2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Dàn nhạc giao hưởng Vienna được coi là một trong những dàn nhạc tốt nhất không chỉ ở Áo mà còn trên toàn thế giới. Sảnh chính nơi các nhạc sĩ biểu diễn thuộc Hội những người yêu âm nhạc.
Lịch sử của dàn nhạc
Dàn nhạc giao hưởng Vienna, bức ảnh được giới thiệu trong bài viết này, được thành lập vào năm 1842. Người tạo ra nó là nhạc trưởng Otto Nicolai. Cho đến năm 1842, dàn nhạc bao gồm các nhạc công chuyên nghiệp chỉ tồn tại ở các nhà hát opera, và chỉ có các dàn nhạc nghiệp dư tham gia các buổi hòa nhạc. Nhu cầu về các nhạc sĩ chuyên nghiệp tham gia vào các chương trình công cộng đã chín muồi vào đầu thế kỷ 19. Do đó, Hiệp hội những người yêu âm nhạc đã đóng góp vào việc thành lập Dàn nhạc giao hưởng Vienna.
Chuyến lưu diễn nước ngoài đầu tiên của dàn nhạc diễn ra vào năm 1900 tại Paris. Kể từ đó, chuyến lưu diễn đã trở thành thường xuyên.
Dàn nhạc Vienna là người trình diễn đầu tiên nhiều tác phẩm của các nhà soạn nhạc vĩ đại như Anton Bruckner và Johannes Brahms.
Chính sách dẫn
Vienna Philharmonic không có giám đốc nghệ thuật thường trực và không ký hợp đồng dài hạn với các nhạc trưởng. Mỗi mùa đều có một cuộc bình chọn. Như vậy, người dẫn "thuê bao" tạm thời tiếp theo được chọn. Nhưng có những lúc, những người bình chọn đề cử cùng một người cho vị trí này trong nhiều mùa liên tiếp.
Trong những năm qua, Dàn nhạc giao hưởng Vienna đã hợp tác với những nhạc trưởng nổi tiếng thế giới như:
- Hans Richter.
- Leonard Bernstein.
- Otto Dessoff.
- Valery Gergiev.
- Felix Weingartner.
- Carlo Maria Giulini.
- Gustav Mahler.
- Wilhelm Furtwängler.
- Karl Böhm.
- Georg Solti.
- Herbert von Karajan và những người khác.
Các nhạc sĩ xuất sắc nhất của dàn nhạc và chỉ huy của Vienna Philharmonic trao tặng chiếc Nhẫn vàng danh dự và huy chương Nicolai như một lời tri ân cho sự hợp tác hiệu quả.
Nhạc sĩ
Thành phần của Dàn nhạc giao hưởng Vienna thay đổi thường xuyên. Các nhạc sĩ làm việc trong đó trên cơ sở tạm thời - theo cách này, họ được đào tạo. Dàn nhạc rất nhiều và đa quốc gia. Nó sử dụng hơn hai trăm nhạc sĩ từ các quốc gia khác nhau.
Mùa giải 2015 - 2016, dàn phục vụ:
- Josef Ad.
- Olesya Kurylyak.
- Tilman Kühn.
- Rainer Kuhl.
- Pavel Kuzmichev.
- Michael Strasser.
- Martin Kubik.
- Heinrich Koll.
- Wolfgang Brainschmidt.
- Kirill Kobanchenko.
- Dietmar Zeman.
- Tibor Kovac.
- Patricia Đại tá
- Thomas Hayek.
- Alexander Steinberger.
- Innokenty Grabko.
- Evgeny Andrusenko.
- Wolfgang Koblitz.
- Martin Lemberg.
- Daniela Ivanova.
- Jerzy Dybal.
- Bruno Hartle.
- Bartosz Sikorsky.
- Wolfgang Strasser.
- Helmut Weiss.
- Martin Gabriel.
- Erwin Falk.
- Roland Horvath và nhiều người khác.
Nhạc trưởng
Chỉ huy của Vienna Philharmonic (không phải người duy nhất) đã cộng tác định kỳ với các nhạc sĩ Áo trong 12 năm qua là Maris Janson. Ông sinh ra ở Riga vào năm 1943. Năm 1986, ông được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR.
Mẹ của nhạc trưởng là một ca sĩ opera gốc Do Thái. Cô sinh ra Marisa trong một nơi trú ẩn, nơi cô đã trốn tránh quân Đức trong những năm chiếm đóng. Tất cả những người thân của cô đã chết trong Holocaust. Âm nhạc của nhạc trưởng tương lai do cha anh dạy. Maris đã chơi violin từ khi còn nhỏ. Năm 1962, M. Janson học tại trường âm nhạc tại Nhạc viện Leningrad, từ đó ông tốt nghiệp xuất sắc các lớp chỉ huy và piano. Ông được đào tạo ở Salzburg và Vienna với những bậc thầy như Hans Swarovski và Herbert von Karajan. Năm 1973, ông đến làm việc tại Leningrad Philharmonic. Nhận vị trí phụ tá nhạc trưởng.
Năm 1979, ông là giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Philharmonic ởthành phố Oslo.
Ngoài Dàn nhạc Vienna, anh ấy còn hợp tác với các nhóm khác. Hoạt động ở các quốc gia khác nhau. Các dàn nhạc mà M. Janson đã hợp tác: Pittsburgh Symphony, Concertgebouw (ông là nhạc trưởng chính từ năm 2004 đến nay), Chicago, Bavarian Radio, Berlin Philharmonic, Latvian National và Cleveland.
Maris Jansons cũng dạy. Từ năm 1995, ông là giáo viên nhạc trưởng tại Nhạc viện St. Petersburg và là trưởng dàn nhạc sinh viên.
Maris là chủ nhân của một số lượng lớn các giải thưởng, bằng tốt nghiệp của các lễ hội và cuộc thi, bao gồm cả giải thưởng danh dự Grammy nổi tiếng.
Đề xuất:
Tiền thân của đàn piano: lịch sử âm nhạc, nhạc cụ bàn phím đầu tiên, giống, cấu trúc nhạc cụ, các giai đoạn phát triển, giao diện và âm thanh hiện đại
Điều đầu tiên nghĩ đến khi nói về nhạc cụ là đàn piano. Thật vậy, nó là cơ sở của tất cả các nguyên tắc cơ bản, nhưng đàn piano đã xuất hiện khi nào? Thực sự không có biến thể nào khác trước nó?
Thành phần của dàn nhạc giao hưởng. Thành phần của dàn nhạc giao hưởng của các nhóm
Dàn nhạc giao hưởng là một nhóm nhạc khá lớn biểu diễn các tác phẩm âm nhạc khác nhau. Theo quy định, các tiết mục bao gồm âm nhạc của truyền thống Tây Âu
Thể loại nhạc thanh nhạc. Thể loại nhạc hòa tấu và thanh nhạc
Các thể loại nhạc thanh, cũng như nhạc khí, đã trải qua một chặng đường phát triển lâu dài, được hình thành dưới ảnh hưởng của các chức năng xã hội của nghệ thuật. Vì vậy, đã có sự sùng bái, nghi lễ, lao động, những bài tụng kinh hàng ngày. Theo thời gian, khái niệm này bắt đầu được áp dụng rộng rãi và tổng thể hơn. Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét các thể loại âm nhạc là gì
Nhạc cụ gỗ gió. Nhạc cụ Woodwind của một dàn nhạc giao hưởng
Các nhạc cụ bằng gió của một dàn nhạc giao hưởng là kèn bassoon, oboe, sáo, kèn clarinet và tất nhiên là các loại của chúng. Saxophone và bagpipes với các biến thể riêng thuộc loại đàn gỗ tâm linh, nhưng chúng cực kỳ hiếm khi được sử dụng trong dàn nhạc này
Bản giao hưởng số 5: lịch sử sáng tạo. Bản giao hưởng số 5 của Beethoven L.V: những đặc điểm và sự kiện thú vị
Giao hưởng số 5 được tạo ra vào năm nào, Beethoven đã tạo ra nó trong bao lâu? Bản giao hưởng được tạo ra như thế nào? Những suy nghĩ nào sau đó đã dày vò nhà soạn nhạc vĩ đại? Nội dung của bản giao hưởng, nghệ thuật miêu tả của nó. Beethoven muốn nhắn nhủ điều gì với mỗi người qua tác phẩm này? Sự thật thú vị về bản giao hưởng