2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Đạo diễn, nhà biên kịch, diễn viên nổi tiếng người Mỹ John Marcellus Huston sinh ngày 5 tháng 8 năm 1906 trong gia đình nam diễn viên W alter Huston, lúc đó ông sống và làm việc với hộ gia đình nhỏ của mình ở Nevada (Missouri).
Quyền anh thay vì học
Năm mười tuổi, John Huston bắt đầu quan tâm đến quyền anh và bắt đầu tham gia các cuộc thi dành cho thanh thiếu niên. Thể thao đã bắt anh ta nhiều đến mức John thậm chí đã bỏ học. Anh quyết tâm trở thành một võ sĩ chuyên nghiệp và từ đó kiếm sống. Những màn trình diễn đầu tiên mà John Huston có được trong môn quyền anh nghiệp dư thật đáng khích lệ, anh thắng hết trận này đến trận khác. Tuy nhiên, một sự cố khó chịu đã sớm xảy ra với anh ấy, điều này đã đặt dấu chấm hết cho sự nghiệp thể thao của anh ấy.
John đã từng tham gia vào một vụ đánh nhau tai tiếng, kết quả là nam diễn viên nổi tiếng Errol Flynn bị thương nặng. Bị đánh đập nghiêm trọng, anh ấy phải nằm viện một thời gian dài.
Mẫu đầu tiên
Năm mười chín tuổi, John Huston lần đầu tiên xuất hiện trong các rạp chiếu phim lớn, đóng một vai khách mời trong một bộ phim kinh phí thấp. Nhưng vì không có lời mời nào được gửi đến anh ta nữa, người đàn ông trẻ đã rời điMexico, nơi anh trở thành kỵ binh và tham gia chăn nuôi ngựa. Trong suốt thời gian qua, Houston Jr không hề mất liên lạc với cha mình, và khi anh ấy đến Hollywood để quay phim tiếp theo, John đã đi cùng anh ấy, quyết định thử trở lại để trở thành một diễn viên.
Tuy nhiên, số phận đã quyết định ngược lại, và người thực hiện không thành công các vai trò đã trở thành một nhà biên kịch, và sau đó là một đạo diễn phim truyện. Khả năng văn chương tốt đã giúp anh tiến lên hàng ngũ trong một thời gian ngắn. Các nhà biên kịch Hoa Kỳ là một phần của một hệ thống tốt mà những người ngẫu nhiên không rơi vào. Và nếu các nhà văn chấp nhận một người mới vào hàng ngũ của họ, điều đó có nghĩa là anh ta xứng đáng làm công việc viết kịch bản một cách chăm chỉ và có trách nhiệm.
Ơn gọi
Thành công của Houston là điều hiển nhiên, khi viết nhiều kịch bản cho các bộ phim kinh điển như Jezebel, một bộ phim sau đó do William Wyler làm đạo diễn. John đã được đề cử ba giải Oscar cho tác phẩm của mình vào năm 1938 và 1940.
Năm 1941, Houston ra mắt đạo diễn với The M altese Falcon. Tiếp theo là hai bộ phim nữa, bộ phim kinh dị Across the Ocean và một bộ phim kinh dị mang tên This Is Our Life.
Giao tiếp là nền tảng của sự sáng tạo
Giám đốc có một tính cách dễ hòa đồng, ông ấy thích giải trí, những trò đùa thực tế, các công ty thân thiện với rượu. Nhiều kịch bản và tác phẩm đạo diễn mang đậm dấu ấn cá nhân của ông. Houston đã tạo ra một người ủng hộ trung thành cho cuộc đối thoại tươi sáng, dí dỏm của bộ phimcác nhân vật của anh ấy là những người vui nhộn, lấp lánh và điều này luôn giúp anh ấy cho ra đời những bức ảnh chuyển động thú vị.
Phim tội phạm năm 1963
Đôi khi đạo diễn chuyển sang chủ đề thần bí, một trong những tác phẩm của ông là một bộ phim ra mắt năm 1963. Một bộ phim tâm lý tội phạm có tên "Adrian Messenger's List" được dàn dựng dựa trên tác phẩm cùng tên của Philip MacDonald.
Tác giả của nhân vật chính Adrian Messenger gợi ý rằng một số vụ tai nạn chết người dường như không liên quan thực sự lại là những liên kết trong cùng một chuỗi. Theo ý kiến của anh ấy, đây là những vụ giết người, được lên kế hoạch cẩn thận và thực hiện trong máu lạnh.
Adrian quay sang bạn của mình, Anthony Getrin, một cựu sĩ quan tình báo, với yêu cầu giúp giải quyết vụ án phức tạp này. Tuy nhiên, bản thân Messenger cũng sớm qua đời trong một vụ tai nạn máy bay, để lại một danh sách bí ẩn về cái tên và một vài từ hấp dẫn. Kết quả của cuộc nghiên cứu, Getrin kết luận rằng anh ta có một danh sách tên của những cựu tù binh từ một trong những trại ở Miến Điện. Những người bị kết án đã cố gắng tổ chức một cuộc chạy trốn, nhưng một trong những lính canh, Trung sĩ Canada George B nhámham, đã ngăn cản họ làm điều đó. Giờ đây, mọi tù nhân đều có lý do chính đáng để cầu chúc cái chết cho người Canada. Nhưng bản thân anh ta khá có khả năng vô hiệu hóa bất kỳ ai trong số họ. Điều gì đã thực sự xảy ra? Câu đố này tùy thuộc vào Anthony Getrin để tìm ra.
Dưới chân núi lửa
Năm 1984 Houstonđã tạo ra một bộ phim truyền hình Mỹ-Mexico chung dựa trên tác phẩm "Under the Volcano" của nhà văn người Anh Malcolm Lauri.
Sự kiện diễn ra ở Mexico vào năm 1939. Một cuộc chiến đã bắt đầu, xé nát châu Âu. Bộ phim kể về một ngày trong cuộc đời của nhà ngoại giao người Anh Geoffrey Firmin, người làm việc như một lãnh sự tại một thị trấn nhỏ của Mexico.
Người đàn ông Anh mắc chứng nghiện rượu, và điều này khiến cuộc sống của anh ấy trở nên không thể chịu đựng nổi. Jeffrey cố gắng không cai nghiện nhưng điều này càng khiến tình hình trở nên tồi tệ hơn, anh mất bình tĩnh và có những hành vi ngang tàng. Vợ cũ Yvonne, người thậm chí sau khi ly hôn vẫn không để chồng đau khổ, đang lo lắng theo dõi quá trình tự hủy hoại bản thân đã níu kéo Geoffrey.
Một người phụ nữ xứng đáng hy vọng vào một kết cục thành công, tin rằng chồng cũ của cô ấy sẽ khỏi bệnh và ngừng uống rượu. Cô ấy, giống như một người vợ yêu thương, cố gắng gần gũi với Firmin hơn để có thể ra tay giải cứu bất cứ lúc nào. Mối quan tâm của cô được chia sẻ bởi anh trai của cô, Jeffrey, tên là Hugh. Anh lo lắng theo dõi sự xuống cấp của người thân yêu nhất, chăm chú lắng nghe lý lẽ của anh trai mình về cái chết sắp xảy ra của nền văn minh và sự hủy diệt của nó đã bắt đầu từ chính anh - Jeffrey Firmin.
Đối với nền văn minh sụp đổ, nó đã được nói sớm, nhưng sự tự hủy diệt của lãnh sự đã trở nên rõ ràng. Quá trình này đã trở nên không thể đảo ngược.
Vai diễn nhân vật chính được định cho Richard Burton, nhưng anh ấy qua đời vào tháng 8 năm 1984, và Houston John đã mời Albert Finney lôi cuốn vào dự án phim, ai có thể,không giống ai khác, đóng vai một nhà ngoại giao say xỉn. Hình ảnh người vợ của anh được thể hiện bởi nữ diễn viên Pháp không thể bắt chước Jacqueline Bisset, và anh trai anh Hugh do nam diễn viên người Anh Anthony Andrews thể hiện.
Sự trở lại của Vua
Đặc biệt đáng chú ý là sự tham gia của đạo diễn sản xuất bộ phim hoạt hình dài tập của Jules Bass và Arthur Rankin. Houston John không làm đạo diễn hay biên kịch. Anh lồng tiếng cho bộ phim hoạt hình "The Return of the King". Có rất nhiều công việc trong hơn một tiếng rưỡi phim, nhưng Houston đã không tính đến thời gian. Nhân vật Gandalf the Grey của anh ấy hóa ra lại là người giỏi nhất.
Phim hoạt hình là sự chuyển thể của phần cuối cùng trong bộ ba phim "Chúa tể của những chiếc nhẫn" của John Tolkien. Đồng thời, bức tranh được hình thành là phần tiếp theo của The Hobbit, một câu chuyện cổ tích dành cho trẻ em theo phong cách nhạc kịch.
Các nhân vật tự kể về những gì đang xảy ra, bây giờ và sau đó chuyển từ độc thoại sang hát. Cốt truyện không có dàn bài chặt chẽ, hành động khá tự do. Nhân vật chính là Sam, nhưng không phải Frodo, nhân vật của Aragorn bị thu nhỏ, triều đại của anh ta không được mô tả.
Bức tranh bắt đầu với một bữa tiệc linh đình, nơi Bilbo hỏi Frodo một câu hỏi về việc Chiếc nhẫn đã biến đi đâu. Frodo, Gandalf, nam diễn viên và những người khác bắt đầu câu chuyện về cách những người Hobbit mang chiếc nhẫn đến Mordor.
Houston John, đạo diễn xuất sắc nhất trong thời đại của ông, có thể đảm nhận bất cứ công việc gì, miễn là vì lợi ích của sự phát triển của điện ảnh Hoa Kỳ. Đạo diễn một bộ phim truyện hoặc lồng tiếng cho một nhân vật hoạt hình - mọi thứ đều bình đẳng trong con mắt của những người vĩ đạigiám đốc.
Khi Huston John, người có phim ngày càng được yêu cầu nhiều hơn, đang làm cho God Knows, ông Allison, ông ấy đã dành rất nhiều thời gian ở Ireland. Ở đó, giữa các thời điểm, đạo diễn đã tham gia vào việc vẽ tranh. Bộ phim "The Misfits" về những chàng cao bồi đã cho Houston cơ hội để cưỡi những con ngựa giống thuần chủng hầu như hàng ngày và thực hiện những chuyến đi xa. Anh ấy đi bộ trong thời gian rảnh rỗi sau khi quay phim cưỡi ngựa xuyên rừng trong công ty của Marilyn Monroe và Clark Gable, những người đóng vai chính. Cả đạo diễn và các diễn viên đều ngồi hoàn toàn trên yên xe.
Vai trò trong các dự án phim riêng
John Huston đã không bỏ lỡ cơ hội đóng ít nhất một vai nhỏ trong phim của mình, nếu đó là vì lợi ích chung. Vào đầu những năm bảy mươi, ông bắt đầu tham gia diễn xuất trong các dự án phim của những người quen là đạo diễn. Houston coi Noah Cross, tay xã hội đen đáng kính trong bộ phim "Chinatown" của đạo diễn Roman Polanski, là vai diễn hay nhất của mình.
Những bộ phim mới nhất của đạo diễn
Bộ phim "Honor the Prizzi", mà Houston quay vào năm 1985, là một trong những tác phẩm cuối cùng trong sự nghiệp của anh ấy. Với sự tham gia của Jack Nicholson và Katherine Turner.
Bộ phim mới nhất mang tên "The Dead" - chuyển thể từ câu chuyện cùng tên của James Joyce, là cái kết xứng đáng cho sự nghiệp của Houston John, người mang danh hiệu "Đạo diễn xuất sắc nhất" của Mỹ. rạp chiếu phim.
Giải
- Năm 1949, Huston John đoạt giải"Quả cầu vàng" cho việc sản xuất phim "Kho báu của Sierra Madre".
- Cùng năm, đạo diễn được trao giải Oscar cho Kịch bản hay nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất cho Kho báu của Sierra Madre.
- Năm 1953 - Giải Sư tử Bạc cho việc sản xuất phim "Moulin Rouge".
- Giải Quả cầu vàng năm 1964, vai phụ trong The Cardinal.
- Năm 1985 "Sư tử vàng" tại Liên hoan phim Venice vì những đóng góp của ông cho nền điện ảnh thế giới.
- Giải Quả cầu vàng 1986 cho Đạo diễn xuất sắc nhất, Danh dự gia đình Prizzi.
Triều đại Houston là người đầu tiên ở Hollywood đoạt giải Oscar trong ba thế hệ. Các tượng vàng đã được trao cho những người thân ruột thịt của đạo diễn vì họ đã tham gia vào các bộ phim do chính John Huston tạo ra.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
David Fincher: tiểu sử sáng tạo của một trong những đạo diễn sáng giá nhất ở Hollywood
Khi David 18 tuổi, anh nhận làm công nhân tại một xưởng phim ngắn để có thể tiếp cận gần hơn với các thiết bị quay phim. Nhiệm vụ của David bao gồm việc lắp đặt và tháo dỡ các máy quay phim, cũng như tất cả các thiết bị kỹ thuật, bao gồm cả ghế đạo diễn
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Sáng tạo trong nghệ thuật. Ví dụ về sự sáng tạo trong nghệ thuật
Sáng tạo trong nghệ thuật là việc tạo ra một hình tượng nghệ thuật phản ánh thế giới thực xung quanh con người. Nó được chia thành các loại phù hợp với các phương pháp thể hiện vật liệu. Sáng tạo trong nghệ thuật được thống nhất bởi một nhiệm vụ - phục vụ xã hội