đứa trẻ vô gia cư. Anh trở thành một trong số rất nhiều trẻ em mồ côi vì chiến tranh. Giống như những cậu bé khác thiếu vắng sự chăm sóc của cha mẹ, anh lang thang khắp đất nước, anh bị ném vào những góc đa dạng nhất của Tổ quốc. Anh đến thăm Urals, đi khắp vùng Matxcova. Và cuối cùng anh ta đã đến Bắc Caucasus, nơi những đứa trẻ vô gia cư bị đuổi ra khỏi nhà trong những năm cuối của chiến tranh. Quyết định này, được đưa ra ở cấp tiểu bang, trước khi người dân địa phương bị trục xuất. Lãnh thổ bị bỏ hoang do hoạt động nhanh chóng. Có lẽ Anatoly Pristavkin đã không trở thành một trong những nhà văn xuất sắc nhất của thời kỳ Xô Viết nếu ông không có những sự thật đáng buồn như vậy trong tiểu sử của mình.
Tuổi trẻ
Pristavkin Anatoly Ignatievich bắt đầu làm việc từ rất sớm. Năm mười bốn tuổi, anh đã làm việc tại một trong những nhà máy đóng hộp ở Caucasian. Sau đó, có một nhà máy sản xuất máy bay, mà Anatoly Pristavkin sau này nhớ lại với sự kinh ngạc về tinh thần. Tiểu sử của anh còn có những năm học tại khoa dạ hội, quân đội, tham gia biểu diễn nghiệp dư. Tuy nhiên, một phòng thí nghiệm vô tuyến nhỏ tại nhà máy hàng không gần như trở thành nhà của Pristavkin.
Khi phục vụ trong quân đội, võ sĩ nghệ thuật đã được chú ý và bắt đầu được sử dụng với sức mạnh và chính làngười ngâm thơ. Và chính trong giai đoạn này, Pristavkin lần đầu tiên quyết định tạo ra thứ gì đó của riêng mình.
Tác phẩm đầu tiên
Anatoly đã viết vở kịch đầu tiên của mình, và sau đó bắt đầu sáng tác thơ. Lúc đầu, anh ấy chỉ đóng vai trò là tác giả-độc giả. Từ sân khấu đã đủ để anh phát âm những tác phẩm thơ của mình. Mong muốn mở rộng vòng kết nối của người nghe nảy sinh sau đó. Tuy nhiên, sau khi xuất bản những tác phẩm đầu tiên, Anatoly nhìn thấy những dòng chữ của anh ấy được đánh máy kiểu chữ, anh ấy đã quyết định cống hiến hết mình cho việc viết lách một lần và mãi mãi.
Viện Văn học
Sau khi xuất ngũ, Anatoly Ignatievich quyết định học văn chương và năm 1959, ông vào học tại Viện Gorky. Khi còn là sinh viên, ông đã học tại một khóa học thơ với một trong những tác giả nổi tiếng của những năm đó. Các giáo viên đánh giá cao năng khiếu văn học của Pristavkin ngay cả khi anh còn là sinh viên năm nhất. Tuy nhiên, tài năng của ông, như các nhà chuyên môn tin tưởng, không phải ở việc làm thơ, mà ở việc viết các tác phẩm văn xuôi ngắn. Những câu chuyện đầu tiên được đăng trên một tạp chí văn học vào năm 1959. Những tác phẩm này đã được dịch ra nhiều thứ tiếng trong những năm qua. Chủ đề của họ là số phận trẻ em tàn tật vì chiến tranh.
Bài luận Taiga
Sau khi tốt nghiệp học viện, người viết đã đến vùng Irkutsk, đến công trường xây dựng nhà máy thủy điện Bratsk. Ngay trong những năm sinh viên, Pristavkin đã đến thăm những khu vực này, và những người sống trong điều kiện rừng taiga khắc nghiệt đã tạo ấn tượng khó quên đối với anh. Các bài luận của Taiga đã được tạo ở đây.
Giai đoạn tiếp theo trong cuộc đời của Pristavkin được dành cho công việc của mình với tư cách là một nhà báo trong Literaturnaya Gazeta. Và ngay sau đó anh nhận được danh hiệu danh dự hội viên Hội nhà văn. “Country of Lepia”, “Bonfires in the Taiga”, “Notes of my modern” - tác giả đã dành tặng những tác phẩm này cho rừng taiga. Và ngay cả sau khi trở lại thủ đô, Pristavkin vẫn không mất liên lạc với những không gian mở ở Siberia mà trái tim anh yêu quý trong nhiều năm và thường xuyên bay đến đó.
Câu chuyện thời thơ ấu
Thành công văn học thực sự đến với Anatoly Pristavkin vào năm 1988, sau khi xuất bản câu chuyện, mất gần mười năm để tạo ra. “Mây vàng qua đêm” là một tác phẩm mà tác giả bắt đầu viết vào đầu những năm tám mươi. Cuốn sách này chứa đầy bi kịch và sự thật. Đó là sự phản ánh hiện thực mà nhà văn tình cờ nhìn thấy trong thời thơ ấu của mình. Truyện đã được dịch ra nhiều thứ tiếng. Bộ phim cùng tên được bấm máy cùng năm khi Anatoly Pristavkin hoàn thành tác phẩm của mình. Ảnh và khung hình từ phim này được đặt ở trên. Sau này viết truyện "Cuckoo", cốt truyện cũng không kém phần bi đát.
Cuối đời, nhà văn đã dành nhiều tâm sức cho các hoạt động xã hội. Anh ấy đã được trao một số giải thưởng. Qua đời tại Moscow năm 2008.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
Anatoly Efros - Đạo diễn nhà hát và điện ảnh Liên Xô. Tiểu sử, sự sáng tạo
Anatoly Vasilyevich sinh tại Kharkov vào ngày 3 tháng 6 năm 1925. Gia đình anh không thuộc môi trường sân khấu. Cha mẹ của Anatoly làm việc tại một nhà máy sản xuất máy bay. Tuy nhiên, vị đạo diễn tương lai đã yêu thích sân khấu từ khi còn nhỏ. Anh ấy quan tâm đến Stanislavsky, đọc về các buổi biểu diễn của anh ấy. Sau khi rời ghế nhà trường, Anatoly Vasilievich bắt đầu học ở Moscow
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội
