Những bức tranh độc đáo của Cy Twombly

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Sy Twombly là một trong những nghệ sĩ Mỹ nổi tiếng nhất thế kỷ 20, nhưng đồng thời cũng là một trong những nghệ sĩ gây tranh cãi nhất. Vì vậy, các nhà phê bình trên khắp thế giới nhiệt tình nói về nghệ thuật của anh ấy và tìm thấy ý nghĩa trong tác phẩm của anh ấy, trong khi người dân thị trấn thực sự phẫn nộ trước cách những bức tranh như vậy có thể được bán với số tiền khủng.

Cy Twombly

Cuộc sống và công việc của nghệ sĩ chủ yếu diễn ra ở Mỹ, nhưng Sai đã dành khoảng 15 năm ở Châu Âu.

Nghệ sĩ Cy Twombly sinh năm 1928. Anh ta được đặt tên là Sai theo tên một cầu thủ bóng chày. Trong 4 năm, chàng trai học nghệ thuật tại một số trường đại học. Thậm chí sau đó, anh ấy bắt đầu quan tâm đến chủ nghĩa trừu tượng, và theo thời gian, anh ấy đã có thể phát triển phong cách của riêng mình. Vào những năm 50. Vào thế kỷ 20, những bức tranh của Cy Twombly đã được trưng bày trước công chúng và gần như ngay lập tức chúng đã mang lại cho anh ấy sự nổi tiếng.

Năm 1957, nghệ sĩ quyết định chuyển đến Rome và kết hôn ở đó, và Sai có một cậu con trai. Sống ở châu Âu, nghệ sĩ đã tạo ra nhiều bức tranh dựa trên thần thoại và truyền thuyết, trong đó nổi bật nhất là bức tranh canvas "Leda and the Swan" (1962). Đây không phải là lần đầu tiên Cy Twombly tìm đến các mô típ lịch sử, trước đó anh đã từng tạo ra những bức tranh với chủ đề châu Phi.

Đến đâyThời gian ở Mỹ gần như quên mất anh ấy, nhưng sau khi anh ấy trở về, danh tiếng nhanh chóng trở lại với nghệ sĩ.

Một trong những đại diện sáng giá nhất của nghệ thuật đương đại, Cy Twombly đã nhận được nhiều giải thưởng trong cuộc đời mình, bao gồm cả Giải thưởng Hoàng gia Nhật Bản, giải thưởng tương tự của Giải Nobel trong lĩnh vực mỹ thuật thế giới.

Người nghệ sĩ vĩ đại qua đời năm 2011 vì căn bệnh ung thư, căn bệnh đã hành hạ người đàn ông trong vài năm qua.

Phong cách nghệ sĩ

Nghệ sĩ Twombly Cy đã phát triển phong cách đặc biệt của riêng mình. Tất cả những bức tranh ra đời dưới bàn tay của anh đều được thấm nhuần một cách viết đặc biệt, nên khá dễ dàng để phân biệt chúng với những tác phẩm của các tác giả khác. Nếu những tác phẩm đầu tiên của nghệ sĩ được làm theo phong cách trừu tượng, thì sau này, trong những năm trưởng thành của cuộc đời, ông chuyển sang chủ nghĩa tượng trưng lãng mạn.

Thứ nhất, đặc điểm chính của họa sĩ là sử dụng chữ viết trong tranh. Người ta tin rằng chính ông là người đã thúc đẩy sự xuất hiện của graffiti, cho thấy rằng các chữ khắc có thể được kết hợp một cách khéo léo với các bức tranh. Trong các tác phẩm của anh ấy, các từ được viết ngay ngắn trên nền, làm tăng thêm ý nghĩa.

Các bức tranh củaCy Twombly thường chứa nhiều chi tiết khác nhau trên nền trắng hoặc tối, khi được thêm vào với nhau, luôn ảnh hưởng đến nhận thức của người xem theo cách riêng của họ.

Lưu ý rằng phong cách viết đặc biệt cho phép người nghệ sĩ tạo ra cả những bức tranh lớn dài vài mét và những bức vẽ trên giấy thường. Vì vậy, không chỉ những bức tranh toàn cảnh được đánh giá cao mà cả những bức ký họa do Sai tạo ra.

Khi anh ấy nói về công việcGiám đốc nghệ sĩ của một trong những phòng trưng bày nơi các bức tranh được trưng bày, "đôi khi mọi người cần giúp đỡ để nhận ra các tác phẩm nghệ thuật có vẻ hơi xa lạ." Đó là lý do tại sao phòng tranh trưng bày các tác phẩm kèm theo lời giải thích, bất chấp sự nổi tiếng của tác giả.

Sy Twombly tự khẳng định rằng, không giống như nhiều nghệ sĩ khác, anh ấy không dành cả ngày lẫn đêm trong phòng thu. Anh không thể viết trong suốt một năm, và bức ảnh cứ thế chợt hiện ra trong đầu anh. Đó là lý do tại sao Sai không coi mình là một nghệ sĩ chính thức.

Những bức tranh nổi tiếng nhất

Chắc hẳn ai cũng đã từng xem tác phẩm của Cy Twombly ít nhất một lần. Những bức tranh bán được hàng triệu đô la đã đánh bại kỷ lục của chính họ mỗi năm. Vì vậy, tác phẩm "Un titled" của ông, hoàn thành vào năm 1970, phá vỡ kỷ lục về chi phí gần như hàng năm. Vì vậy, năm ngoái bức tranh đã được bán với giá cao ngất ngưởng 70,5 triệu đô la. Đó là một canvas màu xám đậm với các đường xoắn ốc liên tục, gọn gàng được vẽ bằng màu trắng.

Trong số các tác phẩm nổi tiếng của tác giả, các bức tranh "Apollo", "Bốn mùa", "Hoa hồng" và các bức tranh khác thường được phân biệt.

Điêu

Ít ai nhớ rằng, ngoài tranh, người nghệ sĩ còn tạo ra các tác phẩm điêu khắc. Lưu ý rằng chúng gợi nhớ nhiều đến nghệ thuật truyền thống hơn là các bức tranh của Cy Twombly, mặc dù anh ấy cũng có cách tiếp cận riêng với loại hình nghệ thuật này.

Kể từ những năm 50. Sai bắt đầu theo đuổi thời trang và tạo ra các tác phẩm điêu khắc từ rác thải, nhưng sau đóbỏ nghề này khá lâu rồi. Người nghệ sĩ chỉ quay trở lại với nghệ thuật điêu khắc vào những năm 70. Sau đó, ông đã phát minh ra phương pháp của riêng mình. Anh làm những tác phẩm điêu khắc từ rác thải, phủ lên chúng bằng sơn trắng hoặc thạch cao. Kết quả là Cy Twombly đã cho ra đời những sáng tạo thú vị gợi nhớ đến phong cách cổ điển.

Ý kiến về tác phẩm

Trên khắp thế giới, rất nhiều người yêu thích tác phẩm của Cy Twombly. Những bức tranh thuộc quyền tác giả của ông hiện được lưu giữ trong nhiều viện bảo tàng nổi tiếng, và họa sĩ cũng có phòng tranh riêng ở Houston. Người hâm mộ nói rằng họ yêu công việc của Sai vì công việc của anh ấy cho phép một người ở một mình với chính mình và mọi người đều thấy điều gì đó khác biệt trong mỗi bức ảnh.

Tuy nhiên, bạn có thể thường xuyên nghe thấy những lời nhận xét của những người đang bối rối, tại sao những bức tranh của Cy Twombly lại có thể được gọi là nghệ thuật. Ai đúng ai sai, mỗi người tự xác định, chỉ cần xem qua một vài tác phẩm của nghệ sĩ.